Cine de Israel ( hebreo : קולנוע ישראלי , romanizado : Kolnoa Yisraeli ) se refiere a la producción cinematográfica en Israel desde su fundación en 1948. La mayoría de las películas israelíes se producen en hebreo , pero hay producciones en otros idiomas como el árabe y el inglés . Israel ha sido nominado a más premios de la Academia a la mejor película en lengua extranjera que cualquier otro país de Oriente Medio .
En el Mandato Británico de Palestina se hicieron películas desde el comienzo de la era del cine mudo , aunque el desarrollo de la industria cinematográfica local se aceleró después de la creación del Estado. Las primeras películas eran principalmente documentales o resúmenes de noticias, que se proyectaban en los cines israelíes antes de que comenzara la producción cinematográfica. [5] La primera película filmada íntegramente en el Mandato Británico de Palestina fue el documental de Murray Rosenberg de 1911, The First Film of Palestine . [6]
En 1933, un libro infantil de Zvi Lieberman, Oded ha-noded ( Oded el vagabundo ), se convirtió en una película muda, el primer largometraje del país para niños, producido con un presupuesto reducido y financiación privada. [7] En 1938, otro libro de Lieberman, Me'al ha-khoravot ( Sobre las ruinas ), se convirtió en una película de 70 minutos con banda sonora y diálogos. Lieberman escribió el guion él mismo. Producida por Nathan Axelrod y dirigida por Alfred Wolf, contaba la historia de los niños en un pueblo judío del Segundo Templo en Galilea donde todos los adultos fueron asesinados por los romanos. Los niños reconstruyen el pueblo. Los costos de producción ascendieron a 1.000 libras palestinas. Fracasó en la taquilla, pero se considera un hito en la historia del cine israelí. [8]
Uno de los pioneros del cine en Israel fue Baruch Agadati . [9] [10] Agadati compró los archivos cinematográficos del director de fotografía Yaakov Ben Dov en 1934 cuando Ben Dov se retiró del cine y junto con su hermano Yitzhak fundó el noticiero AGA. [10] [11] Dirigió la primera película sionista titulada This is the Land (1935). [12]
En 1948, Yosef Navon, técnico de sonido, y Abigail Diamond, productora estadounidense de la primera película en lengua hebrea a la edad de 15 años, Baruch Agadati, encontraron un inversor, el empresario Mordechai Navon , que invirtió su propio dinero en equipos de cine y laboratorio. Agadati utilizó sus conexiones entre los camaradas de la Haganá para adquirir tierras para un estudio. En 1949, el estudio Geva Films se estableció en el sitio de un cobertizo de leña abandonado en Givatayim . [5]
En 1954, la Knesset aprobó la Ley para el Fomento de las Películas Israelíes (החוק לעידוד הסרט הישראלי); al año siguiente, Hill 24 Doesn't Answer se estrenó como el primer largometraje israelí. Los principales cineastas de la década de 1960 fueron Menahem Golan , Ephraim Kishon y Uri Zohar .
La primera película de Bourekas fue Sallah Shabati , producida por Ephraim Kishon en 1964. En 1965, Uri Zohar produjo la película Hole in the Moon , influenciada por las películas de la nueva ola francesa .
En la primera década del siglo XXI, varias películas israelíes ganaron premios en festivales de cine de todo el mundo. Las películas destacadas de este período incluyen Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water y Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Nina's Tragedies , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Left at the End of the World ( Avi Nesher ), The Band's Visit ( Eran Kolirin ), Waltz with Bashir ( Ari Folman ) y Ajami . En 2011, Strangers No More ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Documental. [13] En 2013, dos documentales fueron nominados al Oscar al Mejor Largometraje Documental: The Gatekeepers ( Dror Moreh ) y Five Broken Cameras , una coproducción palestino-israelí-francesa ( Emad Burnat y Guy Davidi ). En 2019, Sinónimos ( Nadav Lapid ) ganó el Oso de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Berlín . En 2021, Ahed's Knee , también dirigida por Lapid, fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021 y compartió el Premio del Jurado .
La autora Julie Gray señala: "El cine israelí no es ciertamente algo nuevo en Israel, pero está ganando rápidamente atención en los Estados Unidos, lo que es un arma de doble filo. Los distribuidores estadounidenses sienten que el pequeño público estadounidense interesado en el cine israelí está centrado directamente en el turbulento y problemático conflicto que nos acosa a diario". [14]
En 2014, las películas israelíes vendieron 1,6 millones de entradas en Israel, la cifra más alta en la historia del cine israelí. [15]
Antes y después de 1948 se rodaron documentales y/o películas de propaganda sionistas, a menudo con el propósito no sólo de informar a los judíos que vivían en otros lugares , sino también de atraer donaciones de ellos y persuadirlos de que emigraran . Entre los pioneros que trabajaron como fotógrafos y directores de fotografía se encuentran Ya'acov Ben-Dov (1882-1968) y Lazar Dünner (más a menudo escrito Dunner; 1912-1994). Dünner trabajó primero como director de fotografía, pasando gradualmente a otras tareas cinematográficas. En 1937 filmó la película de 15 minutos "Un día en Degania ", a todo color, que nos ofrece un documento sobre el primer kibutz unos 27 años después de su creación, y con la amenaza nazi todavía "sólo" como una amenaza de fondo, sin mencionar completamente por su nombre. [16] Después de los años de guerra, en 1949, Dünner comenzaría a producir documentales cortos de este tipo, narrados en inglés para beneficio del público principalmente estadounidense. [17] [18]
Las películas de Bourekas (סרטי בורקס) fueron un género cinematográfico popular en las décadas de 1960 y 1970. Los temas centrales incluyen tensiones étnicas entre los ashkenazíes y los mizrajíes o sefardíes y el conflicto entre ricos y pobres. [19] El término fue supuestamente acuñado por el director de cine israelí Boaz Davidson , el creador de varias películas de este tipo, [20] como un juego de palabras, después de " spaghetti western ": así como el subgénero Western recibió su nombre de un plato notable de su país de filmación, el género israelí recibió su nombre del notable plato israelí , Bourekas , aunque algunos [¿ quiénes? ] dicen que el término se originó a partir de una escena en The Policeman donde se muestra al personaje principal dándole a uno de sus compañeros de trabajo un bourekas. [ cita requerida ] Las películas de Bourekas se caracterizan además por imitaciones de acento (particularmente de judíos marroquíes , judíos polacos , judíos rumanos y judíos persas ); una combinación de melodrama , comedia y payasadas ; e identidades alternativas. [ cita requerida ] Las películas de Bourekas fueron éxitos en taquilla, pero a menudo fueron criticadas por los críticos. Incluían películas de comedia como Charlie Ve'hetzi y Hagiga B'Snuker y melodramas sentimentales como Nurit . Entre los cineastas destacados de este género durante este período se incluyen Boaz Davidson , Ze'ev Revach , Yehuda Barkan y George Ovadiah . [ cita requerida ]
El "cine de la nueva sensibilidad" (סרטי הרגישות החדשה) es un movimiento que comenzó durante la década de 1960 y duró hasta finales de la década de 1970. El movimiento buscaba crear un cine en el cine modernista con valores artísticos y estéticos, al estilo de las películas de la nueva ola del cine francés. [ cita requerida ] El movimiento de la "Nueva sensibilidad" produjo películas de arte social como Pero, ¿dónde está Daniel Wax? de Avraham Heffner . El policía Azoulay ( Efraín Kishon ), Te amo Rosa y La casa en la calle Chelouche de Moshé Mizrahi fueron candidatas al premio Óscar en la categoría de película extranjera. [ cita requerida ] Uno de los creadores más importantes de este género es Uri Zohar , quien dirigió Hor B'Levana ( Agujero en la luna ) y Tres días y un niño .
A principios de la década de 1900, se proyectaban películas mudas en cobertizos, cafés y otras estructuras temporales. [21] En 1905, el Café Lorenz abrió en Jaffa Road en el nuevo barrio judío de Neve Tzedek . A partir de 1909, la familia Lorenz comenzó a proyectar películas en el café. En 1925, el Cine Kessem se alojó allí durante un corto tiempo. [22] Allí se proyectaban películas mudas, acompañadas de comentarios y de la interpretación al piano de un miembro de la comunidad Templer. [23]
En 1953 se inauguró en Beersheba el primer cine del Néguev, el Cinema Keren . Fue construido por la Histadrut y tenía capacidad para 1.200 personas. [24]
En 1966, 2,6 millones de israelíes fueron al cine más de 50 millones de veces. En 1968, cuando comenzó la transmisión televisiva , los cines comenzaron a cerrar, primero en la periferia y luego en las grandes ciudades. Trescientos treinta cines independientes fueron demolidos o rediseñados como multicines. [21]
El cine Edén ( Kolnoa Edén ) fue construido en 1914. El edificio, que todavía se encuentra al principio de la calle Lilienblum en Neve Tzedek , tenía dos salas de 800 asientos: una techada para el invierno y una sala al aire libre para proyecciones en el calor del verano antes de que llegara el aire acondicionado. Los propietarios Mordechai Abarbanel y Moshe Visser obtuvieron una licencia municipal exclusiva de 13 años. Cuando el monopolio de Edén expiró en 1927, surgieron otros cines alrededor de Tel Aviv. [25]
Durante la Primera Guerra Mundial, el teatro fue clausurado por orden del gobierno otomano con el pretexto de que su generador podía utilizarse para enviar mensajes a los submarinos enemigos en alta mar. Reabrió sus puertas al público durante el Mandato Británico y se convirtió en un centro de actividad cultural y social. Cerró sus puertas en 1974. [21]
El Cine Mograbi ( Kolnoa Mograbi ) abrió sus puertas en 1930. El cine fue establecido por Yaakov Mograbi, un comerciante judío adinerado que emigró de Damasco, a petición de Meir Dizengoff , entonces alcalde de Tel Aviv. El edificio albergaba dos grandes salas: en el piso superior un cine con techo corredizo que podía abrirse en los calurosos días de verano, y una sala de espectáculos que fue sede de los primeros teatros hebreos, entre ellos Hamatateh, HaOhel, Habima y el Cameri. [26] Fue diseñado por el arquitecto Joseph Berlin en un estilo art déco que fue popular en los cines de todo el mundo. La gente se reunió frente al teatro para bailar en las calles cuando la Asamblea General de la ONU votó a favor del Plan de Partición en noviembre de 1947. Después de un incendio en el verano de 1986 debido a un cortocircuito eléctrico, el edificio fue demolido. [21] En 2011, se presentaron planes para reconstruir una réplica del cine original con un rascacielos de lujo encima.
El cine Allenby fue diseñado por Shlomo Gepstein, un arquitecto nacido en Odessa que emigró a Palestina en la década de 1920. Era un edificio grande e imponente de estilo internacional. En la década de 1900, albergó a Allenby 58, un famoso club nocturno. [27]
En 1931, Moshe Greidinger abrió un cine en Haifa . En 1935 construyó una segunda sala de cine, Armon, un gran edificio art déco con 1.800 asientos que se convirtió en el corazón del distrito de entretenimiento de Haifa. También fue utilizado como sala de espectáculos por la Orquesta Filarmónica de Israel y la Ópera de Israel . [28]
El cine art déco Alhambra, con capacidad para 1.100 personas, abrió sus puertas en Jaffa en 1937. Fue diseñado por un arquitecto libanés, Elias al-Mor, y se convirtió en un lugar popular para conciertos de música árabe . Farid al-Atrash y Umm Kulthum actuaron allí. En 2012, el edificio histórico reabrió sus puertas como centro de Scientology después de dos años de renovación. [29]
El teatro Smadar fue construido en la colonia alemana de Jerusalén en 1928. Era de propiedad alemana y servía principalmente al ejército británico . En 1935, abrió para proyecciones comerciales como "Cine Orient". Fue entregado a una administración judía para evitar que lo boicotearan por ser un negocio alemán, lo que enfureció al jefe de la rama del Partido Nazi en Jerusalén. Después de 1948, fue comprado por cuatro soldados desmovilizados, uno de ellos Arye Chechik, quien compró la parte de sus socios en 1950. [30] Según un periodista que vivía al lado, Chechik vendió las entradas, corrió a recogerlas en la puerta y trabajó como proyeccionista. Su esposa manejaba el puesto de concesión. [31]
Los principales festivales internacionales de cine en Israel son el Festival de Cine de Jerusalén y el Festival de Cine de Haifa .
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )