Screamo (también conocido como skramz ) [1] es un subgénero agresivo del emo que surgió a principios de la década de 1990 y enfatiza " la disonancia y la dinámica intencionalmente experimentales ". [2] Las bandas Heroin y Antioch Arrow , con sede en San Diego , fueron pioneras en el género a principios de la década de 1990, y fue desarrollado a finales de la década de 1990 principalmente por bandas de la costa este de los Estados Unidos como Pg. 99 , Orquídea , Saetia y Me odio a mí mismo . Screamo está fuertemente influenciado por el hardcore punk y se caracteriza por el uso de voces gritadas . [3] Los temas líricos suelen incluir dolor emocional , muerte , romance y derechos humanos . [4] El término "screamo" se ha confundido con frecuencia con cualquier música con gritos . [3] [5]
Si bien el género se desarrolló a principios de la década de 1990, inicialmente no se llamó "screamo". [6] Chris Taylor, vocalista principal de la banda Pg. 99 , dijo: "Nunca nos gustó todo ese asunto del Screamo. Incluso durante nuestra existencia, intentamos alejarnos de la moda y decirle a la gente: 'Oye, esto es punk '". [7] Jonathan Dee de The New York Times escribió que el término "tiende a provocar una risa desdeñosa por parte de las propias bandas". [8] Lars Gotrich de NPR Music hizo el siguiente comentario sobre el asunto en 2011: [7]
La escena del Screamo ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Solía haber bandas más creativas como Circle Takes the Square y City of Caterpillar . Y luego tomó esta ruta donde el grito se volvió realmente simplificado e irreconocible hasta el punto en que alguien inventó hilarantemente el término skramz para distinguir la primera ola de bandas de gritos.
En la década de 2000, el término "screamo" comenzó a usarse libremente para describir cualquier uso de voces con palabras gruñidas de instrumentos vocales humanos (comúnmente denominadas voces gritadas ) en la música. [3] Se ha aplicado a una amplia variedad de géneros no relacionados con la escena Screamo original. [9] Juan Gabe, vocalista de la banda Comadre , alegó que el término "ha sido un poco contaminado de alguna manera, especialmente en Estados Unidos". [10] Derek Miller, guitarrista de la banda Poison the Well , notó los constantes usos diferentes del término y afirmó en broma que "describe mil géneros diferentes". [9] Bert McCracken , cantante principal de The Used , afirmó que Screamo es simplemente un término "para que las compañías discográficas vendan discos y las tiendas de discos los clasifiquen". [11]
Alrededor de 1990 y 1991, varias bandas comenzaron a llevar el sonido del emo temprano a un territorio más extremo y caótico. Los primeros de estos actos fueron Iconoclast y Merel de Nueva Jersey , sin embargo los actos más influyentes fueron los de San Diego y firmaron con Gravity Records . [12] En particular, Heroin es la banda generalmente citada como pionera del Screamo o como la banda que inspiró los primeros actos del género, [12] [13] [14] con otras bandas notables de la ciudad, incluidas Angel Hair, Antioquía Arrow y Swing Kids . [14] Estas primeras bandas de gritos de San Diego a veces eran llamadas "spock rock" por los fanáticos debido a que muchos de ellos se teñían el cabello de negro y cortaban flecos rectos similares al personaje de Star Trek , Spock . Esto, en combinación con su estilo de vestir geek-chic, resultaría particularmente influyente en el desarrollo de las subculturas emo y scene posteriores . [15]
En Nueva Jersey, el género siguió creciendo y pronto se expandió a la ciudad de Nueva York. Native Nod , Rye Coalition , 1.6 Band , Rorschach y Mohinder se hicieron prominentes en esta escena, que se centró en ABC No Rio , [16] mientras que el sonido se expandió a otras partes de los Estados Unidos con Universal Order of Armageddon (de Baltimore ) y Mohinder (de Cupertino, California ). [17] En San Francisco, Portraits of Past fue uno de los primeros grupos en fusionar el sonido primitivo del grito con el post-rock , una combinación que luego continuaría Funeral Diner , al tiempo que abrazaba la influencia del black metal . [14]
Al mismo tiempo, muchas bandas en el sur de los Estados Unidos comenzaron a impulsar aún más sonoramente el sonido del Screamo temprano. La banda In/Humanity de Columbia, Carolina del Sur, acuñó el término "emoviolencia" para describir este sonido, interpretado por ellos, así como por las bandas de Florida Palatka y End of the Century Party. Cuando se acuñó, el término era una combinación irónica de "emo" y " powerviolence ", dos descripciones de género que los miembros de In/Humanity difamaron, así como una referencia al álbum Emotional Violence de la banda de funk Cameo , sin embargo como bandas posteriores. tomó influencia del sonido de estos grupos, el término se volvió cada vez más extendido. [18] [19]
Hacia finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Virginia desarrolló una escena de gritos grande e influyente: pág. 99 , quien continuó en el extremo y caótico sonido de gritos; City of Caterpillar , que fue una de las primeras bandas más influyentes en fusionar el grito con el post-rock; Majority Rule quien fusionó el género con el metalcore ; y Malady, que fusionó el hello post-inflexionado con el rock indie . Todos ellos lanzaron álbumes que el escritor de BrooklynVegan , Andrew Sacher, llamó álbumes esenciales en el género. [14] Una de las bandas más influyentes de la escena gritón de la ciudad de Nueva York fue Saetia , que se formó en 1997 y creó un sonido influenciado por el rock matemático , el jazz y el emo del Medio Oeste . Tras la disolución de Saetia en 1999, sus miembros formaron las bandas igualmente influyentes Off Minor y Hot Cross . Otros grupos impactantes en el género en este momento incluyeron a Jeromes Dream , Neil Perry , I Hate Myself , Reversal of Man , Yaphet Kotto y Orchid . [14]
En 1995, el término "screamo" llegó a la prensa musical, especialmente en el periodismo de Jim DeRogatis y Andy Greenwald . [4] Tras el lanzamiento de su álbum de 2001 Full Collapse , New Jersey's Thursday fue la primera banda con influencia de Screamo en ganar una atención significativa de los medios. [20] Al año siguiente, se lanzó el álbum homónimo del canadiense Alexisonfire , que el escritor de Metal Hammer Matt Mills llamó "clave para legitimar el sonido gritón". [21] En los años siguientes, Used , Thrice , Finch y Silverstein ganaron una atención significativa por promover este sonido. [3] [8] En contraste con las bandas de gritos de bricolaje de la década de 1990, bandas de gritos como Thursday y The Used firmaron contratos de varios álbumes con sellos como Island Def Jam y Reprise Records . [22] Sin embargo, la conexión de este estilo con el género ha sido cuestionada, y algunos se refieren a él como " MTV Screamo" [1] o "pop-screamo", y muchas bandas se clasifican más comúnmente como post-hardcore o metalcore . [23]
En la escena underground del Screamo, el post-rock se convirtió en una influencia cada vez más destacada entre las bandas. El más destacado e influyente de estos actos fue Richmond, la ciudad de Caterpillar en Virginia , [14] quien, según el escritor de Vice Jason Heller, "abarca [la] era". [24] Los críticos musicales acuñaron el término "post-screamo" para referirse a este sonido. [25] [26] Otros actos destacados que hacían este sonido en ese momento incluían Circle Takes the Square , Raein , Envy y Daïtro . [14] Fluff Fest , celebrado en Chequia desde 2000, fue descrito en 2017 por Bandcamp Daily como un "ritual de verano" para muchos fanáticos del grito en Europa. [27]
A principios de la década de 2010, el término "screamo" comenzó a ser reclamado en gran medida por una nueva generación de bandas de "hazlo tú mismo", con muchos grupos de hello, como Loma Prieta , Pianos Become the Teeth , La Dispute y Touché Amoré , lanzando discos en precios bastante bajos. grandes sellos independientes como Deathwish Inc. [28] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del grito tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife . [29] Son parte de un grupo de bandas de gritón-revival estilísticamente similares autodefinidas como "The Wave", compuestas por Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend . [30] [31] Además, Deafheaven de California , que se formó en 2010, ha sido descrito como Screamo, en un estilo similar al de Envy . [32] Alternative Press ha citado un "renacimiento del grito pop" junto con esto, con bandas como Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch y I Am Terrified . [33]
En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "Verano de Screamo" en una serie de un mes de duración que documenta actos de gritos que impulsan el género tras la caída de la popularidad de "The Wave", así como las reuniones de bandas influyentes. como la pág. 99 , Gobierno de la mayoría , Ciudad de Caterpillar , [34] y Jeromes Dream . [35] Grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, [36] [37] Ostraca, [38] Portrayal of Guilt , [39] [40] [41] Soul Glo, [42] I Hate Sex, [43] y Infant Island , [44] [45] [46] en general había recibido una prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvo tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad y su continuidad en las escenas norteamericanas, particularmente en Richmond, Virginia , [47] el Screamo se había convertido en un movimiento más internacional; extendiéndose notablemente a Japón, Francia y Suecia con grupos que incluyen Heaven in Her Arms , Birds in Row y Suis La Lune , respectivamente. [48] También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con elogios de la crítica y éxito comercial, reuniendo elementos de gritón, hardcore y nu metal . [49] [50] [51] Esta cohorte clandestina de actos fue lanzada principalmente por sellos independientes como Middle-Man Records [52] en los Estados Unidos, Zegema Beach Records [53] en Canadá y Miss The Stars Records en Berlín. [54]
Screamo es un estilo de emo con influencias del punk duro y gritos. [3] Alex Henderson de AllMusic considera el Screamo un puente entre el hardcore punk y el emo. [56] El término Screamo es un acrónimo de las palabras "gritar" y "emo". Screamo utiliza instrumentación típica del rock, pero se destaca por sus composiciones breves, sonidos caóticos, guitarras armonizadas y voces estridentes. [57] Screamo se caracteriza "por frecuentes cambios de tempo y dinámica y por catarsis de tensión y liberación". [8] Muchas bandas de gritos también incorporan baladas. [57] Según AllMusic , el Screamo "generalmente se basa en el lado agresivo de la escena general del punk-revival". [3] Las voces a gritos se utilizan "no de manera constante, sino como una especie de elemento crescendo, un arma sonora que se utiliza cuando la música y la letra alcanzan un tono emocional particular". [8] El canto emocional y los gritos ásperos son voces comunes en el grito. [3]
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Las letras de Screamo suelen tratar temas como el dolor emocional, las rupturas, los intereses románticos, la política y los derechos humanos. [4] [58] Estas letras suelen ser introspectivas, similares a las de las bandas emo más suaves. [3] El New York Times señaló que "parte del atractivo de la música es su aceptación inconsciente de las diferencias y el respeto por la alteridad". Algunas bandas de gritos demuestran abiertamente la aceptación de estilos de vida religiosos, no religiosos y rectos [8]
Muchas bandas de gritos en la década de 1990 se vieron a sí mismas como implícitamente políticas y como una reacción contra el giro a la derecha encarnado por los políticos de California, como Roger Hedgecock . [59] Algunos grupos también tenían una inspiración inusualmente teórica: Angel Hair citó a los escritores surrealistas Antonin Artaud y Georges Bataille , [2] y Orchid líricamente nombró al ícono francés de la nueva ola Anna Karina , el filósofo alemán Friedrich Nietzsche , el filósofo francés Michel Foucault y Originadores de la teoría crítica, la Escuela de Frankfurt . [60]
Algunas bandas de gritos toman prestada la disonancia extrema, la velocidad y el caos de la violencia del poder . Como resultado, el término emoviolence fue acuñado medio en broma por la banda In/Humanity para describir la fusión de los dos estilos que se aplicaban a ellos mismos, así como a otras bandas, incluida Pg. 99 , [61] Orchid , [62] Reversal of Man , [62] Usurp Synapse , [63] y RentAmerica. [64] [65] Además, bandas como Orchid, Reversal of Man y Circle Takes the Square tienden a tener un estilo mucho más cercano al grindcore que sus antepasados. [62] [66] En la época contemporánea, el género ya no es tan frecuente o extendido como lo había sido en el pasado, sin embargo, sigue siendo una fuerza notable y predominante en el grito clandestino. Se ha producido un resurgimiento del género a nivel internacional con escenas regionales en el sudeste asiático [67] y América del Sur [68] tomando prominencia.
Bandas como City of Caterpillar , Circle Takes the Square , Envy , Funeral Diner , Pianos Become the Teeth , [69] Respire, [70] y Le Pré Où Je Suis Mort [71] [72] han incorporado elementos post-rock en sus música. Esta fusión se caracteriza por cambios abruptos de ritmo, instrumentación atmosférica y armónica y voces distorsionadas. [72] [73] De manera similar, bandas como Heaven in Her Arms y el grupo antes mencionado Envy , utilizan elementos de shoegazing . [74]
Sass (también conocido como cinturón blanco hardcore , [75] atrevido grito o dancey gritón ) [76] es un estilo que surgió de la escena del grito de finales de los años 1990 y principios de los 2000. [77] El género incorpora elementos de post-punk , new wave , disco , electrónica , dance-punk , [77] grindcore , noise rock , metalcore , mathcore y beatdown hardcore . El género se caracteriza por manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico homoerótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceante. [78] Las bandas de Sass incluyen Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , The Plot to Blow Up the Eiffel Tower , las primeras Daughters , más tarde Orchid [79] [80] y SeeYouSpaceCowboy . [81]
" Pop Screamo " y " MTV Screamo " son términos utilizados para describir bandas influenciadas por el Screamo que utilizan instrumentación metálica y estructura de canciones pop para formar un sonido más viable comercialmente que el Screamo tradicional. El estilo se desarrolló y obtuvo un gran éxito a principios de la década de 2000. [23] [1] [82] La escena estuvo liderada por bandas como Thursday , Hawthorne Heights , Taking Back Sunday , The Used , [83] Senses Fail , Silverstein , Chiodos , From First to Last , Saosin , Thrice y Finch [ 82] y bandas menos conocidas ahora desaparecidas como Before Their Eyes , Here I Come Falling , Agraceful, Yesterdays Rising , Chasing Victory , Beloved , Dead Poetic , Burden of a Day y Sever Your Ties . [23] El género resurgió en la década de 2010, incluyendo conjuntos como Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch , I Am Aterrorified . [33] Alternative Press describe el grito pop como " riffs influenciados por el metal y gritos agresivos y de alto nivel llenaron los versos de las canciones, mientras que las melodías altísimas llevaban los estribillos a alturas nuevas, nunca antes alcanzadas". [23] así como "Música emo de Poppy con gritos que capturó la atención generalizada a mediados de la década de 2000". [82] Además, muchos de estos grupos se clasifican más comúnmente como post-hardcore o metalcore y están influenciados por ellos . [23] [84] [1]
Hardcore Emo es un estilo de música que existió principalmente a principios y mediados de los 90, también conocido como "emo caótico". Muchas bandas de Hardcore Emo a menudo se malinterpretan como bandas de Emo Violence. Los primeros indicios del sonido comenzaron con bandas como "Merel" e "Iconoclast" en la costa este, pero se considera que comenzó principalmente en 1991 con la banda de San Diego Heroin. El sonido está más asociado con esa y otras bandas de Gravity Records en ese momento. Hardcore Emo tomó el sonido emo de bandas como Indian Summer, Embassy, Current, Still Life, etc. y lo hizo más rápido y mucho más caótico. Algunas bandas posteriores que siguieron incluyen Antioch Arrow, Mohinder, Portraits of Past, Swing Kids, Honeywell, Angel Hair, Assfactor 4, Palatka y John Henry West.
Al mismo tiempo, en la zona de Nueva York y Nueva Jersey, bandas como Native Nod, Merel, 1.6 Band, Policy of 3, Rye Coalition y Rorschach sentían el mismo impulso. Muchas de estas bandas estaban involucradas con la escena del club ABC No Rio en Nueva York, en sí misma una respuesta a la violencia y el estancamiento en la escena y con las bandas que tocaban en CBGB, el único otro pequeño lugar para el hardcore en Nueva York en ese momento. . Gran parte de esta ola de emo, particularmente la escena de San Diego, comenzó a virar hacia una forma de emo más caótica y agresiva, apodada Screamo.
Historia de Screamo: En California, a principios de la década de 1990, Gravity Records de San Diego lanzó muchos discos que definen este estilo. Las bandas emo importantes de esta época incluyen Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon Swing Kids y Mohinder. En la era Nueva York/Nueva Jersey, bandas como Native Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition y Rorschach sentían el mismo impulso. Los sellos Gern Blandsten Records y Troubleman Records lanzaron muchos de los discos influyentes de esa región y época. Muchas de estas bandas estaban involucradas con la escena del club ABC No Rio en Nueva York, en sí misma una respuesta a la violencia y el estancamiento de la escena y con las bandas que tocaban en CBGBS, el único otro pequeño local de hardcore en Nueva York en ese momento. .
Emo Violence o "Emoviolence", también relacionado con el Screamo y el Hardcore Emo, es un subgénero de música que evolucionó a partir del Hardcore a principios de los años 1990, principalmente en el Sureste de los Estados Unidos - Florida en particular, (esto se puede ver en el Sureste de los Estados Unidos). Compilación hardcore, joder, sí!! Esta forma de música utiliza voces llevadas más allá del punto de sonido normal mediante gritos y chillidos, con palabras habladas o cantos ocasionales. Emo Violence a menudo está mal grabado para darle un sonido confuso y de baja fidelidad. Aunque es tan ruidoso como Grindcore, termina siendo mucho menos técnico y con un sonido oscuro que Napalm Death o tan crujiente y angular como Pig Destroyer.
Emo Violence es el vínculo directo de Emo a Screamo a través del reprocesamiento de influencias. El término fue acuñado originalmente por el grupo In/Humanity como una broma en referencia a su propia banda y las bandas de sus amigos Palatka y End of the Century Party. El descriptor de género irónico fue un juego con otros descriptores de género sin sentido de la época: (a saber, emo y powerviolence). In/Humanity afirma que la frase en realidad proviene de la canción "Emotional Violence" del grupo funk Cameo...
El término Emo Violence fue creado originalmente por la banda In/Humanity como una broma. Chris Bickel, el líder de la banda, tomó el nombre del álbum Cameo "Emotional Violence", el uso en sí mismo es un juego irónicamente en broma sobre el término violencia de poder, como se usa para describir bandas como Infest, Man Is The Bastard y Spazz. El término luego comenzó a usarse para referirse a otras bandas del sureste que tocaban un estilo similar como Palatka y End of the Century Party (cuyo split 7" es quizás el disco de violencia emo por excelencia). Aunque el término se volvió más común en En la escena hardcore underground, siempre se vio como una descripción irónica, pero fue utilizada por bandas que querían separarse del hardcore emotivo y odiaban el término "screamo". Bandas que hoy tocan violencia emo (en la EOTCP/). Palatka (sentido palatka del género) son pocos y espaciados: aquellos que reivindican el género suelen tener poca similitud con sus padres fundadores.
Entre reservar espectáculos, hacer giras y grabar, Palatka rápidamente encontró un parentesco en bandas como The End of the Century Party e In/Humanity de Carolina del Sur. Incluso surgió un nombre de subgénero en torno a Palatka y sus compañeros: eemoviolencia. El término fue una broma que se originó con In/Humanity, basada en la denominación desenfrenada de los subgéneros punk de la época; combinó el cada vez más difamado descriptor "emo" con la igualmente ridiculizada "violencia de poder". Aunque fue una broma, el término persistió y sigue asociado con esas bandas.
{{cite journal}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Otro subgénero interesante fue este extraño cruce de
emo
y
grind
de primera generación . Es posible que bandas como Reversal of Man u Orchid no hayan resistido la prueba del tiempo, pero era un sonido bastante bueno en ese momento y bastante exclusivamente estadounidense.
...CIRCLE TAKES THE SQUARE han conservado su integridad y se han mantenido fieles a los paisajes sonoros experimentales y progresivos del hardcore influenciados por el grind que definieron los álbumes de gritos de principios del milenio.