5 Broken Cameras ( árabe : خمس كاميرات محطمة , romanizado : Khams Kamīrāt Muḥaṭṭamah ; hebreo : חמש מצלמות שבורות , romanizado : Hamesh Matslemot Shvurot ) es un documental de 94 minutos codirigido por el palestino Emad Burnat y el israelí Guy Davidi . Se mostró en festivales de cine en 2011 y se estrenó en general por Kino Lorber en 2012. 5 Broken Cameras es un relato de primera mano de las protestas en Bil'in , un pueblo de Cisjordania afectado por la barrera israelí de Cisjordania . El documental fue filmado casi en su totalidad por el agricultor palestino Emad Burnat, quien compró su primera cámara en 2005 para grabar el nacimiento de su hijo menor. En 2009, el codirector israelí Guy Davidi se unió al proyecto. Estructurada en torno a la destrucción de las cámaras de Burnat, la colaboración de los cineastas sigue la evolución de una familia durante cinco años de agitación. [2] La película ganó un premio del Festival de Cine de Sundance de 2012 , ganó el Golden Apricot en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2012 , Armenia , a la Mejor Película Documental, ganó el Premio Emmy Internacional de 2013 , [3] [4] y fue nominada a un Premio de la Academia de 2013 .
Cuando en 2005 nace su cuarto hijo, Gibreel, el camarógrafo autodidacta Emad Burnat, un aldeano palestino, recibe su primera cámara. Al mismo tiempo, en su aldea de Bil'in, los israelíes comienzan a demoler los olivares del pueblo para construir una barrera que separe Bil'in del asentamiento judío de Modi'in Illit. El trazado de la barrera corta el 60% de las tierras agrícolas de Bil'in y los aldeanos se resisten a que los colonos se apropien de más tierras suyas.
Durante el año siguiente, Burnat filma esta lucha, que es liderada por dos de sus mejores amigos, incluido su hermano Iyad . Al mismo tiempo, Burnat usa la cámara para registrar el crecimiento de su hijo. Muy pronto, estos eventos comienzan a afectar a su familia y su propia vida. Burnat filma al ejército y a la policía golpeando y arrestando a los aldeanos y activistas que vienen a apoyarlos. Los colonos destruyen olivos palestinos y atacan a Burnat cuando intenta filmarlos. El ejército asalta el pueblo en mitad de la noche para arrestar a los niños. Él, sus amigos y hermanos son arrestados o fusilados; algunos son asesinados. Cada cámara utilizada para documentar estos eventos es disparada o destrozada.
Finalmente, en 2009, Burnat se acerca a Guy Davidi, [5] un cineasta israelí, y ambos crean la película a partir de estas cinco cámaras rotas y las historias que representan.
Israel comenzó la construcción de una barrera israelí en Cisjordania en la aldea cisjordana de Bil'in, Palestina en 2005. [6] Al descubrir que el muro atravesaría sus tierras agrícolas, confiscando la mitad de ellas, los aldeanos iniciaron protestas populares y se les unieron activistas israelíes e internacionales. [ cita requerida ] En ese momento, Burnat recibió una cámara para documentar el movimiento.
En 2007, el Tribunal Supremo israelí ordenó que se desviara la barrera [6], y cuatro años más tarde, cuando se restableció el acceso de los pobladores a algunas de las tierras, se suspendieron las manifestaciones [7] . Actualmente está pendiente ante el Comité de Derechos Humanos de la ONU un caso contra Canadá por no impedir que las corporaciones canadienses fueran cómplices de la construcción de los asentamientos. [ ¿Cuándo? ]
Durante el primer año, Burnat filmó principalmente para servir a los intereses de los activistas. Sus imágenes se presentaron como prueba en un tribunal israelí y se publicaron en YouTube para difundir el creciente movimiento.
A medida que el interés de los medios por Bil'in fue creciendo, las imágenes de Burnat ganaron reconocimiento internacional y fueron utilizadas por agencias de noticias locales e internacionales. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente para Reuters y proporcionó imágenes que documentaban la lucha de los aldeanos a cineastas profesionales. Estas imágenes se utilizaron en películas tan notables como Bil'in, My Love , de Shai Carmeli Pollac, y Interrupted Streams, de Guy Davidi y Alesandre Goetschmann . [2]
En 2009, Greenhouse, un proyecto de desarrollo cinematográfico mediterráneo, se puso en contacto con Burnat para desarrollar un documental. El proyecto se centraba en el movimiento no violento y, especialmente, en Bassem Abu-Rahme, que había sido asesinado ese mismo año en una manifestación en Bil'in. Tras algunas dificultades, Burnat se puso en contacto con el cineasta israelí Guy Davidi, que acababa de terminar de editar Interrupted Streams , el primer largometraje documental de Davidi, que se estrenó en 2010 en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.
Anteriormente, Davidi había estado involucrado en las organizaciones de izquierda Indymedia y Anarchists Against the Wall. [8] “Hasta los veinte años”, dijo Davidi en una entrevista, “me resultó muy difícil trabajar en Israel. Sentía que era un ambiente muy destructivo, un ambiente muy violento... Hay mucha agresión hacia las artes en Israel. Lo relaciono completamente con la situación política... Así que me fui a París y encontré tiempo para reflexionar sobre mi vida... En París encontré una especie de libertad y quise expresarla también en Israel. Y desde entonces, mi vida estuvo conectada con Cisjordania”. [9]
Davidi le dio a la película de Burnat un nuevo concepto: el propio Burnat, el camarógrafo, sería el protagonista y la historia sería contada desde su punto de vista. Davidi también propuso que la película se estructurara en torno a la historia de la destrucción de las cámaras de Burnat. También se incorporaron a la película imágenes que Burnat filmó de su familia.
A partir de 2009, Burnat, siguiendo el nuevo concepto de la película, se centró más en las reacciones de su familia ante los acontecimientos. Se utilizaron algunas escenas importantes filmadas por otros camarógrafos (incluido Guy Davidi) para complementar la narrativa y presentar a Burnat como personaje. [2]
A partir de 2009, Davidi se ocupó de la voz en off y de la estructuración de la película. En 2011, la montadora francesa Véronique Lagoarde–Ségot se unió al proyecto para editar el corte final de la película de 90 minutos y crear la versión televisiva de 52 minutos. La película tiene la forma de un diario y está dividida en 5 secciones, cada una de las cuales cuenta la historia de una de las cinco cámaras que Burnat utilizó a lo largo de los años.
En el prólogo, Burnat aparece con sus cinco cámaras rotas sobre una mesa. Esta escena se retoma al final de la película. Al comienzo de cada episodio y en el epílogo se muestran tarjetas con los títulos que identifican los períodos de tiempo en los que se utilizó cada cámara. La historia cambia con frecuencia entre los dramáticos acontecimientos públicos en el pueblo y las escenas sumamente íntimas que involucran a la familia de Burnat.
La historia más destacada es la del cuarto hijo de Burnat, Gibreel, cuyo crecimiento a lo largo de casi seis años está documentado en la película. El nacimiento de Gibreel se produce al mismo tiempo que el nacimiento del movimiento no violento en el pueblo; más adelante en la película, las primeras palabras de Gibreel son "muro" y "cartucho", pronunciadas cuando cruza la barrera con sus hermanos y finalmente escribe su nombre en el segundo muro de hormigón al final de la película.
A partir del episodio en el que aparece la tercera cámara, las narraciones personales y del movimiento en el pueblo se van integrando cada vez más. Burnat adquiere mayor protagonismo. Primero es puesto bajo arresto domiciliario y se filma a sí mismo, luego es filmado en el momento en que una bala impacta directamente en su tercera cámara. [2]
La película fue desarrollada inicialmente por el Greenhouse Development Project, un proyecto de desarrollo mediterráneo iniciado por una fundación israelí y patrocinado por la Unión Europea. Más tarde recibió financiación de fuentes internacionales e israelíes como el New Israeli Cinema Fund (Israel), el Jan Vrijman Fund (Países Bajos) e ITVS (Estados Unidos). Más tarde, la financiación la proporcionó el Canal 8 de Israel, la televisión holandesa IKON y fuentes de Canadá, Corea del Sur y el Reino Unido. Finalmente, la televisión francesa y el CNC French Cinema Fund proporcionaron ayuda. Se presentó en el Sheffield Doc/Fest MeetMarket de 2010.
5 Broken Cameras ha recibido críticas positivas de numerosos críticos. Tiene una calificación fresca de 96%, basada en 48 críticas en Rotten Tomatoes . [10] También tiene una puntuación de 78 sobre 100 en Metacritic , basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11]
AO Scott , del New York Times, si bien afirmó que era "poco probable que la película persuadiera a alguien con una visión endurecida del tema a pensarlo dos veces" y que era una "pieza de periodismo de defensa poco neutral", también dijo que era un "ensayo visual en autobiografía y, como tal, una obra de arte modesta, rigurosa y conmovedora" que merecía "ser apreciada por la delicadeza lírica de la voz [de Burnat] y la precisión de su mirada". [12] J. Hoberman, de la revista Artinfo, señaló que el documental fue "conmovedor desde el principio" y que verlo es "preguntarse cómo habría sido tener la documentación en 8 mm de un negro de Alabama sobre la lucha por los derechos civiles". [ 13] Joshua Rothkopf, de Time Out New York , le dio a la película cuatro estrellas y la describió como una "obra orgullosamente desafiante, dedicada a una comunidad y creada por sus miembros" que muestra los "detalles en gran parte no reportados" de la vida normal en Cisjordania. [14] Una reseña de la película en la NPR señaló que "es abiertamente pro-palestina, una crítica a la política de asentamientos de Israel que nunca examina ni las afirmaciones de los colonos ni el punto de vista de las fuerzas de seguridad" y citó a Anav Silverman de la Agencia de Noticias Tazpit diciendo que "el conflicto en Judea y Samaria [Cisjordania] se ha convertido en una guerra de cámaras". [15]
La película se estrenó en Israel en julio de 2012 e inmediatamente ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Jerusalén , donde compitió contra otra película nominada al Oscar, " The Gatekeepers ". La película también recibió un premio que lleva el nombre del cineasta palestino-israelí asesinado Juliano Mer Khamis , en el Festival de Cine Cinema South en Sderot. En Israel, 5 Broken Cameras recibió críticas abrumadoramente positivas, con Timeout Israel llamándola "una obra maestra" y el crítico de cine israelí Shmulik Duvdevani nombrándola "el evento cinematográfico más importante del año". Incluso el periódico de derecha más popular de Israel, Israel Hayom , llamó a la película "el mejor documental del año" (2012). Ambos directores, Guy Davidi y Emat Burnat, también aparecieron en la portada de la sección de fin de semana cultural del periódico líder de Israel, Yediot Achronot . En 2013, la película fue nominada al premio de la Academia de Cine de Israel ( Premio Ophir ) al Mejor Documental.
Sin embargo, la película también tuvo una respuesta negativa considerable en Israel. Davidi dijo que cuando proyectó por primera vez la película para estudiantes de secundaria israelíes, "se enojaron conmigo, me acusaron de mentir y ser un traidor. Pero la ira es realmente contra todo el sistema que les mintió... Así que les digo a los chicos, 'Adelante, enfóquense conmigo. Descárguenlo todo conmigo. Pronto se darán cuenta de que su ira no es contra mí, sino contra todo el sistema que les mintió'". [8] Según la AP, la película "ha enfurecido a la gente de ambos lados de la división israelí-palestina", y algunos israelíes "se preguntan por qué el gobierno ayudó a financiar una película tan mordaz en su crítica de sus propias políticas, mientras que los palestinos están sorprendidos de que la película esté ganando elogios por ser 'israelí'". [16] La organización israelí sin fines de lucro Consensus presentó una petición al Fiscal General israelí alegando que Davidi y Burnat "deberían ser acusados de difamación y procesados por 'incitación'". [17]
Cuando la película fue nominada al Oscar, los medios israelíes se refirieron a ella como una película israelí que representaría a Israel en los Premios de la Academia, a pesar de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas no considera que las películas nominadas en la categoría de documentales representen a sus países de origen. Además, el hecho de que la película también fuera una obra palestina a menudo pasó desapercibido. Davidi desató la controversia y fue criticado por los funcionarios israelíes cuando declaró en una entrevista que "él no representa a Israel, solo a sí mismo".
Hubo una considerable controversia sobre si la película debía ser identificada como una producción israelí o palestina. Burnat la describió como una "película palestina", mientras que Davidi dijo que era "ante todo... una película palestina", en contradicción con la embajada israelí en los Estados Unidos, que en un tuit la identificó como una película israelí. [17] Davidi dijo a The Forward que "la película no representa a un país" y para él "las películas no tienen nacionalidades; la película es una coproducción palestino-israelí-francesa, [con] directores israelíes y palestinos y una historia que se cuenta [con] personajes palestinos y en Cisjordania". [18]
En Ramallah, Burnat fue criticado por trabajar con israelíes, y Davidi sintió que "no había demostrado lo suficiente mi valía. Pensé que tal vez necesitábamos que muriera un activista israelí para ganar credibilidad. Tal vez no se haya derramado suficiente sangre israelí". [8]
5 Broken Cameras ganó el Premio a la Dirección de Cine Mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2012. [ 19] ganó el Premio Emmy Internacional de 2013. [3] [4] La película también recibió el Premio Especial del Público de Broadcaster IDFA y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2011. [20] Además, la película ganó el Golden Apricot en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2012 , a la Mejor Película Documental, el Premio de la Fundación Van Leer Group al Mejor Documental Israelí en el Festival de Cine de Jerusalén en 2012, y el Premio Cinephile de Busan en el 17º Festival Internacional de Cine de Busan en 2012. [21] La película también ganó el Premio del Público Sheffield Doc/Fest en el Sheffield Doc/Fest de 2012 .
5 Broken Cameras fue nominada a Mejor Largometraje Documental en la 85.ª edición de los Premios Óscar , [22] y al Premio Asia Pacific Screen al Mejor Documental de 2012. [21]