La ilustración de moda es el arte de comunicar ideas de moda de forma visual mediante el uso de herramientas de dibujo o programas de software basados en el diseño. La utilizan principalmente los diseñadores de moda para generar ideas en papel o en formato digital. La ilustración de moda desempeña un papel importante en el diseño: permite a los diseñadores obtener una vista previa de las ideas de las prendas antes de convertirlas en patrones y fabricarlas físicamente.
Historia
La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años. Desde que existen las prendas de vestir, ha existido la necesidad de traducir una idea o imagen en una representación visual. Las ilustraciones de moda no solo muestran una representación o diseño de una prenda, sino que también sirven como una forma de arte. La mayoría de las ilustraciones de moda se crearon para ser vistas de cerca, lo que a menudo requiere que el ilustrador tenga ojo para los detalles. [1] Se dice [ ¿por quién? ] que la ilustración de moda es un lujo visual. [2]
Más recientemente, la ilustración de moda ha experimentado un declive a partir de finales de los años 30, cuando Vogue empezó a sustituir sus famosas portadas ilustradas por imágenes fotográficas. Este fue un punto de inflexión importante en la industria de la moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now, afirma:
La ilustración de moda ha pasado de ser uno de los únicos medios de comunicación de la moda a tener un papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue fue un punto de inflexión en la historia de la ilustración de moda y un hito en su declive. Las fotografías, sin importar cuán alteradas o retocadas estén, siempre tendrán alguna asociación con la realidad y, por asociación, con la verdad. Me gusta pensar en ellas [las ilustraciones de moda] como poemas en prosa y con narrativas más ficticias. Están filtradas de manera más obvia a través de una visión individual que las fotos. La ilustración sigue viva, pero en la posición de un pariente pobre de la moda. [3]
La ilustración de moda se diferencia de la ilustración de moda en que esta última es una reproducción de una imagen, como un dibujo o una fotografía, para una revista o un libro. Las ilustraciones de moda se pueden convertir en ilustraciones de moda , pero una ilustración de moda no es en sí misma una obra de ilustración original.
En la actualidad, las ilustraciones de moda se consideran más como interpretaciones de prendas que como réplicas exactas. [4] Los ilustradores tienen más libertad cuando trabajan para sí mismos que para revistas, que valoran el realismo por encima de las libertades creativas del ilustrador.
Proceso de ilustración de moda
Los diseñadores utilizan medios como gouache , marcador , pastel y tinta para transmitir los detalles de las prendas y el sentimiento invocado por el artista. Con el auge del arte digital , algunos artistas han comenzado a crear ilustraciones utilizando Adobe Photoshop o una aplicación como Procreate . Hay dos propósitos principales para la ilustración de moda: comunicación de diseño y expresión artística. Para la comunicación de diseño, los artistas con frecuencia comienzan con un boceto de una figura llamado croquis y construyen una apariencia sobre él. El artista se encarga de reproducir las telas y siluetas utilizadas en la prenda. Por lo general, ilustran la ropa en una figura con proporciones exageradas de 9 o 10 cabezas. El artista generalmente buscará muestras de tela o muestras para imitar en su dibujo. Al ilustrar para la expresión artística, la proporción precisa y la reproducción fiel de los textiles pasan a un segundo plano frente al uso dramático del color y la línea para transmitir movimiento.
"Le Premier siècle de René Gruau" de Sylvie Nissen y Vincent Leret. Publicado por Thalia Edition París. 2009. ISBN 978-2-35278-058-8
Una historia ilustrada de la moda: 500 años de ilustración de moda , de Alice Mackrell. Publicado por Costume & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5 .
Ilustración de moda , de Laird Borrelli. Publicado por Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7 .
Nueva ilustración de moda , de Martin Dawber. Publicado por Batsford, 2005. ISBN 0-7134-8961-8 .
Ilustradora de moda , de Bethan Morris. Publicado por Laurence King Publishing, 2006. ISBN 1-85669-447-X .
100 años de ilustración de moda de Cally Blackman. Publicado por Laurence King Publishing, 2007. ISBN 1-85669-462-3 .
Ilustración de moda esencial: detalles de Maite Lafuente. Publicado por Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0 .
Ilustración de moda: inspiración y técnica, de Anna Kiper. Publicado por David & Charles, 2011. ISBN 978-0-7153-3618-2
100 años de ilustración de moda de Cally Blackman. Publicado por Laurence King, 2017. ISBN 978-1-85669-462-9
^ "Ilustración de moda desde el siglo XVI hasta la actualidad: historia de la ilustración". Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2022. Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
^ Drake, Nicolas. (1994). "La ilustración de moda hoy (edición revisada)", Thames & Hudson Ltd., Londres. (pág. 7).
^ Borrelli, Laird. (2000). “La ilustración de moda en la actualidad”, Thames & Hudson Ltd., Londres. (pág. 6-175).
^ Una breve historia de los ilustradores de moda, por qué son importantes y algunos ejemplos para consultar, manicmetallic.com
^ Paton, Elizabeth (15 de septiembre de 2016). «La moda vuelve a la mesa de dibujo». The New York Times . Archivado desde el original el 18 de junio de 2020. Consultado el 2 de junio de 2020 .
^ "Bil Donovan 1953 –". graymca.com . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ "Captando la esencia". listasafn.is . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ "Entrevista con la ilustradora de moda Laura Laine". beretkah.co.uk . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ Mastorchio-Fabbri, Celia (28 de febrero de 2022). "CONOZCA A CONNIE LIM, ILUSTRADORA DE MODA Y ARTISTA GALARDONADA". magazine.luxus-plus.com . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ Domingues, Patrícia (12 de febrero de 2021). "El amor es un lugar extraño". Portuguesesoul.com . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2022 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ Morgan, Patrick. "No pares hasta caer rendido. Caroline Andrieu habla de dibujo con Patrick Morgan". fidaworlwide.com . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2023. Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
^ Blackman, Cathy (2007). 100 años de ilustración de moda . Laurence King Publishing. pág. 169. ISBN978-1-85669-462-9.
Enlaces externos
Colección Frances Needy: información sobre el acceso a la investigación http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
Colección Needy de Frances - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
Museo Victoria & Albert - Dibujo e ilustración de moda - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/
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