La armonía del jazz es la teoría y la práctica de cómo se utilizan los acordes en la música de jazz . El jazz tiene ciertas similitudes con otras prácticas en la tradición de la armonía occidental , como muchas progresiones de acordes y la incorporación de las escalas mayores y menores como base para la construcción de acordes. En el jazz, los acordes a menudo se organizan verticalmente en terceras mayores o menores , aunque las cuartas apiladas también son bastante comunes. [1] Además, la música de jazz tiende a favorecer ciertas progresiones armónicas e incluye la adición de tensiones , intervalos como novenas, undécimas y decimoterceras a los acordes. Además, las escalas exclusivas del estilo se utilizan como base de muchos elementos armónicos que se encuentran en el jazz. La armonía del jazz se destaca por el uso de acordes de séptima como unidad armónica básica con más frecuencia que las tríadas , como en la música clásica . [2] En palabras de Robert Rawlins y Nor Eddine Bahha, "los acordes de séptima proporcionan los componentes básicos de la armonía del jazz". [2]
El piano y la guitarra son los dos instrumentos que suelen aportar armonía a un grupo de jazz. Los intérpretes de estos instrumentos se enfrentan a la armonía en un contexto de improvisación fluida y en tiempo real como algo normal. Este es uno de los mayores desafíos del jazz.
En el contexto de una big band , la armonía es la base del material para instrumentos de viento, contrapunto melódico, etc. Se espera que el solista improvisador tenga un conocimiento completo de los conceptos básicos de la armonía, así como su propio enfoque único de los acordes y su relación con las escalas. Un estilo personal se compone de estos elementos básicos y un concepto rítmico.
Los compositores de jazz también utilizan la armonía como un elemento estilístico básico. [3] La armonía abierta y modal es característica de la música de McCoy Tyner , mientras que los centros tonales que cambian rápidamente son un sello distintivo del período medio de la escritura de John Coltrane . Horace Silver , Clare Fischer , Dave Brubeck y Bill Evans son pianistas cuyas composiciones son más típicas del estilo rico en acordes asociado con los pianistas-compositores. Joe Henderson , Woody Shaw , Wayne Shorter y Benny Golson son no pianistas que también tienen un fuerte sentido del papel de la armonía en la estructura y el estado de ánimo de la composición. Estos compositores (incluidos también Dizzy Gillespie y Charles Mingus , que grabaron con poca frecuencia como pianistas) tienen una musicalidad basada en acordes al piano, aunque no sean teclistas intérpretes.
La cadencia auténtica (VI) es la más importante tanto en la armonía clásica como en la del jazz, aunque en este último suele seguir a un acorde ii o II que actúa como predominante . Para citar a Rawlins y Bahha, como se indica más arriba: "La [progresión] ii-VI constituye la piedra angular de la armonía del jazz" [2]
El ii-VI ( ) puede aparecer de forma diferente en tonalidades mayores o menores, m7 - dom - maj7 o m7 ♭ 5 - dom ♭ 9 - menor . [4]
Otras características centrales de la armonía del jazz son las rearmonizaciones diatónicas y no diatónicas, la adición del acorde V7(sus4) como acorde funcional dominante y no dominante , el intercambio mayor/menor, la armonía del blues , las dominantes secundarias , las dominantes extendidas , la resolución engañosa , los acordes ii-V7 relacionados, las modulaciones directas , el uso de contrafactos , las modulaciones de acordes comunes y las modulaciones de acordes dominantes utilizando progresiones ii-V.
El bebop o jazz "directo", en el que sólo se utilizan algunas de todas las extensiones y alteraciones posibles, se distingue de la armonía del jazz libre, de vanguardia o post-bop. [2]
La práctica analítica en el jazz reconoce cuatro tipos básicos de acordes, además de los acordes de séptima disminuida. Los cuatro tipos básicos de acordes son mayor , menor , menor-mayor y dominante . Cuando se escriben en un diagrama de jazz , estos acordes pueden tener alteraciones especificadas entre paréntesis después del símbolo del acorde. Una nota alterada es una nota que es una desviación del tono del acorde canónico. [ cita requerida ]
Existe una gran variedad de símbolos de acordes utilizados en la notación de jazz. Un músico de jazz debe tener facilidad en los estilos de notación alternativos que se utilizan. Los siguientes ejemplos de símbolos de acordes utilizan C como nota fundamental a modo de ejemplo.
La mayoría de los símbolos de acordes de jazz designan cuatro notas. Cada una de ellas suele tener un "rol" como fundamental , tercera , quinta o séptima , aunque pueden estar muy alteradas y posiblemente utilizar una ortografía enarmónica que enmascara esta identidad subyacente. Por ejemplo, el teórico de la armonía del jazz Jim Knapp ha sugerido que las alteraciones de ♭ 9 e incluso de ♯ 9 funcionan en el rol fundamental.
El sistema de denominación de acordes de jazz es tan determinista como lo desee el compositor. Una regla general es que las alteraciones de acordes se incluyen en un diagrama solo cuando la alteración aparece en la melodía o es crucial para la esencia de la composición. Los improvisadores expertos son capaces de proporcionar un vocabulario armónico idiomático y altamente alterado incluso cuando los símbolos de acordes escritos no contienen alteraciones.
Es posible especificar acordes con más de cuatro notas. Por ejemplo, el acorde C-Δ9 contiene las notas (CE ♭ GBD).
Gran parte de la armonía del jazz se basa en la escala menor melódica (utilizando únicamente la escala "ascendente" tal como se define en la armonía clásica). Los modos de esta escala son la base de gran parte de la improvisación del jazz y reciben diversos nombres, como los que se muestran a continuación, utilizando la tonalidad de do menor como ejemplo:
El acorde VII en particular es rico en alteraciones. Como contiene las notas y alteraciones (I, ♭ 9, m3/ ♯ 9, M3, ♭ 5/ ♯ 11, ♭ 13, m7), es particularmente importante en el lenguaje armónico del jazz, en particular como acorde V en una tonalidad menor. Para nuestra tonalidad de ejemplo de do menor, el acorde V es sol7, por lo que el improvisador recurriría a la escala alterada sol7 (modo VII de la la ♭ menor melódica). Una progresión completa ii-Vi en do menor7 con quinta bemol extendida de novena podría sugerir lo siguiente: