La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ( AMPAS ), a menudo pronunciada / ˈæmpæs / AM - pass ; también conocida simplemente como la Academia o la Academia Cinematográfica ) es una organización honoraria profesional en Beverly Hills, California , EE. UU., con el objetivo declarado de promover las artes y las ciencias cinematográficas. La gestión corporativa y las políticas generales de la Academia son supervisadas por una junta de gobernadores, que incluye representantes de cada una de las ramas del oficio.
En abril de 2020, se estimaba que la organización estaba formada por unos 9.921 profesionales del cine. La Academia es una organización internacional y la membresía está abierta a cineastas calificados de todo el mundo.
La Academia es conocida en todo el mundo por sus Premios Óscar anuales , tanto oficiales como popularmente conocidos como "Los Oscar". [4]
Además, la Academia otorga anualmente los Premios de los Gobernadores por los logros de toda una vida en el cine; presenta anualmente los Premios Científicos y Técnicos ; otorga anualmente los Premios de la Academia para Estudiantes a cineastas de nivel de pregrado y posgrado; otorga hasta cinco Becas Nicholl en Guionismo anualmente; y opera la Biblioteca Margaret Herrick (en el Centro Fairbanks para el Estudio de la Película) en Beverly Hills, California , y el Centro Pickford para el Estudio de la Película en Hollywood , Los Ángeles. La Academia inauguró el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles en 2021. [5] [6]
La idea de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) comenzó con Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Dijo que quería crear una organización que mediara en disputas laborales sin sindicatos [7] y mejorara la imagen de la industria cinematográfica. En otras palabras, la Academia se fundó originalmente como un sindicato de empresa . [8] Se reunió con el actor Conrad Nagel , el director Fred Niblo y el jefe de la Asociación de Productores Cinematográficos , Fred Beetson para discutir estos asuntos. Se discutió la idea de que este club de élite tuviera un banquete anual, pero no se mencionó ningún premio en ese momento. También establecieron que la membresía en la organización solo estaría abierta a personas involucradas en una de las cinco ramas de la industria: actores, directores, escritores, técnicos y productores. [9]
Después de su breve reunión, Mayer reunió a un grupo de treinta y seis personas relacionadas con la industria cinematográfica y las invitó a un banquete formal en el Hotel Ambassador de Los Ángeles el 11 de enero de 1927. [10] Esa noche, Mayer presentó a esos invitados lo que llamó la Academia Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas. Todos los presentes en la sala esa noche se convirtieron en fundadores de la Academia. [9] Entre esa noche y cuando se presentaron los Artículos de Incorporación oficiales de la organización el 4 de mayo de 1927, la "Internacional" se eliminó del nombre, y se convirtió en "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas". [11] [12]
Se celebraron varias reuniones organizativas antes de la primera reunión oficial celebrada el 6 de mayo de 1927. Su primera reunión organizativa se celebró el 11 de mayo en el Hotel Biltmore . En esa reunión, Douglas Fairbanks, Sr. fue elegido como el primer presidente de la Academia, mientras que Fred Niblo fue el primer vicepresidente, y se imprimió su primera lista, compuesta por 230 miembros. [11] Esa noche, la Academia también otorgó su primera membresía honoraria, a Thomas Edison . [12] Inicialmente, la Academia se dividió en cinco grupos principales, o ramas, aunque este número de ramas ha crecido con los años. Los cinco originales eran: Productores, Actores, Directores, Escritores y Técnicos. [13]
Las preocupaciones iniciales del grupo tenían que ver con el trabajo. [8] [14] Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, la organización se alejó "más de la participación en arbitrajes y negociaciones entre trabajadores y empleadores". [15] Durante la Gran Depresión , la Academia perdió toda credibilidad entre los empleados de los estudios con respecto a las cuestiones laborales cuando se puso del lado de los principales estudios cinematográficos en los esfuerzos de estos últimos por convencer a los empleados de que aceptaran reducciones voluntarias de salarios y sueldos. [8] De este modo, la Academia evolucionó hacia su papel moderno como organización honoraria. [8]
Uno de los varios comités formados en los primeros días de la Academia fue el de los "Premios al Mérito", pero no fue hasta mayo de 1928 que el comité comenzó a tener discusiones serias sobre la estructura de los premios y la ceremonia de entrega. Para julio de 1928, la junta directiva había aprobado una lista de 12 premios que se entregarían. [16] Durante julio se estableció el sistema de votación para los Premios y comenzó el proceso de nominación y selección. [17] Este "premio al mérito por logros distintivos" es lo que ahora conocemos como los Premios de la Academia .
La ubicación inicial de la organización fue 6912 Hollywood Boulevard . [14] [15] En noviembre de 1927, la Academia se mudó al Hotel Roosevelt en 7010 Hollywood Boulevard, que también fue el mes en que la biblioteca de la Academia comenzó a recopilar una colección completa de libros y publicaciones periódicas que trataban sobre la industria de todo el mundo. En mayo de 1928, la Academia autorizó la construcción de una sala de proyecciones de última generación, que se ubicaría en el salón Club del hotel. La sala de proyecciones no se completó hasta abril de 1929. [14]
Con la publicación de Academy Reports (No. 1): Incandescent Illumination en julio de 1928, [18] la Academia comenzó una larga historia de publicación de libros para ayudar a sus miembros. [19] [20] [21] El Consejo de Investigación [22] de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entrenó a oficiales del Cuerpo de Señales , durante la Segunda Guerra Mundial , [15] [23] quienes luego ganaron dos Oscar, por Seeds of Destiny y Toward Independence . [24] [25]
En 1929, los miembros de la Academia, en una iniciativa conjunta con la Universidad del Sur de California , crearon la primera escuela de cine de Estados Unidos para promover el arte y la ciencia de las imágenes en movimiento. El cuerpo docente fundador de la escuela incluía a Fairbanks (presidente de la Academia), D. W. Griffith , William C. deMille , Ernst Lubitsch , Irving Thalberg y Darryl F. Zanuck . [26]
En 1930 se produjo otro traslado, al Hollywood Professional Building , para dar cabida al creciente personal, [15] y en diciembre de ese año se reconoció a la biblioteca como "poseedora de una de las colecciones de información sobre la industria cinematográfica más completas que existen". [27] Permanecieron en esa ubicación hasta 1935, cuando un mayor crecimiento hizo que se mudaran una vez más. Esta vez, las oficinas administrativas se trasladaron a una ubicación, al edificio Taft en la esquina de Hollywood y Vine , mientras que la biblioteca se trasladó a 1455 North Gordon Street. [15]
En 1934, la Academia comenzó a publicar el Screen Achievement Records Bulletin , que hoy se conoce como Motion Picture Credits Database . Esta es una lista de créditos de películas nominadas a un premio de la Academia, así como otras películas estrenadas en el condado de Los Ángeles, utilizando materiales de investigación de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [28] Otra publicación de la década de 1930 fue el primer Directorio anual de actores de la Academia en 1937. El Directorio fue publicado por la Academia hasta 2006, cuando se vendió a una empresa privada. La Academia había estado involucrada en los aspectos técnicos de la realización cinematográfica desde su fundación en 1927, y en 1938, el Consejo de Ciencia y Tecnología estaba formado por 36 comités técnicos que abordaban cuestiones técnicas relacionadas con la grabación y reproducción de sonido, la proyección, la iluminación, la conservación de películas y la cinematografía. [15]
En 2009 se celebraron los primeros Premios de los Gobernadores , en los que la Academia otorga el Premio Honorario de la Academia , el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio Memorial Irving G. Thalberg .
En 2016, la Academia se convirtió en el blanco de críticas por su fracaso en reconocer los logros de los profesionales de minorías. Por segundo año consecutivo, los 20 nominados en las principales categorías de actuación eran blancos. La presidenta de la Academia Cheryl Boone Isaacs , [29] la primera afroamericana y tercera mujer en dirigir la Academia, [30] negó en 2015 que hubiera un problema. Cuando se le preguntó si la Academia tenía dificultades para reconocer la diversidad, respondió "Para nada. Para nada". [31] Cuando las nominaciones para actuación fueron todas blancas por segundo año consecutivo Gil Robertson IV , presidente de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos lo calificó de "ofensivo". [ cita requerida ] La rama de actores es "abrumadoramente blanca" y se plantea la cuestión de si los prejuicios raciales conscientes o inconscientes jugaron un papel. [32]
Spike Lee , entrevistado poco después de que se publicara la lista de nominados totalmente blancos, señaló al liderazgo de Hollywood como el problema de raíz: "Podemos ganar un Oscar de vez en cuando, pero un Oscar no va a cambiar fundamentalmente la forma en que Hollywood hace negocios. No estoy hablando de estrellas de Hollywood. Estoy hablando de ejecutivos. No estamos en la sala". [33] Boone Isaacs también publicó una declaración, en la que dijo: "Estoy desconsolada y frustrada por la falta de inclusión. Esta es una conversación difícil pero importante, y es hora de grandes cambios". [34] Después de la declaración de Boone Isaac, afroamericanos prominentes como el director Spike Lee, los actores Will Smith y Jada Pinkett Smith y el activista Rev. Al Sharpton pidieron un boicot a los Oscar de 2016 por no reconocer los logros de las minorías, la junta votó para hacer cambios "históricos" en su membresía. [ aclaración necesaria ] La Academia declaró que para 2020 duplicaría su número de mujeres y miembros minoritarios. [35] Si bien la Academia ha abordado la cuestión de dar mayor importancia a los afroamericanos, aún no ha elevado el perfil de otros artistas de color , delante y detrás de la cámara.
En 2018, la Academia invitó a un récord de 928 nuevos miembros. [36]
El director de casting David Rubin fue elegido presidente de la Academia en agosto de 2019. [37]
En 2020, Parásitos se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar el premio a la Mejor Película . [38] En junio de 2022, Bill Kramer fue nombrado director ejecutivo de la Academia. [39] También en 2022, Janet Yang fue elegida como la primera presidenta asiático-estadounidense de la Academia. [40]
Las numerosas y diversas operaciones de la Academia se encuentran en tres instalaciones en el área de Los Ángeles: el edificio de la sede en Beverly Hills, que fue construido específicamente para la Academia, y dos Centros de Estudios Cinematográficos (uno en Beverly Hills y el otro en Hollywood), que eran estructuras existentes restauradas y transformadas para albergar la Biblioteca de la Academia, el Archivo de Cine y otros departamentos y programas.
El edificio de la sede de la Academia en Beverly Hills albergó en su día dos galerías que estaban abiertas al público de forma gratuita. La galería del Gran Vestíbulo y la galería del Cuarto Piso ofrecían exposiciones temporales relacionadas con películas, la producción cinematográfica y personalidades del mundo del cine. Desde entonces, estas galerías han estado cerradas en preparación para la apertura del Museo de Cine de la Academia en 2020.
El edificio incluye el Teatro Samuel Goldwyn , con capacidad para 1.012 personas, y fue diseñado para presentar películas con la máxima precisión técnica, con equipos de proyección y sistemas de sonido de última generación. El teatro está muy concurrido todo el año con la programación pública de la Academia, proyecciones exclusivas para miembros, estrenos de películas y otras actividades especiales (incluida la transmisión televisiva en vivo del anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia cada enero). El edificio alguna vez albergó el Academy Little Theater , una sala de proyección con 67 asientos, pero se convirtió en espacio adicional para oficinas en una remodelación del edificio.
El Centro Pickford para el Estudio de las Imágenes en Movimiento , ubicado en el centro de Hollywood y llamado así por la legendaria actriz y fundadora de la Academia, Mary Pickford , alberga varios departamentos de la Academia, incluido el Archivo de Cine de la Academia , el Consejo de Ciencia y Tecnología, los Premios y Becas para Estudiantes de la Academia y las Becas Nicholl para Guionismo. El edificio, inaugurado originalmente el 18 de agosto de 1948, es la estructura más antigua que aún se conserva en Hollywood que fue diseñada específicamente para la televisión. Además, es la ubicación del Teatro Linwood Dunn , con capacidad para 286 personas.
El Centro Fairbanks para el Estudio de las Películas está ubicado en el 333 S. La Cienega Boulevard en Beverly Hills. Es el hogar de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia , una colección de referencia e investigación de renombre mundial, no circulante, dedicada a la historia y el desarrollo del cine como forma de arte y una industria. Establecida en 1928, la biblioteca está abierta al público y es utilizada durante todo el año por estudiantes, académicos, historiadores y profesionales de la industria. La biblioteca lleva el nombre de Margaret Herrick, la primera bibliotecaria de la Academia, que también jugó un papel importante en la primera transmisión televisada de la Academia, ayudando a convertir la ceremonia de los Oscar en un importante evento televisado anual. [41]
El edificio en sí fue construido en 1928, cuando originalmente se construyó para albergar una planta de tratamiento de agua para Beverly Hills. Su "campanario" albergaba equipos de purificación de agua. [42]
El Museo de la Academia de Cine , la instalación más nueva asociada a la Academia, es el primer museo a gran escala de los Estados Unidos dedicado a la industria cinematográfica. Su apertura estaba prevista para el 30 de septiembre de 2021, [43] y contiene más de 290.000 pies cuadrados (27.000 m 2 ) de galerías, espacios para exposiciones, salas de cine, áreas educativas y espacios para eventos especiales. [44] El museo está ubicado en el histórico edificio May Company , ahora llamado edificio Saban.
La Academia también tiene un teatro de exhibición en la Costa Este de la ciudad de Nueva York, el Academy Theater at Lighthouse International . El lugar de 220 asientos fue rediseñado en 2011 por el reconocido diseñador de teatro Theo Kalomirakis, incluida una amplia instalación de nuevos equipos de audio y video. El teatro está en la sede de la organización sin fines de lucro para la pérdida de visión, Lighthouse International, en East 59th Street. [45] En julio de 2015, se anunció que la Academia se vio obligada a mudarse, debido a que Lighthouse International vendió la propiedad en la que se encontraba el teatro. [46]
La membresía en la Academia se realiza únicamente por invitación. La invitación la otorga el Consejo de Gobernadores. La elegibilidad para ser miembro se logra al obtener una nominación competitiva al Oscar o mediante el patrocinio de dos miembros actuales de la Academia de la misma rama a la que el candidato busca ser admitido. [47]
Las propuestas de nuevos miembros se examinan anualmente en primavera. Los comunicados de prensa anuncian los nombres de quienes han sido invitados recientemente a unirse. La membresía en la Academia no caduca, incluso si un miembro tiene dificultades más adelante en su carrera. [48]
La membresía de la Academia se divide en 19 ramas, que representan diferentes disciplinas en el mundo del cine. Los miembros no pueden pertenecer a más de una rama. Los miembros cuyo trabajo no se enmarca en una de las ramas pueden pertenecer a un grupo conocido como "Miembros en general". Los miembros en general tienen todos los privilegios de los miembros de la rama, excepto la representación en el Consejo. Los miembros asociados son aquellos que están estrechamente relacionados con la industria pero que no participan activamente en la producción cinematográfica. No están representados en el Consejo y no votan en los Premios de la Academia.
Según un estudio realizado en febrero de 2012 por el diario Los Angeles Times (que abarcó a más de 5.000 de sus 5.765 miembros), en ese momento la Academia estaba compuesta por un 94% de blancos, un 77% de hombres, un 86% de personas de 50 años o más y una edad media de 62 años. Un tercio de los miembros eran ganadores o nominados a premios de la Academia en el pasado. De los 54 miembros de la Junta de Gobernadores de la Academia, 25 son mujeres. [49]
El 29 de junio de 2016, comenzó un cambio de paradigma en el proceso de selección de la Academia, lo que resultó en una nueva clase compuesta por un 46% de mujeres y un 41% de personas de color. [50] El esfuerzo por diversificar la Academia fue liderado por la activista social y editora ejecutiva de Broadway Black April Reign . [51] Reign creó el hashtag de Twitter #OscarsSoWhite como un medio para criticar la escasez de nominados no blancos para los Premios de la Academia de 2015. Aunque el hashtag atrajo la atención generalizada de los medios, la Academia se mantuvo obstinada en el asunto de adoptar una resolución que hiciera demostrables sus esfuerzos para aumentar la diversidad. Con los Premios de la Academia de 2016, muchos, incluida April Reign, estaban consternados por la indiferencia de la Academia sobre la representación y la inclusión, ya que los nominados de 2016 fueron una vez más completamente blancos. April Reign revivió #OscarsSoWhite y renovó sus esfuerzos de campaña, que incluyeron múltiples apariciones en los medios y entrevistas con medios de comunicación de renombre. Como resultado de la campaña de Reign, el discurso en torno a la representación y el reconocimiento en el cine se extendió más allá de los Estados Unidos y se convirtió en una discusión global [ cita requerida ] . Ante la creciente presión para ampliar la membresía de la Academia, la Academia capituló e instituyó nuevas políticas para garantizar que las futuras invitaciones a la membresía de la Academia representaran mejor la demografía de las audiencias cinematográficas modernas. [52] La iniciativa A2020 se anunció en enero de 2016 para duplicar el número de mujeres y personas de color en la membresía para 2020 [ cita requerida ] .
Los miembros pueden ver muchas películas nuevas de forma gratuita en el Teatro Samuel Goldwyn y otras instalaciones [ aclaración necesaria ] dentro de las dos semanas posteriores a su debut, y a veces antes del lanzamiento; además, algunos de los screeners están disponibles a través de iTunes para sus miembros. [53] [54]
Se sabe que cinco personas han sido expulsadas de la Academia. Los funcionarios de la Academia reconocen que otros miembros han sido expulsados en el pasado, la mayoría por vender sus entradas para los Oscar, pero no hay cifras disponibles. [55]
Los siguientes miembros han renunciado voluntariamente a la organización:
Las diecinueve ramas de la Academia son (sin ningún orden particular): [66]
A partir de abril de 2020 [actualizar], la junta de gobernadores consta de 57 gobernadores: tres gobernadores de cada una de las 18 ramas de la Academia y tres gobernadores generales. La rama de maquilladores y peluqueros, creada en 2006, tuvo solo un gobernador hasta julio de 2013. [68] La rama de directores de casting, creada en 2013, eligió a sus primeros tres gobernadores en el otoño de 2013. [67] La junta de gobernadores es responsable de la gestión corporativa, el control y las políticas generales. La junta de gobernadores también nombra un director ejecutivo y un director de operaciones para supervisar las actividades administrativas de la Academia.
Desde el banquete formal original, que fue organizado por Louis B. Mayer en 1927, todos los invitados se convirtieron en fundadores de la Academia: [71]
Los presidentes son elegidos por períodos de un año y no pueden ser elegidos por más de cuatro períodos consecutivos.
Fuente: "Historia de la Academia". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Archivado desde el original el 1 de abril de 2015. Consultado el 9 de enero de 2018 .
Transacciones, investigaciones, demostraciones, pruebas, etc., sobre el tema de la iluminación incandescente aplicada a la producción cinematográfica / realizadas por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, en cooperación con la American Society of Cinematographers y la Association of Motion Picture Producers, durante los meses de enero, febrero, marzo y abril de 1928.
gratis) Recopilación de conferencias sobre sonido patrocinadas por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, celebradas desde el 17 de septiembre de 1929 hasta el 16 de diciembre de 1929.
(gratis) Una serie de conferencias presentadas a las clases inscritas en los cursos de ingeniería de sonido impartidos por el Consejo de Investigación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Hollywood, California, en el otoño de 1936 y la primavera de 1937.
El órgano a través del cual se movilizó la Academia fue su Consejo de Investigación, una colección de ejecutivos de producción presididos por Darryl F. Zanuck. Su principal contribución fue ofrecer a Washington acceso instantáneo al aparato cinematográfico de los estudios. Zanuck explicó en una nota al informe: "A través del Consejo de Investigación, todas las vastas instalaciones de producción y el talento creativo de la industria cinematográfica estadounidense se han puesto a disposición del Departamento de Guerra en su totalidad sin fines de lucro". No se iban a cobrar gastos generales, equipos, espacio escénico u otras instalaciones.
Programa de estudios para un curso de 39 semanas que cubre todos los aspectos de la realización cinematográfica, incluidos el funcionamiento y el mantenimiento de equipos, el trabajo de laboratorio, el desarrollo de la historia, la dirección, la grabación de sonido y la edición de películas; 9 páginas.
Darryl Zanuck, quien dirigió 20th Century Fox y recibió el Premio Irving Thalberg Memorial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fue coronel del Signal Corps durante la Segunda Guerra Mundial. También en el Signal Corps durante la Segunda Guerra Mundial estuvo el director ganador del Oscar Frank Capra y Theodor Seuss Geisel, mejor conocido como Dr. Seuss. Los esfuerzos de estos y otros que sirvieron en Astoria, NY con el 834th Signal Service Photographic Detachment en el Signal Corps Photographic Center produjeron películas de entrenamiento militar, así como documentales ganadores del Oscar después de la guerra, según el director del Signal Corps Museum, Robert Anzuoni.
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