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La pintura ilusionista de techos , que incluye las técnicas de perspectiva di sotto in sù y quadratura , es la tradición del arte renacentista , barroco y rococó en la que se utilizan trampantojo , herramientas de perspectiva como el escorzo y otros efectos espaciales para crear la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie de techo por lo demás bidimensional o mayoritariamente plana sobre el espectador. Se utiliza con frecuencia para crear la ilusión de un cielo abierto, como con el óculo en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna , o la ilusión de un espacio arquitectónico como la cúpula , uno de los frescos de Andrea Pozzo en Sant'Ignazio, Roma . La pintura ilusionista de techos pertenece a la clase general de ilusionismo en el arte , diseñada para crear representaciones precisas de la realidad .
Di sotto in sù (o sotto in su ), que significa "visto desde abajo" o "desde abajo, hacia arriba" en italiano, se desarrolló en la pintura renacentista italiana de finales del Quattrocento , en particular en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna en Mantua y en los frescos de Melozzo da Forlì . La terminología italiana para esta técnica refleja la influencia de este último artista y se llama prospettiva melozziana ("perspectiva de Melozzo"). Otro uso notable es el de Antonio da Correggio en la Catedral de Parma , que presagia la grandeza arquitectónica barroca .
La técnica utiliza a menudo figuras escorzadas y un punto de fuga arquitectónico para crear la percepción de un espacio real en un techo pintado, generalmente con frescos, sobre el espectador.
Quadratura , un término que se introdujo en el siglo XVII y que también se usa normalmente en inglés, se hizo popular entre los artistas barrocos. Aunque también puede referirse a la "apertura" de las paredes mediante la ilusión arquitectónica, el término se asocia más comúnmente con la pintura de techos italiana. A diferencia de otras técnicas de trampantojo o decoraciones de techos pretéritas di sotto in sù , que a menudo se basan en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, la quadratura está directamente vinculada a las teorías de la perspectiva del siglo XVII y la representación del espacio arquitectónico. [1] Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, une más plenamente la arquitectura, la pintura y la escultura y da una impresión más abrumadora de ilusionismo que los ejemplos anteriores.
El artista pintaba una arquitectura simulada en perspectiva sobre un techo plano o abovedado de tal manera que pareciera que continuaba la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centra en un punto focal. El pronunciado escorzo de las figuras y las paredes y columnas pintadas se utilizaban y se utilizan para crear una ilusión de retracción profunda; una esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas sobre techos podían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que revelaban el cielo.
La quadratura también puede emplear otras técnicas de pintura ilusionista , como la anamorfosis .
Algunos ejemplos de pintura ilusionista incluyen:
Otros ejemplos fueron los de Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en la Villa Farnesina de Roma.
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Los artistas del Renacimiento italiano aplicaron su confianza en el manejo de la perspectiva a proyectos de techos y superaron los problemas de aplicar la perspectiva lineal a las superficies cóncavas de las cúpulas para disolver la arquitectura y crear ilusiones de espacio ilimitado.
Los techos pintados y estampados eran una tradición gótica en Italia como en otros lugares, pero el primer techo pintado para simular un espacio abierto fue creado por Andrea Mantegna , un maestro de la perspectiva que fue a Mantua como pintor de la corte de los Gonzaga . Su obra maestra fue una serie de frescos que culminó en 1474 en la Camera degli Sposi del Palacio Ducal . En estas obras, llevó el arte de la perspectiva ilusionista a nuevos límites. Pintó frescos en las paredes con escenas ilusionistas de la vida de la corte , mientras que el techo parecía como si fuera un óculo abierto al cielo, con cortesanos , un pavo real y putti inclinados sobre una balaustrada , vistos en una perspectiva fuertemente escorzada desde abajo; di sotto in sù . Este fue el prototipo de pintura de techo ilusionista que se convertiría en un elemento importante del arte barroco italiano .
Correggio en Parma llevó el techo ilusionista un paso más allá en sus frescos de Cristo y los Apóstoles para la cúpula de San Giovanni Evangelista y en la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma , que es la obra más famosa de Correggio (1520-24); en estos frescos Correggio trata toda la superficie como la vasta y sin marco bóveda del cielo en la que flotan las figuras. En una continuidad visual entre el interior arquitectónico y sus superficies pintadas, las nubes y las figuras de Corregio parecen habitar el mismo espacio arquitectónico en el que se encuentra el espectador.
En la Roma barroca , la larga tradición de los techos con frescos recibió un impulso con los grandes proyectos del Palazzo Farnese bajo la dirección de Annibale Carracci y su equipo, pero los temas figurativos todavía estaban encerrados dentro de múltiples compartimentos enmarcados ( quadri riportati ), y la perspectiva de los temas vistos desde abajo no se tomaba constantemente en consideración.
De 1625 a 1627 Giovanni Lanfranco , oriundo de Parma y conocido de la cúpula de Correggio, pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle con una Asunción de la Virgen que cautivó a los espectadores contemporáneos con sus exuberantes efectos ilusionistas y se convirtió en una de las primeras obras maestras del Alto Barroco. La obra de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo del ilusionismo en Italia.
Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona , desarrolló el fresco ilusionista del techo en un grado extraordinario en obras como el techo (1633-1639) del gran salón del Palacio Barberini . De 1676 a 1679 Giovanni Battista Gaulli , llamado Baciccio, pintó una Adoración del Nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesù , la sede de los jesuitas en Roma. De 1691 a 1694 Andrea Pozzo pintó la Entrada de San Ignacio en el Paraíso en la bóveda de la nave de Sant'Ignazio , Roma, con teatralidad y emoción.
