Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período de 1500 a 1599 se conocen colectivamente como el Cinquecento ( / ˌ tʃ ɪ ŋ k w ɪ ˈ tʃ ɛ n t oʊ / , [1] [2] [3] italiano: [ˌtʃiŋkweˈtʃɛnto] ), del italiano para el número 500, a su vez de millecinquecento , que es italiano para el año 1500. Cinquecento abarca los estilos y eventos del Alto Renacimiento italiano y el Manierismo .
Especialmente en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste de tonos evidente en muchos de los retratos de Tiziano y el desarrollo del sfumato y el claroscuro por parte de Leonardo da Vinci y Giorgione . [4] El período también vio los primeros temas seculares (no religiosos). Se ha producido un debate sobre el secularismo del Renacimiento enfatizado por escritores de principios del siglo XX como Jacob Burkhardt debido a la presencia de estas -en realidad pocas- pinturas mitológicas. Botticelli fue uno de los principales pintores cuyo trabajo secular nos ha llegado hoy, aunque era profundamente religioso (seguidor de Savonarola ) y pintó también muchas pinturas religiosas tradicionales. [5]
El período conocido como Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del período anterior, es decir, la representación precisa de figuras en el espacio, representadas con un movimiento creíble y un estilo apropiadamente decoroso. Los pintores más famosos de este período son Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel Buonarroti . [6] Sus imágenes se encuentran entre las obras de arte más conocidas del mundo. La Última Cena de Leonardo, La Escuela de Atenas de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son los ejemplos clásicos de este período.
La pintura del Alto Renacimiento evolucionó hacia el manierismo (c. 1520-1580), especialmente en Florencia. Los artistas manieristas, que se rebelaron conscientemente contra los principios del Alto Renacimiento, tienden a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. [7] Los contemporáneos criticaron este período por parecer artificial. La erudición moderna ha reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir emociones fuertes (a menudo religiosas) donde el Alto Renacimiento no lo logró. Algunos de los principales artistas de este período son Pontormo , Rosso Fiorentino , Parmigianino y Giulio Romano .
Después de 1580, los hermanos Carracci, Annibale y Agostino , comenzaron a desarrollar el estilo barroco de pintura centrado en un mayor dramatismo, colores intensos y el uso de luz y oscuridad extremas. Después de 1590, Caravaggio desarrolló un enfoque realista de la figura humana, [8] pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, lo que tuvo un impacto aún mayor en la pintura, lo que llevó al estilo barroco a la vanguardia después de 1600.
La música de Giovanni Pierluigi da Palestrina es probablemente la más arquetípica de la música del Cinquecento. [9] Simplificó algunas de las complejidades de la música de la época y abogó por un estilo más homofónico . En parte, estaba reaccionando a las restricciones del Concilio de Trento , que desalentaba la polifonía excesivamente compleja por inhibir la comprensión del texto. Fue el miembro más destacado de la Escuela Romana , un grupo de compositores de música predominantemente eclesiástica, en Roma, que abarcó desde finales del Renacimiento hasta principios del Barroco. Muchos de los compositores tenían una conexión directa con el Vaticano y la capilla papal, aunque trabajaron en varias iglesias, estilísticamente a menudo se los contrasta con la Escuela de compositores veneciana, un movimiento concurrente que era mucho más progresista.
En Venecia , desde aproximadamente 1534 hasta alrededor de 1600, se desarrolló un impresionante estilo policoral, [10] que dio a Europa una de las músicas más grandiosas y sonoras compuestas hasta ese momento, con múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes ubicaciones espaciales en la Basílica de San Marcos de Venecia (ver Escuela veneciana ). Estas múltiples revoluciones se extendieron por Europa en las siguientes décadas, comenzando en Alemania y luego pasando a España, Francia e Inglaterra un poco más tarde, marcando el comienzo de lo que ahora conocemos como la era musical barroca .
A finales del siglo XVI, cuando se acerca el fin del Renacimiento, se desarrolla un estilo extremadamente manierista. En la música profana, especialmente en el madrigal , se observa una tendencia hacia la complejidad e incluso hacia el cromatismo extremo (como se ejemplifica en los madrigales de Luzzaschi , Marenzio y Gesualdo ). El término manierismo deriva de la historia del arte.
Las obras más famosas del Renacimiento italiano de Boccaccio y Petrarca fueron escritas en el siglo XIV, pero continuaron ejerciendo influencia. Ludovico Ariosto ( Orlando furioso ), Baldassare Castiglione ( El libro del cortesano ) y Nicolás Maquiavelo ( El príncipe ) fueron escritores eminentes del Cinquecento.
Fue el resultado del renacimiento de la arquitectura clásica conocido como Renacimiento , pero el cambio había comenzado ya un siglo antes, en las obras de Ghiberti y Donatello en escultura, y de Brunelleschi y Alberti en arquitectura. [11]
La definición del diccionario de cinquecento en Wikcionario