Jordan Rudess (nacido Jordan Charles Rudes ; [1] [2] 4 de noviembre de 1956) es un teclista, compositor y desarrollador de software estadounidense mejor conocido como miembro de la banda de metal progresivo Dream Theater y del supergrupo Liquid Tension Experiment .
Rudess nació en 1956 en Nueva York. Su maestra de segundo grado lo reconoció por su forma de tocar el piano y de inmediato recibió instrucción profesional. A los nueve años, ingresó en la División Preuniversitaria de la Juilliard School of Music para recibir formación en piano clásico, donde su primer instructor teórico fue su futuro colaborador Joseph Lyons. [3] Estudió en Juilliard durante siete años como alumno de Katherine Parker y Adele Marcus . [4] Al final de su adolescencia, se había interesado cada vez más en los sintetizadores y la música rock progresiva, citando su primera experiencia en el género como la interpretación de Hammond y la expresión estilística distorsionada de Jon Lord . En contra del consejo de sus padres y tutores, se alejó del piano clásico y probó suerte como teclista solista de rock progresivo. [5]
Después de Juilliard, una de sus primeras bandas fue una "banda de música espacial electrónica" llamada Complex. Formada por Rudess y el ex instructor de Juilliard Joseph Lyons, junto con Sal Gallina, comenzaron a tocar en la radio universitaria y en conciertos en casa. En enero de 1977, la banda tocó en las Galerías Hansen de la ciudad de Nueva York. "Esta es música de verdadero interés y vitalidad, más rítmica y popularmente atractiva que la mayoría de la llamada música 'seria'", dijo el New York Times sobre la actuación, "pero nunca tan descaradamente explotadora como para despertar un verdadero cinismo". [6] Esa primavera, la banda Ocean Star lanzó un álbum con música de Complex. Ese verano, Rudess acompañó a Lyons durante una residencia en el Lexington Conservatory Theatre en Lexington, Nueva York. Rudess se desempeñó como asistente de dirección musical y cocompuso partituras para producciones teatrales con Lyons, incluido el estreno mundial de The Prevalance of Mrs. Seale de Otis Bigelow . El dúo también realizó una serie de conciertos para la serie de conciertos Earful durante todo el verano. [7] [8] [9] [10]
Cuando Bleu Ocean estaba reuniendo un equipo de compañeros bateristas para tocar la canción " Bring the Boys Back Home ", presentada en The Wall de Pink Floyd , invitó a Rudess a las sesiones, ya que Rudess había tocado la batería cuando era niño. Sin embargo, la actuación de Rudess fue rechazada por el productor Bob Ezrin . En ese momento, Rudess ya había elegido los teclados como su instrumento principal. [11]
Rudess fue parte de un proyecto de estudio creado por los empresarios del pop chicle Jerry Kasenetz y Jeffry Katz , quienes también estuvieron detrás de The Ohio Express y The 1910 Fruitgum Company . En 1980, probaron suerte en el rock orientado a álbumes con Speedway Boulevard , que también contó con miembros de gira de Ram Jam . El grupo nunca actuó en vivo y se disolvió poco después del lanzamiento del álbum.
Después de actuar en varios proyectos durante la década de 1980, ganó atención internacional en 1994 cuando fue votado como "Mejor Nuevo Talento" en la encuesta de lectores de la revista Keyboard después del lanzamiento de su álbum en solitario Listen . Dos de las bandas que se fijaron en Rudess fueron The Dixie Dregs y Dream Theater , quienes lo invitaron a unirse. Rudess eligió a los Dregs, principalmente porque ser miembro a tiempo parcial de la banda tendría un menor impacto en su joven familia, una opción que no le dieron en Dream Theater.
Durante su tiempo con los Dregs, Rudess formó un "power duo" con el baterista Rod Morgenstein . La génesis de esta pareja ocurrió cuando un corte de energía provocó que todos los instrumentos de los Dregs fallaran excepto el de Rudess, por lo que él y Morgenstein improvisaron entre ellos hasta que se restableció la energía y el concierto pudo continuar. La química entre los dos fue tan fuerte durante esta improvisación que decidieron actuar juntos de forma regular (bajo el nombre de Rudess/Morgenstein Project o más tarde RMP ) y desde entonces han lanzado un disco de estudio y un disco en vivo.
Rudess se encontró con Dream Theater una vez más cuando él y Morgenstein consiguieron el puesto de teloneros en una de las giras de Dream Theater por Norteamérica.
En 1997, cuando Magna Carta Records le pidió a Mike Portnoy que formara un supergrupo , Rudess fue elegido para ocupar el puesto de teclista en la banda, que también estaba formada por Tony Levin y el colega de Portnoy en Dream Theatre, John Petrucci . Durante la grabación de los dos álbumes de Liquid Tension Experiment, Portnoy y Petrucci se dieron cuenta de que Rudess era lo que Dream Theater necesitaba. Le pidieron a Rudess que se uniera a la banda, y cuando aceptó, liberaron a su entonces teclista Derek Sherinian para dejarle paso.
Rudess ha sido el teclista de tiempo completo en Dream Theater desde la grabación de Metropolis Pt. de 1999. 2: Escenas de un recuerdo . Ha grabado otros diez álbumes de estudio con el grupo: Six Degrees of Inner Turbulence de 2002, Train of Thought de 2003 , Octavarium de 2005 , Systematic Chaos de 2007 , Black Clouds & Silver Linings de 2009 , A Dramatic Turn of Events de 2011, Dream Theater de 2013, The Asombroso , La distancia en el tiempo de 2019 y Una vista desde la cima del mundo de 2021 . Además, ha aparecido en los álbumes en vivo Live Scenes From New York , Live at Budokan , Score , Chaos in Motion , Live at Luna Park , Breaking the Fourth Wall y Distant Memories – Live in London .
Además de trabajar con Dream Theater, ocasionalmente graba y actúa en otros contextos, como una actuación única a dúo con Petrucci en 2001 (publicada como CD An Evening With John Petrucci y Jordan Rudess ), además de respaldar a Blackfield en su Su primera gira corta por Estados Unidos fue en 2005 y actuó como telonero en solitario en su segunda gira en 2007. También contribuyó a los álbumes de Steven Wilson Grace for Drowning [12] e Insurgentes .
En 2010, Rudess compuso "Exploraciones para teclado y orquesta", su primera composición clásica. Fue estrenado en Caracas, Venezuela, el 19 de noviembre de 2010, por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao y el director invitado Eren Başbuğ. Rudess tocó todas las partes del teclado y el sintetizador.
El 28 de julio de 2011, en una encuesta realizada por MusicRadar , Rudess fue elegido el mejor teclista de todos los tiempos. [13]
Rudess dice que sus influencias como teclista son Keith Emerson , Tony Banks , Rick Wakeman y Patrick Moraz . [14] Sus artistas y grupos musicales favoritos incluyen Gentle Giant , Yes , Genesis , Pink Floyd , Emerson, Lake & Palmer , King Crimson , Jimi Hendrix , Autechre y Aphex Twin . [15]
Rudess afirma que tiene un tono perfecto . [16] [17]
Rudess apareció en el álbum de Ayreon , The Theory of Everything, lanzado el 28 de octubre de 2013.
Si bien muchos teclistas en el rock progresivo tienden a llevar numerosos teclados al escenario, creando grandes estantes de teclados, Rudess tomaba muestras de sonidos de otros teclados que poseía y los asignaba a un solo teclado. Cada "configuración" asigna diferentes sonidos a diferentes capas y rangos de teclas del controlador del teclado; Luego, estas configuraciones se organizan en el orden en que serán necesarias para un concierto y se recorren con un interruptor de pedal.
A partir de la década de 1990, utilizó un Kurzweil K2600XS durante las presentaciones en vivo, hasta que en 2005 cambió a la estación de trabajo Oasys de Korg , que usó por primera vez en la gira del 20 aniversario de Dream Theater de 2005-2006, junto con un hardware VST Muse Receptor y un Haken Continuum. Instrumento MIDI de plano X/Y/Z que activa un Roland V-Synth XT y una unidad modular de synthesizers.com diseñada por Richard Lainhart y Roger Arrick . Influenciado por Lainhart, Rudess fue el primer teclista conocido en llevar un Haken Continuum a un escenario en vivo. [18] Rudess conservó el Kurzweil para grabaciones de estudio y algunos de sus sonidos característicos, como "the pig", que a menudo se toca al unísono con la guitarra o el bajo.
En 2011, Rudess cambió del Oasys al nuevo buque insignia Korg Kronos . Agregó un keytar Roland Ax-Edge y un Hammond XK-5 a su configuración en vivo en 2019 y se usaron en el disco de Dream Theater de 2019, Distance over Time . Su equipo en vivo actual consiste en el Kronos junto con un Continuum, un Hammond XK-5, un Roland AX-Edge, una guitarra lap steel , un Harpejji y un iPad .
Desde 2001, Rudess ha utilizado soportes de teclado giratorios hechos a medida en el escenario tanto para Dream Theater como para su carrera en solitario, construidos por Patrick Slaats de los Países Bajos . [2] En el " Chaos in Motion Tour " de Dream Theater de 2007-2008 , Rudess amplió su configuración en vivo con la adición de un Korg RADIAS , un Manikin Memotron , [19] y un keytar Zen Riffer . Rudess dejó de usar su modular Synthesizers.com después de la etapa europea de la gira debido a su tamaño y peso. Rudess todavía posee el sintetizador y lo guarda en el estudio de su casa. [ cita necesaria ] Durante la gira Progressive Nation 2008 , presentó en el escenario un Kaoss Pad 3 para el popurrí de cierre.
Para la gira 2009-2010, en apoyo de Black Clouds & Silver Linings , Rudess presentó el iPhone de Apple en el escenario, ejecutando una aplicación llamada Bebot Robot Synth. [20] Rudess utilizó originalmente a Bebot en la grabación de estudio de "A Rite of Passage". En presentaciones en vivo, lo usó en la misma canción, así como en los solos improvisados que aparecen en las canciones "Hollow Years" y "Solitary Shell".
El 24 de septiembre de 2010, Rudess lanzó la canción "Krump", que era un sencillo electrónico , en iTunes . Presentó el uso del nuevo Roland Gaia, el teclado más reciente de Roland.
A Rudess le preguntaban constantemente sobre lecciones privadas de música, pero sus giras solían mantenerlo ocupado. Finalmente escribió un curso disponible con un libro y un video como 'Keyboard Wizardry' y 'Total Keyboard Wizardry'. Continuó creando más series sobre 'Keyboard Wisdom' y 'Keyboard Madness'. Estos incluyeron lecciones sobre composición, improvisación, técnicas de ejecución del teclado, ejecución de ritmo y tono, y ejercicios auditivos. Algunos de los cursos incluso abordaron el diseño de sonido y el enfoque de arreglos, estilo, composición y grabación. Estos cursos están disponibles en tiendas de música y algunos en sitios web específicos./EduSites como YousicPlay, [21] MacProVideo, [22] Parte de otros beneficios en Patreon, [23] Pianote, [24] AskVideo y muchos más junto con su Conservatorio en línea propio.
Además de haber grabado vídeos, libros electrónicos, libros impresos y materiales de apoyo, Rudess también ha sido conferenciante invitado en vivo en el campus y en línea durante el encierro (o, como él dijo, cuando el mundo se detuvo... por un tiempo). Aunque este ha sido un proceso continuo durante mucho tiempo. Ha sido profesor durante la temporada en muchos institutos, escuelas de música y escuelas de música diferentes. Jordan Rudess enseñó música, con especial atención en técnicas de teclado, en Berklee Music en los Estados Unidos y Swarnabhoomi (SAM) en India, [25] conferencias invitadas en Stanford.
En 2010, Rudess fundó una empresa de software llamada Wizdom Music . Se asoció con artistas como Kevin Chartier, Felipe Peña y Eyal Amir (de Project RnL), creando nuevos tipos de interfaces y experiencias de usuario instrumentales musicales, síntesis de sonido y nuevas formas de grabar e interpretar música, con tabletas. [26]
Wizdom Music creó el siguiente software:
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