Richard Lainhart (14 de febrero de 1953 – 30 de diciembre de 2011) fue un compositor estadounidense de música electrónica que combina instrumentación analógica y digital con técnicas de interpretación extendidas [1] derivadas de instrumentos acústicos tradicionales. La música de Lainhart está particularmente asociada con el renacimiento de la síntesis analógica modular [2] y frecuentemente interpretada con un sintetizador modular Buchla 200e controlado por un controlador de teclado multidimensional Haken Audio Continuum . [3]
Originario de Vestal, Nueva York, Lainhart estudió música electrónica en la Universidad Estatal de Nueva York (Binghamton) de 1971 a 1973. En 1973 trabajó con el director Nicholas Ray en la banda sonora de una de las últimas películas de Ray, We Can't Go Home Again , aunque la banda sonora de Lainhart no se utilizó en la versión final. Lainhart obtuvo su licenciatura en música en la Universidad Estatal de Nueva York en Albany, donde estudió composición y música electrónica con el compositor Joel Chadabe y trabajó extensamente con el Coordinated Electronic Music Studio (CEMS), en ese momento el sistema de sintetizador modular Moog integrado más grande del mundo. [4]
Mientras era estudiante en Albany, Lainhart ayudó y actuó con muchos compositores invitados famosos, incluidos John Cage , David Tudor , Phill Niblock , David Behrman , Beth Anderson , Luis de Pablo , Harley Gaber , Daniel Goode y Giuseppe Englert.
A lo largo de su temprana carrera musical, Lainhart dominó numerosos instrumentos tradicionales además de sus exploraciones electrónicas, tocando el bajo en varias bandas de rock y finalmente dirigiendo el popular conjunto de jazz swing, Doc Scanlon and The Rhythm Boys, tocando instrumentos de mazo y teclados. [5]
En 1987, Lainhart lanzó su primera grabación en solitario de música electrónica, These Last Days para el sello Periodic Music CD. [6] La mezcla característica de sonoridades impresionistas , estructuras minimalistas y técnicas de interpretación en tiempo real de la música estableció una reputación temprana que abarcó los mundos de la música ambiental, el jazz, la nueva era y la vanguardia. [7] Se preparó una grabación de seguimiento, Polychromatic Integers , pero permaneció inédita hasta 2011 en el sello Periphery.
Desde entonces, se han producido numerosas grabaciones en CD, vinilo e Internet que han consolidado la reputación de Lainhart como uno de los compositores estadounidenses más influyentes en el ámbito electrónico. [8] En total, Lainhart compuso más de 150 obras electrónicas y acústicas, utilizando prácticamente todas las extensiones de instrumentación electrónica y acústica. En 2001, se publicó una retrospectiva de las primeras obras de Lainhart, 10,000 Shades Of Blue , en el sello XI.
En 2008, la Electronic Music Foundation encargó a Lainhart que contribuyera con una obra para New York Soundscape. En 2009, fue uno de los 200 guitarristas eléctricos que actuaron en el estreno estadounidense de "A Crimson Grail" de Rhys Chatham en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. En julio de 2010, actuó como artista electrónico destacado en el Avantgarde Festival Schiphorst 2010 en Schiphorst, Alemania.
Como sintesista, Lainhart ha disfrutado de una fructífera serie de colaboraciones musicales con el célebre tecladista de Dream Theater, Jordan Rudess , incluido un DVD de duetos titulado A Fistful Of Patchcords y varios CD independientes.
Las animaciones y cortometrajes de Lainhart se han exhibido en festivales de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Portugal, Italia, Francia, España, Alemania y Corea, y en línea en Souvenirs From Earth, ResFest, The New Venue, The Bitscreen y Streaming Cinema 2.0.
Su película A Haiku Setting ganó premios en varias categorías en el Festival Internacional de Cine y Tecnología de Toronto de 2002. En 2009, recibió una beca de Cine y Medios del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York por No Other Time , una performance intermedia de larga duración diseñada para un gran espacio reverberante, que combina electrónica analógica en vivo con reproducción de cuatro canales y proyección de películas animadas por computadora de alta definición.
En enero de 2010, actuó como artista audiovisual en vivo destacado en Netmage 2010 en Bolonia, Italia. En diciembre de 2010, su película de paisajes temporales de un año de duración One Year ganó el premio Deffie a la mejor película experimental en HDFEST 2010 en Portland, Oregón. [9]