El Museo de Esculturas al Aire Libre de Middelheim ( Beeldentuin Middelheim Museum ) es un parque de esculturas de 12 hectáreas en la parte del parque Middelheim Nachtegalen en Amberes . La colección del Museo Middelheim tiene aproximadamente 400 obras de arte en exposición, entre las que se incluyen alrededor de 215 esculturas de artistas como Carl Andre , Franz West , Auguste Rodin y muchos más. Además de incorporar nuevas obras cada año, el museo invita a los artistas contemporáneos a participar en una conversación artística con las obras que forman parte de la colección permanente y el entorno que las rodea, lo que lleva a la creación de espectáculos y exposiciones de diversos tipos de artistas. También se crean obras como las de Roman Signer y Ai Weiwei específicamente para el museo. (“Museo Middelheim”)
El museo incluye el pabellón Braem, diseñado por el arquitecto belga Renaat Braem . Se lo considera un símbolo importante de la arquitectura de posguerra en Bélgica y su objetivo era difuminar los límites entre la arquitectura y el arte. Como reflejo de esto, Braem se propuso diseñar el pabellón para incorporar una calidad escultórica para fusionarlo orgánicamente con el paisaje del parque. El diseño se desarrolló en un conjunto de pabellones cerrados y patios abiertos, formulados "como lo haría la naturaleza", con una entrada accesible y una estructura de techo distintiva para crear una experiencia espacial en constante cambio aumentada por el flujo de luz a través del pabellón. La base rudimentaria se colocó en 1969, y luego el pabellón se presentó oficialmente en la undécima Bienal en 1971. Los planes para la construcción alrededor del pabellón quedaron inacabados con una fuente de Olivier Strebelle como único rastro, lo que habla de la idea de fusionar la arquitectura con la naturaleza al tiempo que abraza la idea de la imperfección. (“El pabellón Braem”) Delante del pabellón se encuentra otra fuente del artista belga Philippe Van Snick (“Museo Middelheim”)
El pabellón Braem acoge exclusivamente obras frágiles de la colección permanente, como las de Alberto Giacometti , Jean Arp y Wim Delvoye , para su adecuado mantenimiento. Las obras expuestas en el pabellón cambian dos veces al año. (“Museo Middelheim”)
Un sendero de 750 metros comienza en el pabellón Braem y pasa por el castillo de Middelheim y por Middelheimlaan hasta 'Hortiflora', un jardín botánico que formaba parte del Nachtegalenpark hasta que se incorporó al Museo Middelheim en 2012. Con esta incorporación, el museo cubre más de treinta hectáreas de parque y área de exposición. ("Museo Middelheim")
La fusión del arte y la naturaleza es un aspecto importante del museo. Esto se puede apreciar en las obras expuestas, los tipos de exposiciones que se organizan y los pabellones y la estructura del propio museo al aire libre. En las obras expuestas, su ubicación es tan importante como las obras mismas, ya que la combinación de las obras con su entorno natural transforma y amplía la experiencia del espectador.
En 1342, Middelheim se menciona como un stede geheten Middelheim . Desde el siglo XVI, fue utilizado como residencia de verano para ricos comerciantes de Amberes . En el siglo XVIII, Pierre François Gisbert van Schorel, señor de Wilrijk, trajo una importante colección de arte al castillo que incluía obras de arte notables de Rubens y Van Dyck, entre otros.
Posteriormente, la finca fue cedida al caballero Parthon de Von , que escribió las Fábulas y se dedicó a la horticultura. En 1842, fue vendida a la familia Le Grelle, que la vendió al municipio de Amberes en 1910.
El parque de esculturas del Middelheimmuseum es conocido por sus esculturas, que surgieron a raíz de la Bienal de Middelheim, que se celebraba en el parque cada dos años desde 1951. [1] Después de veinte episodios de esta exposición de esculturas en 1989, decidieron elegir otra forma de complementar la colección de imágenes. El diseño del parque de esculturas tiene la forma de cuatro franjas ondulantes a ambos lados de la Middelheimlaan, que atraviesa el centro del parque.
La colección está formada por doscientas imágenes, de las cuales varias decenas están instaladas en la ciudad de Amberes. Además, el Museo al Aire Libre cuenta con cientos de esculturas que se muestran a través de exposiciones temporales en el Pabellón Braem . En este pabellón se alinean piezas frágiles que no pueden colocarse al aire libre. El centro de documentación del parque de esculturas Burgemeester Lode Craeybeckx se encuentra en la Orangerie del Middelheimpark.
En 2012, el jardín botánico Hortiflora , con una superficie de 5 hectáreas, se añadió al parque de esculturas existente. Esto crea una conexión natural con el parque Nachtegalen . En el lateral de la Hortiflora, el arquitecto Paul Robbrecht diseñó un nuevo edificio de exposiciones semiabierto llamado The House . Se trata de un semivolumen transparente de cinco metros de altura con una geometría clara. En sus propias palabras, el diseñador ve el edificio como un edificio íntimo, poblado de residentes temporales. Quiere ser un espacio que nutra y proteja. No sobredimensionado, como la mayoría de los museos contemporáneos, sino a escala humana: un pabellón que posibilite una relación temporal de uno a uno con el arte. El planificador también ha delineado nuevas líneas en el paisaje existente.
Una obra notable es El puente sin nombre de Ai Weiwei, de 2012, que fue encargada por el museo. El artista es conocido por utilizar materiales con moderación y, por ello, recicló un pequeño puente que estaba presente en el parque de esculturas y le añadió su toque. Reemplazó la plataforma original del puente con tablones que formaban los contornos de su tierra natal, China. Incorporar elementos de China, como su topografía, en su obra es algo habitual para el artista, ya que tiene una relación complicada y apasionada con el país. Se refiere a sí mismo como un "readymade", en alusión al trabajo conceptual de Marcel Duchamp, debido a su implementación de objetos culturales chinos como materiales encontrados en su propia obra. El puente evoca los pequeños puentes de los dibujos asiáticos, pero también surge de una raíz más fuerte de las implicaciones de cruzar metafóricamente un puente. Sus instalaciones impulsan al espectador a desafiar el status quo y los poderes fácticos, con el objetivo de lograr un cambio de mentalidad y evocar el sentido individual de responsabilidad de las personas. “En una sociedad racional, el papel del artista es similar al de un virus. Incluso el diseño más pequeño puede causar caos en el mundo. El arte agudiza la atención a la verdad racional. El poder del arte reside en su conciencia de la subversión culta y psicológica.” (“Ai Weiwei”)
Otra obra destacada de Lawrence Weiner, de 1995, se encuentra en el edificio que se encuentra a la entrada del parque. La obra consta de letras rojas con un fino contorno negro pintado sobre la pared blanca, que dice “IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND”. Esto se traduce como “hierro y oro en el aire, polvo y humo en el suelo” en inglés, como está escrito en las mismas letras rojas en negrita debajo de la declaración en holandés. Un aspecto común del trabajo de Weiner es que el lenguaje es su material porque cree que describir la obra sin darse cuenta permite al espectador crear su propia obra de arte mental a través de su imaginación que solo existe en una realidad virtual. Encuentra importancia en los factores ambientales que pueden alterar el estado de ánimo del espectador, ya que cambian la calidad de la obra. Weiner también tiende a adaptar su obra al lugar donde se exhibirá, ya que hace que los espectadores sean más receptivos a las palabras y las ideas que transmiten. Aunque el texto en la pared no fue pintado por Weiner en esta pieza, sino según sus instrucciones, aún tiene capas de significado; se refiere a la Primera Guerra Mundial , con el hierro en el aire simbolizando los aviones y el polvo en el suelo sugiriendo el impacto de las granadas. (“Catálogo en línea del Museo Middelheim: IJZER”) El aspecto simbólico de las palabras y la falta de imágenes en la pieza permite a las personas recordar sus propias experiencias individuales durante la guerra, así como el estado de ánimo común del país y el impacto en la vida de las personas.
74 Weathering Way de Carl Andre, de 2001, consta de setenta y cuatro placas de acero idénticas colocadas una junto a la otra en el suelo. Sin embargo, su posición invita al desgaste constante debido a la humedad y su interacción con el espectador, y por lo tanto, las diferencias entre estas placas idénticas se hacen visibles con el tiempo, agregando una calidad dinámica a la obra. La escultura está integrada con el espacio y el espacio es parte de la escultura. Carl Andre crea una interacción única a través de este concepto. Este tipo de interacción desafía la experiencia de visualización común de una obra cuando se encuentra en el suelo, y agrega una dimensión adicional a la obra, ya que el espectador no solo la mira, sino que también camina sobre ella. Se moldea una conexión física entre la obra y el espectador a través de esta experiencia. Esta obra refleja el estilo de Andre, que tiende a crear esculturas a partir de bloques de madera, piedras y placas de metal. Su calidad mínima pertenece al movimiento artístico minimalista que comenzó en la década de 1960, después de la Segunda Guerra Mundial, ya que el contenido de la obra y el significado pretendido están subordinados a la idea y la experiencia que el espectador recibe de ella. El número 74 de Weathering Way fue adquirido a través de la exposición “Works on Land” de Carl Andre en el Museo Middelheim en 2001. (“Catálogo en línea del Museo Middelheim: 74”)
Al igual que el de Carl Andre, el Museo Middelheim alberga numerosas exposiciones y habitualmente añade algunas de las obras expuestas a su colección permanente.
Antony Gormley: Firmamento y otras formas (2013)
Gormley es un artista del Reino Unido que se inspira en el cuerpo humano y sus relaciones espaciales para crear sus esculturas e instalaciones. También se interesa por los fenómenos biológicos más rudimentarios del cuerpo, como la estructura celular y el ADN. (“Antony Gormley”)
En 2012, Firmament III (2009) se incorporó a la colección del Museo Middelheim y se colocó en la sección más antigua del museo diseñada por Robbrecht y Daem, el pabellón de exposiciones 'Het Huis'. La obra consiste en una red tridimensional irregular que rodea un vacío con forma humana de unas diez veces el tamaño natural. Su influencia espacial cambia con el tiempo a medida que capta la luz de las estaciones cambiantes. Esta relación anima al espectador a considerar su lugar en el contexto más amplio del orden social. (“Antony Gormley”)
Esta obra se presentó oficialmente durante la inauguración de la exposición de Gormley de 2013 en el Museo Middelheim, Firmament and other Forms. La exposición incluía una serie de esculturas de "poliedros" de Gormley que no se habían exhibido juntas de esta manera. Las obras se colocaron en la "Hortiflora" del pabellón para enfatizar su presencia. La ubicación permitió la participación de un intercambio explícito entre las obras y las condiciones climáticas, la luz y el entorno natural en constante evolución. Como afirma Gormley, "esta exposición refleja la conexión del cuerpo humano con la arquitectura. Todas las obras parten de la matriz de burbujas, una geometría aleatoria pero consistente, que ocurre en la naturaleza y también forma la sintaxis estructural de Firmament III". ("Antony Gormley")
Ana Mendieta: Earthbound (2019)
Ana Mendieta es conocida por su tratamiento innovador y creativo del arte de la posguerra. Produjo una variedad de obras, como performances, instalaciones, películas, esculturas, dibujos y fotografías, y trabajó con una combinación única de performance, arte de la tierra y escultura. No solo fue pionera en la forma que adoptó su trabajo, sino también en su contenido y significado al abordar las controversias de la historia, el género y la cultura. (“Ana Mendieta”)
La exposición de Mendieta de 2019, Earthbound, se ubicó en el pabellón Braem del Museo Middelheim y fue una colaboración con la Colección Estate of Ana Mendieta y la Galerie Lelong & Co. Las obras exhibidas reflejan el gran interés de Mendieta en los elementos y su energía natural en relación con el poder de la naturaleza. (“Ana Mendieta”)
“Creo en el agua, el aire y la tierra. Todos ellos son deidades.” (Ana Mendieta, 1948-1985)
Su obra implica una relación corporal directa con la naturaleza, encarnando tanto una forma de autorrepresentación individual como una conexión con el poder ancestral universal. A través de esto, la exposición estimula la reflexión sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza y nuestro entorno circundante como seres humanos. Al reconocer la idea de que la naturaleza y sus elementos son activos y tienen capacidad de acción, Mendieta desafía los límites de la historia, la religión y la identidad. Sus obras plantean preguntas fundamentales sobre las normas de la sociedad y representan un cambio de perspectiva sobre las tradiciones escultóricas, desde una marcada por la escultura figurativa a una fusionada con el land art y la performance. (“Ana Mendieta”)
La colección incluye obras de muchos escultores destacados del arte visual moderno y contemporáneo, entre otros:
"Ai Weiwei (China)". Museo Middelheim, 23 de febrero de 2016.
“Ana Mendieta. Terrestre." Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
“Antony Gormley. Firmamento y otras formas”. Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
"El Pabellón Braem". Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
"Catálogo en línea del Museo Middelheim: 74 Weathering Way". Museo de Middelheim.
"Catálogo en línea del Museo Middelheim: IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND HIERRO Y ORO EN EL AIRE POLVO Y HUMO EN EL SUELO". Museo de Middelheim.
“Museo de Middelheim”. Visite Amberes, Tripadvisor, 14 de junio de 2019.
Medios relacionados con el Museo Beeldentuin Middelheim en Wikimedia Commons
51°10′54″N 4°24′49″E / 51.18167, -4.41361
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![Manifestantes de Drago Tršar [sl], 1957](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg/1280px-Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg)