La Bienal de Berlín (nombre completo: Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín) es una exposición de arte contemporáneo que se ha celebrado en varios lugares de Berlín , Alemania, cada dos o tres años desde 1998. El curador o los curadores eligen a los artistas que participarán. Después de que el evento se estableció, se introdujeron temas anuales. La Bienal ahora está financiada por el gobierno alemán a través de la Kulturstiftung des Bundes (Fundación Federal de Cultura) y es el segundo evento de arte contemporáneo más importante del país, después de la documenta . [1] [2] La Bienal de Berlín fue cofundada el 26 de marzo de 1996 por Klaus Biesenbach y un grupo de coleccionistas y mecenas de arte. Biesenbach también es el director fundador del KW Institute for Contemporary Art y actualmente se desempeña como Director del MoMA PS1 y Curador Jefe General del MoMA . [3]
La primera exposición se celebró del 30 de septiembre al 30 de diciembre de 1998 y fue comisariada por Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist y Nancy Spector . Tuvo lugar en el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke en Berlín-Mitte , en la Akademie der Künste en Pariser Platz y en el Postfuhramt (una antigua oficina de correos del gobierno) en Oranienburger Straße . [4] [5] Participaron más de 70 artistas, incluidos varios desconocidos que luego se harían famosos, como Franz Ackermann , Jonathan Meese , Thomas Demand y Olafur Eliasson . [6] La muestra fue interdisciplinaria para reflejar el contexto del arte contemporáneo. Durante la semana de apertura, el artista tailandés Rirkrit Tiravanija preparó un banquete para 1.000 invitados en el gimnasio de la oficina de correos, y se celebró un simposio y festival combinado de tres noches, Congress 3000 , en la Casa de las Culturas del Mundo . [7]
La Segunda Bienal de Berlín se celebró del 20 de abril al 20 de junio de 2001 e incluyó obras de aproximadamente 50 artistas (intencionadamente menos que en la primera [8] ) de más de 30 países, varios de ellos muy jóvenes. Fue comisariada por Saskia Bos, que adoptó el tema de "conexión, contribución y compromiso" y trató de rechazar el arte orientado comercialmente al tiempo que fomentaba el compromiso con el público para "exhibir una sociabilidad utópica en el arte". [9] Las obras se exhibieron nuevamente en el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke y el centro postal en Oranienburger Straße, así como bajo el S-Bahn elevado en Jannowitzbrücke y el edificio Allianz, conocido como Treptowers . [10] [11]
Desde 2004, el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo, fundado por Klaus Biesenbach a principios de los años 1990, [12] es responsable de la Bienal de Berlín. [13]
La Tercera Bienal de Berlín se celebró del 14 de febrero al 18 de abril de 2004 y estuvo dirigida por Ute Meta Bauer , que eligió cinco temas o "centros" titulados Migración, Condiciones urbanas, Paisajes sonoros, Modos y escenas y Otro cine, con el fin de centrarse en la conversación artística y en las circunstancias específicas del Berlín de la posguerra fría . El Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo se utilizó de nuevo como sede; entre otras sedes se encontraban el Martin Gropius Bau y, para la exposición de 35 obras cinematográficas, el cine Kino Arsenal en Potsdamer Platz . Hubo varias colaboraciones con diversas instituciones culturales de Berlín, una asociación con los Amigos de la Deutsche Kinemathek y una emisión especial semanal de radio, reboot.fm. El evento finalizó con una Performance Jam multimedia de tres días el último fin de semana. [14] [15] El crítico de Artforum señaló la falta de nuevos trabajos y el retraso de un año desde la segunda Bienal de Berlín como signos de la necesidad de una mejor financiación y se refirió a algunas de las colaboraciones como "ententes estéticos forzados". [16] Una retrospectiva de 2008 en Berliner Zeitung juzgó a Bauer como "incapaz de decidir entre la declaración estética y el didactismo". [8]
La Cuarta Bienal de Berlín se celebró del 25 de marzo al 5 de junio de 2006, bajo la curaduría de Maurizio Cattelan , Massimiliano Gioni y Ali Subotnick, conocidos colectivamente como Wrong Gallery por un proyecto que realizaron en Nueva York. Titulada Von Mäusen und Menschen (De ratones y hombres) y concebida como una narrativa extendida o un ciclo de vida, la Cuarta Bienal de Berlín presentó obras de Mircea Cantor , Bruce Nauman , Ján Mančuška y Thomas Schütte , entre otros. [17] La Bienal de Berlín de 2006 fue reconocida como un "proyecto de máxima importancia cultural" y recibió fondos federales y otras ayudas. En The New York Times , Roberta Smith la llamó "una especie de acertijo sobre el arco y el tumulto de la vida". [18] La retrospectiva del Berliner Zeitung contrastó el tema de John Steinbeck en su novela del mismo nombre, el sueño americano , con el de la exposición, "el trauma del siglo XX". [8] Los organizadores abrieron una galería especial, la Galería Gagosian, y presentaron allí algunas obras con seis meses de antelación. En Berlín, la Bienal utilizó 11 o 12 sedes, incluido el antiguo cementerio de la guarnición y el Salón de los Espejos en el Ballhaus Mitte, la mayoría de ellas a lo largo de Auguststraße. [19] [20] [21] [22] Esta Bienal fue "un éxito gigantesco" y atrajo a 85.000 visitantes. [8] Sin embargo, un crítico juzgó que había sacrificado lo humano a las consideraciones económicas y prefirió la oposición de la Tercera Bienal. [23]
La Quinta Bienal de Berlín, comisariada por Adam Szymczyk y Elena Filipovic, tuvo lugar del 5 de abril al 15 de junio de 2008. Se tituló When Things Cast No Shadow (Cuando las cosas no proyectan sombra) . Durante el día, 50 artistas que representaban a cuatro generaciones mostraron obras, muchas de ellas in situ, en cuatro lugares, entre ellos la Neue Nationalgalerie y el pabellón Schinkel detrás del Kronprinzenpalais . [8] Un segmento nocturno paralelo titulado Mes nuits sonts plus belles que vos jours (Mis noches son más bellas que tus días; el título de un "thriller erótico" de 1989 de Andrzej Żuławski ) involucró a más de 100 artistas en 63 presentaciones por toda la ciudad de obras más improvisadas y menos terminadas. [24] [25] [26] [27] Esta Bienal se basó en la historia de la ciudad, [6] pero también fue vista por un crítico como la "mayoría de edad" de una exposición que hasta entonces había presentado "arte basura de moda" y había sido más una evocación de la ciudad orientada al turismo de lo que había sido a fines de los años 1990. [28]
La sexta Bienal de Berlín se celebró del 11 de junio al 8 de agosto de 2010 y estuvo dirigida por Kathrin Rhomberg. Fue precedida por el proyecto Artists Beyond, patrocinado por la Comisión Europea , que buscaba mostrar el proceso de creación artística a través de exposiciones en lugares públicos. Este proyecto comenzó en enero y contó con la participación de siete artistas en Ámsterdam , Estambul , Pristina , Copenhague, Viena y París, además de Berlín. Esta Bienal se llamó draußen wartet (¿Qué te espera ahí fuera?) y la pregunta guía fue "¿Glauben Sie an die Wirklichkeit?" (¿Crees en la realidad?). Participaron más de 40 artistas. Rhomberg eligió sitios en partes de la ciudad habitadas por un gran número de inmigrantes e invitó al crítico de arte neoyorquino Michael Fried a montar una exposición sobre los dibujos del artista del siglo XIX Adolph Menzel en asociación con la Alte Nationalgalerie y el Museum of Prints and Drawings . [29] [30] Durante la primera semana de la exposición, el teatro Hebbel am Ufer y el Centre d'art contemporain de Brétigny presentaron La monnaie vivante / Die lebende Münze , con coreografía de Pierre Bal-Blanc. [31] [32] Según Der Spiegel , esta Bienal fue olvidable y las cifras de asistencia ni siquiera fueron publicadas. [33]
La Séptima Bienal de Berlín tuvo lugar del 27 de abril al 1 de julio de 2012 y fue comisariada por Artur Żmijewski [34] [35] con la historiadora del arte Joanna Warsza y el colectivo artístico Voina . [36] El énfasis estaba en la relevancia política: 320 árboles de los alrededores del campo de concentración de Auschwitz fueron trasplantados a varias ubicaciones de Berlín; [33] los organizadores crearon un periódico antes de la inauguración, P/Act for Art: Berlin Biennale Zeitung , en el que publicaron opiniones invitadas de figuras culturales sobre el estado de la política cultural en Berlín; [36] [37] se invitó a miembros del movimiento Occupy a ocupar el Kunst-Werke Institute; [33] y un fin de semana hubo un foro en la ronda organizado por Jonas Staal para representantes de organizaciones en listas de vigilancia terrorista. [38] Una de las exposiciones, el Muro de la Paz de Nada Prlja de Macedonia , era una barrera negra de 12 metros (39 pies) de ancho por 5 metros (16 pies) de alto que bloqueaba la Friedrichstraße en el punto aproximadamente a 200 metros (220 yardas) al sur del Checkpoint Charlie , donde las atracciones turísticas y las tiendas caras dan paso a un barrio mayoritariamente inmigrante y pobre de Kreuzberg . [39] Fue derribado temprano después de la protesta pública. [1] Esta Bienal rompió el récord de asistencia pero no fue bien recibida por los críticos, [40] y algunos dijeron que no había suficiente arte y que había más relevancia en las obras expuestas en los lugares comerciales en el Berlin Gallery Weekend, que cayó en el fin de semana de apertura de la Bienal. [41]
La Octava Bienal de Berlín se celebró del 29 de mayo al 3 de agosto de 2014 y estuvo curada por Juan A. Gaitán. Las sedes fueron la Haus am Waldsee, los museos Dahlem de los Museos Estatales de Berlín , el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke y Crash Pad c/o Kunstwerke. [42]
La Novena Bienal de Berlín se celebró del 4 de junio al 18 de septiembre de 2016 y fue comisariada por el colectivo artístico neoyorquino DIS . El tema fue El presente en Drag y las ubicaciones fueron la Academia de Artes , la Escuela Europea de Gestión y Tecnología , el Instituto de Arte Contemporáneo Kunst-Werke, la Colección Feuerle y un barco turístico. [43] Algunos críticos la criticaron por "elegante" y "superficial". [44] [45] [46]
La 9.ª Bienal de Berlín despertó cierta controversia entre los críticos y el público. James Farago, de The Guardian , escribió una crítica mordaz en la que describió el evento artístico como "una bienal ultraelegante y ultrasarcástica, repleta de anuncios, avatares, uniformes de guardia de seguridad personalizados, una presencia frenética en las redes sociales dispuesta a usar hashtags como #BiennaleGlam y una mujer haciendo playback de Trap Queen".
Otros críticos elogiaron la Bienal; en la edición de septiembre de 2016 de Artforum, la artista británica Hannah Black escribió que “…han sido recibidos, al igual que las vanguardias modernistas en su época, con acusaciones de mala política y de peor gusto aún. Tal vez estos críticos no se hayan dado cuenta: el mundo es una ruina, pero seguimos viviendo en él…” [47]
Piero Bisello concluyó que "Independientemente de lo que pensábamos que sería la Bienal de Berlín 2016, ahora podemos afirmar que es para nosotros un hito en la historia del arte, ya sea que por esa historia entendamos los últimos siglos, los últimos años, los últimos días, las últimas horas, las últimas temporadas de la moda". [48]
Tess Edmonson escribió para For Art Agenda que "en su conjunto, la bienal articula la sensación de que desconectarse de las redes de capital y poder no es ni efectivo ni interesante ni posible, y en cambio representa su propia complicidad". [49]
Un año después, la historiadora del arte Susanne von Falkenhausen comentó sobre la naturaleza controvertida de la IX Bienal: “Al encontrarme confrontada con un frente tan unificado de fantasías, retóricas, pretensiones y deseos de autenticidad en 2017, confieso que revisé mi reacción a la Novena Bienal de Berlín de 2016 del DIS, 'El presente en Drag'. Esa exposición siguió rigurosamente, hasta el punto del cinismo, el mundo de la web 2.0 de la realidad del prosumidor digital y la ambigüedad moral de sus promesas y estética. En mi opinión, estaba dirigida a un público joven, blanco y de clase media, pero ahora me parece más realista que lo que estamos viendo hoy: una externalización hacia el otro (pos)colonial de la culpa política, el deseo espiritual y la colectividad que plagan el yo occidental-norteño”. [50]
La 10ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín se celebró del 9 de junio al 9 de septiembre de 2018 y estuvo comisariada por Gabi Ngcobo y su equipo formado por Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza e Yvette Mutumba. Titulada We don't need another hero (No necesitamos otro héroe ) , la 10ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín es una conversación con artistas y colaboradores que piensan y actúan más allá del arte mientras se enfrentan a las ansiedades incesantes perpetuadas por un desprecio deliberado por las subjetividades complejas. [51]
Del 9 de junio al 9 de septiembre de 2018 se presentaron obras de:
Agnieszka Brzeżańska , Ana Mendieta , Basir Mahmood, Belkis Ayón , Cinthia Marcelle , Dineo Seshee Bopape , Elsa M'bala, Emma Wolukau-Wanambwa, Fabiana Faleiros, Firelei Báez, Gabisile Nkosi, Grada Kilomba, Heba Y. Amin, Herman Mbamba, Joanna Piotrowska , Johanna Unzueta, Julia Phillips, Keleketla! Biblioteca, Las Nietas de Nonó, Liz Johnson Artur, Lorena Gutiérrez Camejo, Lubaina Himid, Luke Willis Thompson, Lydia Hamann & Kaj Osteroth, Lynette Yiadom-Boakye , Mario Pfeifer, Mildred Thompson, Mimi Cherono Ng'ok , Minia Biabiany , Moshekwa Langa , Natasha A. Kelly, Okwui Okpokwasili, Oscar Murillo , Özlem Altın, Patricia Belli, Portia Zvavahera , Sam Samiee, Sara Haq, Simone Leigh, Sinethemba Twalo y Jabu Arnell, Sondra Perry, Tessa Mars, Thierry Oussou, Tony Cokes , Tony Cruz Pabón y Zuleikha Chaudhari. [52]
La 11ª Bienal de Berlín está curada por María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio. [53]
La 12.ª Bienal de Berlín se celebró del 11 de junio al 18 de septiembre de 2022 y estuvo comisariada por el artista y comisario Kader Attia . [54] Con aproximadamente 100 artistas incluidos en varios lugares y exposiciones, la 12.ª Bienal de Berlín se centró en ideas de reparación. [54] En este artículo, Attia repasa más de dos décadas de compromiso con la teoría y la práctica descoloniales para determinar formas de cuidar el presente. [55]