Los acordes de jazz son acordes , voces de acordes y símbolos de acordes que los músicos de jazz usan comúnmente en composición , improvisación y armonía . En los acordes y la teoría del jazz, a la mayoría de las tríadas que aparecen en partituras principales o libros falsos se les pueden agregar séptimas , utilizando el criterio y el oído del intérprete. [1] Por ejemplo, si una melodía está en la tonalidad de C, si hay un acorde G, el intérprete que toca el acorde generalmente expresa este acorde como G 7. Si bien las notas de un acorde G 7 son G–B–D–F, el jazz a menudo omite la quinta del acorde, e incluso la raíz si se toca en grupo. [2] Sin embargo, no todos los pianistas de jazz omiten la raíz cuando tocan voces: Bud Powell , uno de los pianistas de bebop más conocidos, y Horace Silver , cuyo quinteto incluía a muchos de los nombres más importantes del jazz desde la década de 1950 hasta la de 1970, incluyeron la nota raíz en sus voces. [3] [4]
A los músicos que improvisan acordes y omiten la nota fundamental y la quinta se les da la opción de tocar otras notas. Por ejemplo, si aparece un acorde de séptima, como G 7 , en una partitura principal o en un libro de imitación, muchos intérpretes de acordes añaden la novena , la decimotercera u otras notas al acorde, aunque la partitura principal no especifique estas notas adicionales. Los músicos de jazz pueden añadir estas notas superiores adicionales porque pueden crear una parte importante del sonido del jazz. Las partituras principales y los libros de imitación a menudo no detallan cómo sonorizar el acorde porque una partitura principal o un libro de imitación solo tienen como objetivo proporcionar una guía básica para la armonía. Un intérprete de acompañamiento experimentado que toque la guitarra eléctrica o el piano puede añadir o quitar notas según lo elija de acuerdo con el estilo y el sonido deseado de ese músico, pero debe hacerlo de una manera que aún enfatice el contexto musical correcto para otros músicos y oyentes. [5]
Al sonorizar acordes de jazz en un entorno grupal, los intérpretes se centran primero en la séptima y la tercera mayor o menor del acorde, siendo esta última la que indica la calidad del acorde , junto con extensiones de acordes agregadas (por ejemplo, undécimas, incluso si no se indican en la partitura principal o el libro falso) para agregar "color" de tono al acorde. Como tal, un guitarrista de jazz o un pianista de jazz podría "sonorizar" un acorde G 7 impreso con las notas B–E–F–A, que serían la tercera, sexta (decimotercera), séptima bemol y novena del acorde. Los músicos que tocan acordes de jazz también pueden agregar tonos de acordes alterados (por ejemplo, ♯ 11) y tonos agregados . Un ejemplo de un acorde dominante alterado en la tonalidad de C, construido sobre un G sería sonorizar el acorde como "B–C ♯ –E–F–A ♭ "; esto sería G 7( ♭ 9 ♯ 11) .
Cada acorde se describe como una serie de relaciones interválicas con la raíz del acorde, lo que proporciona una base precisa y fácil de entender para trabajar estos acordes en cada tonalidad.
Los términos utilizados para describir los intervalos son los siguientes:
Todos los acordes fundamentales se describen comenzando con la nota más baja y ascendiendo en tono. Por ejemplo, un acorde descrito como
contiene la fundamental, una tercera menor sobre la fundamental y una quinta disminuida sobre la fundamental. Es una tríada disminuida . Si este acorde se construyera sobre B (con B como fundamental), contendría las notas
Los intervalos compuestos son intervalos mayores que una octava ; también se pueden describir como una octava más un intervalo simple. Tenga en cuenta que esta no es una lista completa de intervalos compuestos, solo aquellos que se usan comúnmente en los acordes de jazz.
Las extensiones opcionales de los acordes se escriben entre paréntesis, p. ej. ( ♯ 11). Estas notas no son necesarias para definir la función del acorde, pero se incluyen para añadir color o completar el sonido según los gustos del intérprete. Se pueden escribir extensiones en los acordes cuando se justifica un color o una textura específicos, o los acordes en una partitura principal o un libro falso pueden simplemente indicar " C 7 – A 7 – D 7 – G 7 ". Esto no significa que el intérprete que toca acordes solo pueda tocar acordes de séptima dominante de cuatro notas . Los intérpretes que tocan acordes pueden usar su oído, su sentido del buen gusto adquirido al escuchar jazz y su conocimiento del estilo de la melodía que se está tocando (p. ej., ¿es una melodía bebop o una melodía de jazz fusión ?) para ayudar a guiar su uso de notas de extensión, extensiones alteradas y tonos agregados. En una banda, el líder de la banda puede solicitar que se utilicen ciertas voces (por ejemplo, ♭ 9/ ♯ 11) o solicitar que se eviten otras voces (por ejemplo, ♭ 13), debido al gusto del líder de la banda.
Los acordes se describen aquí en términos de intervalos relativos a la raíz del acorde, ordenados desde los intervalos más pequeños hasta los más grandes. Este es un método estándar utilizado al describir acordes de jazz, ya que los muestra jerárquicamente: los intervalos más bajos (tercera, quinta y séptima) son más importantes para definir la función del acorde que los intervalos o extensiones superiores (novena, undécima, decimotercera), que añaden color. Aunque es posible tocar los acordes como se describe aquí literalmente, es posible utilizar diferentes órdenes de las mismas notas, conocidas como voicings, o incluso omitiendo ciertas notas.
Por ejemplo, la séptima dominante ♯ 11 o dominante lidia , C 7 ♯ 11 , comprende las notas:
Basando este acorde en el tono C, obtenemos los tonos:
El mismo tipo de acorde también se puede expresar:
Esta sonorización omite tanto la fundamental como la quinta perfecta (G) y eleva la novena mayor (D) una octava. La undécima aumentada (F ♯ ) también se toca dos veces en dos registros diferentes. Esto se conoce como " duplicación ".
Los acordes anteriores, a pesar de sus diferencias, comparten la misma función armónica y pueden usarse indistintamente.
Un acorde de séptima mayor contiene las notas:
Los símbolos M7 y Δ7 tienen el mismo significado que maj 7 o simplemente Δ . A menudo, las notas melódicas u otros tonos influyen en la elección de tipos de acordes por parte del improvisador. Por ejemplo, si la nota melódica es la raíz del acorde, incluir una séptima mayor puede causar disonancia.
Un acorde de sexta mayor contiene las notas:
Un acorde 6/9 (C 6/9 o C 6add9 ) contiene las notas:
Un acorde lidio (C Δ ♯ 11 ) contiene las notas:
El acorde lidio tiene una peculiaridad extraña: si la nota fundamental se coloca tanto por encima como por debajo de la undécima aumentada, se crea una disonancia desagradable de tritono . Esto no suele ser un problema en un contexto de jazz, ya que los músicos que tocan acordes a menudo omiten la nota fundamental.
Se utiliza el intervalo de sexta, aunque se describe después de otros intervalos compuestos y tal vez también debería ser un intervalo compuesto (es decir, 13.º). Sin embargo, una convención en el jazz dicta que, al describir la sexta mayor, generalmente se utiliza el intervalo simple, es decir, se suele utilizar 6 en lugar del intervalo compuesto, es decir, 13. Esto ayuda a evitar confusiones con el acorde de trece dominante .
El término básico se puede utilizar para describir acordes dominantes basados en la escala mayor. [ cita requerida ] En muchos casos, los acordes dominantes escritos como acordes básicos (por ejemplo, G 7 ) pueden sustituir a acordes más complejos, siempre que sigan siendo parte del mismo grupo (es decir, acordes dominantes) y no entren en conflicto con las notas de la melodía.
Se considera que los acordes dominantes suenan inestables en contextos de armonía de música clásica , y por eso en una pieza clásica, estos acordes a menudo se resuelven en una quinta perfecta hacia abajo o en una cuarta perfecta hacia arriba (por ejemplo, G 7 tiende a resolverse en acordes basados en C , como C suspendido 4 o C novena mayor). Sin embargo, en un contexto de jazz, particularmente en la música de la era bebop de los años 40 y décadas posteriores, los acordes dominantes ya no se trataban como acordes "inestables". Algunas melodías bebop usan un acorde dominante como acorde tónico y también usan acordes dominantes para los acordes que normalmente serían acordes menores en una pieza clásica o un arreglo de swing . Por ejemplo, mientras que una pieza clásica y un arreglo de swing podrían utilizar la siguiente secuencia de acordes en la tonalidad de Do mayor: " C – Am – Dm – G 7 ", un director de banda de bebop podría rearmonizar la misma progresión como " C 7 – A 7 – D 7 – G 7 ", creando una secuencia de acordes de séptima dominante, siempre que las nuevas armonías de acordes dominantes fueran compatibles con la melodía de la melodía. Para más detalles, consulte progresión de acordes .
Muchas de las alteraciones de acordes utilizadas en el jazz se derivan de los modos de escala menor, en contraposición a los modos de escala mayor. (Ver modo musical .) Si el intérprete conserva la 13.ª en el acorde y/o evita tocar una ♭ 13.ª, se puede sustituir por una C 13 ♭ 9 . Del mismo modo, una C 9 a menudo se puede sustituir por una Cmaj 9 ♯ 5 , siempre que se conserve la 9.ª o se eviten la ♭ 9.ª y la ♯ 9.ª.
Un acorde de séptima dominante contiene las notas:
Un acorde de novena dominante (G 9 ) contiene las notas:
Un acorde de decimotercera dominante (G 13 ) contiene las notas:
Este símbolo se utiliza a menudo si en la melodía se encuentra el número 13.
Un acorde sus, o suspendido, (C 7sus4 ) contiene las notas:
Un acorde de séptima menor (A− 7 , Amin 7 , Ami 7 o Am 7 ) contiene las notas:
Un acorde de novena menor (A− 9 , Amin 9 , Ami 9 o Am 9 ) contiene las notas:
Un acorde de undécima menor (A- 11 , Amin 11 , Ami 11 o Am 11 ) contiene las notas:
Un acorde de trece menor (A− 13 , Amin 13 , Ami 13 o Am 13 ) contiene las notas:
Los acordes dominantes complejos se pueden expresar de muchas maneras, incluida la construcción del acorde en la 3 o la 7 (séptima menor). Por lo general, pero no siempre, se resuelven en un acorde construido en un intervalo una quinta por debajo de la raíz. Utilizando una sustitución de tritono , un acorde dominante puede resolverse en un semitono hacia abajo en su lugar. No es raro expresar la alteración (generalmente ♯ 9, ♭ 9 o ♯ 5) en la melodía. Para mayor comodidad, los músicos pueden usar la abreviatura "alt" (como en C 7alt ) para describir la familia de acordes dominantes con tonos alterados (incluidos ♭ 5, ♯ 5, ♭ 9, ♯ 9, ♯ 11 o ♭ 13). Cabe destacar que todos los tonos alterados mencionados anteriormente, junto con el 3 y el ♭ 7, están presentes en la escala menor melódica cuya raíz está un semitono por encima de la raíz del acorde alt (es decir, E ♭ menor melódica para D 7alt ). En otras palabras, la escala alterada es el séptimo modo de la escala menor de jazz . Esta escala se usa comúnmente para improvisar sobre un acorde dominante alterado. En la sección sobre acordes dominantes básicos, se señaló que la quinta perfecta a menudo se omite. Al alterarla con una quinta disminuida ( ♭ 5) o una quinta aumentada ( ♯ 5), se agrega tensión y disonancia adicionales, lo que fortalece la resolución del acorde I. [6]
Un acorde dominante ♭ 9/ ♭ 5 (G 7( ♭ 5 ♭ 9) ) contiene las notas:
Un acorde dominante ♯ 9/ ♭ 5 (G 7( ♭ 5 ♯ 9) ) contiene las notas:
Un acorde dominante ♭ 9/ ♯ 5 (G 7( ♯ 5 ♭ 9) ) contiene las notas:
Un acorde dominante ♯ 9/ ♯ 5 (G 7( ♯ 5 ♯ 9) ) contiene las notas: