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Los globos de diálogo (también globos de diálogo , globos de texto o globos de texto ) son una convención gráfica que se utiliza con mayor frecuencia en cómics , historietas y dibujos animados para permitir que las palabras (y mucho menos a menudo, las imágenes) se entiendan como la representación del discurso o los pensamientos de un personaje. A menudo se hace una distinción formal entre el globo que indica el discurso y el que indica los pensamientos; el globo que transmite los pensamientos a menudo se conoce como burbuja de pensamiento o nube de conversación .
Uno de los primeros antecedentes del globo de diálogo moderno fueron los " rollos de diálogo ", líneas tenues que conectaban el habla en primera persona con las bocas de los hablantes en el arte mesoamericano entre 600 y 900 d. C. [2] Anteriormente, se utilizaban pinturas que representaban historias en cuadros subsiguientes, utilizando texto descriptivo parecido a burbujas de texto, en murales, un ejemplo de ello escrito en griego , que data del siglo II , encontrado en Capitolias , hoy en Jordania . [3]
En el arte gráfico occidental, las etiquetas que revelan lo que dice una figura retratada han aparecido al menos desde el siglo XIII. Estos eran de uso común en Europa a principios del siglo XVI. Los globos de diálogo (también conocidos como " banderolas ") comenzaron a aparecer en los panfletos impresos del siglo XVIII, y las caricaturas políticas de la Revolución estadounidense (incluidas algunas publicadas por Benjamin Franklin ) los usaban a menudo, al igual que el dibujante James Gillray en Gran Bretaña. [4] [5] Más tarde cayeron en desuso, pero en 1904 habían recuperado su popularidad, aunque todavía se consideraban lo suficientemente novedosos como para requerir una explicación. [6] Con el desarrollo de la industria del cómic durante el siglo XX, la apariencia de los globos de diálogo se ha estandarizado cada vez más, aunque las convenciones formales que han evolucionado en diferentes culturas (EE. UU. en contraposición a Japón, por ejemplo) pueden ser bastante distintas.
En el Reino Unido, en 1825, el dibujante satírico inglés William Heath creó The Glasgow Looking Glass , considerada la primera revista de cómics del mundo . Esta revista, que contenía la primera tira cómica del mundo, también fue la primera en utilizar globos de diálogo.
El personaje de Yellow Kid de Richard F. Outcault es considerado generalmente el primer personaje de tira cómica estadounidense. [7] Sus palabras aparecieron inicialmente en su camisa amarilla, pero se añadieron globos de diálogo muy parecidos a los que se usan actualmente casi inmediatamente, ya en 1896. A principios del siglo XX, los globos de diálogo eran omnipresentes; desde entonces, pocas tiras cómicas y cómics estadounidenses han dependido de subtítulos, en particular Prince Valiant de Hal Foster y la primera tira cómica de Tarzán durante la década de 1930. En Europa, donde los cómics de texto eran más comunes, la adopción de globos de diálogo fue más lenta, con ejemplos bien conocidos como Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan , Las aventuras de Tintín (1929) de Hergé y Spirou (1938) de Rob-Vel .
Los globos de diálogo no son necesariamente populares o conocidos en todas partes del mundo. Durante la Guerra del Golfo , un folleto de propaganda estadounidense que utilizaba un globo de pensamiento resultó desconcertante para los soldados iraquíes: según un especialista en operaciones psicológicas, esto se debió a que la técnica no era conocida en Irak y los lectores "no tenían idea de por qué la cabeza de Saddam estaba flotando en el aire". [8]
El más común es el globo de diálogo. Se utiliza en dos formas para dos circunstancias: un personaje dentro del panel y un personaje fuera del panel. Un personaje dentro del panel (uno que es totalmente o casi visible en el panel de la tira de cómic que el lector está viendo) utiliza un globo con un puntero, llamado cola, dirigido hacia el hablante.
Cuando un personaje tiene varios globos dentro de un panel, a menudo solo el globo más cercano a la cabeza del hablante tiene cola, y los demás están conectados a él en secuencia mediante bandas estrechas. Este estilo se utiliza a menudo en la revista Mad , debido a su humor basado en diálogos de " llamada y respuesta ".
Un personaje fuera del panel (el equivalente en los cómics de estar "fuera de la pantalla") tiene varias opciones, algunas de ellas bastante poco convencionales. La primera es un globo de diálogo estándar con una cola que apunta hacia la posición del hablante (a veces se ve con un símbolo al final para representar personajes específicos). La segunda opción, que se originó en el manga , tiene la cola apuntando hacia el interior del globo, en lugar de hacia fuera. (Esta cola sigue apuntando hacia el hablante). La tercera opción reemplaza la cola con una especie de cuello de botella que se conecta con el lateral del panel. Se puede ver en las obras de Marjane Satrapi (autora de Persépolis ).
En los cómics, una burbuja sin cola significa que el hablante no sólo está fuera del campo visual del lector, sino que también es invisible para el personaje desde el que se ve , a menudo como un miembro no especificado de una multitud.
Los personajes que se encuentran alejados (en el espacio o en el tiempo) de la escena del panel pueden hablar, en burbujas cuadradas sin cola; este uso, equivalente a la voz en off de las películas, no es infrecuente en los cómics estadounidenses para lograr un contraste dramático. A diferencia de los subtítulos, las esquinas de estos globos nunca coinciden con las del panel; para mayor distinción, a menudo tienen un contorno doble, un color de fondo diferente o comillas .
Las burbujas de pensamiento se utilizan en dos formas: la burbuja de pensamiento en cadena y la burbuja "difusa".
El bocadillo de diálogo en cadena es el símbolo casi universal del pensamiento en los dibujos animados. Consiste en un gran bocadillo con forma de nube que contiene el texto del pensamiento, con una cadena de bocadillos circulares cada vez más pequeños que conducen al personaje. Algunos artistas utilizan un bocadillo elíptico en lugar de uno con forma de nube.
A menudo, los personajes no humanos, como Snoopy y Garfield, "hablan" mediante globos de pensamiento. También pueden utilizarse en circunstancias en las que un personaje está amordazado o no puede hablar por algún motivo.
Ha surgido otro globo de pensamiento menos convencional: el globo de pensamiento "difuso". Utilizado en el manga (por artistas como Ken Akamatsu ), el globo difuso tiene una forma más o menos circular (por lo general), pero el borde del globo no es una línea sino una colección de picos cercanos entre sí, lo que crea la impresión de borrosidad. Los globos de pensamiento difusos no utilizan colas y se colocan cerca del personaje que está pensando.
Los bocadillos de pensamiento a veces se consideran un método ineficiente para expresar pensamientos porque se adhieren directamente a la cabeza del pensador, a diferencia de métodos como los cuadros de subtítulos, que se pueden usar tanto como expresión de pensamiento como narración mientras existen en un panel completamente diferente del pensamiento del personaje. Sin embargo, están restringidos al punto de vista actual del personaje. Un ejemplo es V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd , donde durante un capítulo, un monólogo expresado en subtítulos sirve no solo para expresar los pensamientos de un personaje sino también el estado de ánimo, el estado y las acciones de otros tres.
La forma de un globo de diálogo se puede utilizar para transmitir más información. Entre los más comunes se incluyen los siguientes:
Los subtítulos se utilizan generalmente con fines narrativos , como mostrar la ubicación y el tiempo, o transmitir comentarios editoriales. Por lo general, son rectangulares y se colocan cerca del borde del panel. A menudo, también están coloreados para indicar la diferencia entre ellos mismos y los globos de diálogo utilizados por los personajes, que casi siempre son blancos. Cada vez más, en los cómics modernos, los subtítulos se utilizan con frecuencia para transmitir un monólogo interno o un discurso típico. [9]
Algunos personajes y tiras utilizan métodos de comunicación no convencionales. Quizás el más notable sea Yellow Kid , un personaje de tira cómica estadounidense de principios de los años 1980. Sus palabras (pero no las de los otros personajes) aparecían en su gran camisa tipo bata. Shirt Tales , una serie de televisión animada estadounidense de corta duración de principios de los años 1980, utilizó este mismo concepto, pero con frases cambiantes en las "camisetas" que llevaban los personajes basados en animales, según los pensamientos de los personajes.
También son dignas de mención las numerosas variaciones de la forma creada por Dave Sim para su cómic Cerebus the Aardvark . Dependiendo de la forma, el tamaño y la posición de la burbuja, así como de la textura y la forma de las letras que contiene, Sim podía transmitir grandes cantidades de información sobre el hablante. Esto incluía burbujas separadas para diferentes estados de ánimo (ebriedad, etc.), para ecos y una clase especial de burbujas para una única aparición flotante.
Un pionero en la experimentación con distintos tipos de bocadillos y letras para distintos tipos de discurso fue Walt Kelly , para su tira Pogo . Deacon Mushrat habla con palabras en letra gótica , PT Bridgeport habla en carteles de circo, Sarcophagus MacAbre habla en tarjetas de condolencias, "Mr. Pig" (una versión de Nikita Khrushchev ) habla en cirílico falso , etc.
En la famosa serie de cómics francesa Astérix , Goscinny y Uderzo utilizan burbujas sin cola para indicar un hablante distante o invisible. También han experimentado con el uso de diferentes tipos de letras para personajes de diferentes nacionalidades para indicar que hablan un idioma diferente que Astérix puede no entender; los godos hablan en letra gótica , los griegos en letras angulares (aunque siempre entendidas por los personajes principales galos, por lo que es más un acento que un idioma), los nórdicos con "acentos nórdicos", los egipcios en jeroglíficos falsos (ilustraciones y jeroglíficos representativos), etc. Otro experimento con burbujas de diálogo fue exclusivo de un libro, Astérix y el agente romano . El agente en cuestión es un vil manipulador que crea discordia en un grupo de personas con un solo comentario que suena inocente. Sus víctimas comienzan a pelearse y finalmente luchan entre sí mientras hablan en burbujas de diálogo de color verde.
La variación de fuentes es una táctica común en los cómics. La serie Sandman , escrita por Neil Gaiman y rotulada por Todd Klein , presenta muchos personajes cuyos bocadillos están escritos con una fuente exclusiva para ellos. Por ejemplo, el personaje principal, el sombrío Dream , habla en bocadillos de bordes ondulados, completamente negros, con letras blancas igualmente onduladas. Su hermana, la despistada y caprichosa Delirium, habla en bocadillos en un fondo explosivo de muchos colores con letras desiguales, y el cuervo irreverente Matthew habla en un tipo de bocadillo tembloroso y angular con letras rasposas. Otros personajes, como John Dee, tienen formas especiales de bocadillos para los suyos. [10]
Para la tira cómica recurrente Monroe de la revista Mad , ciertas palabras están escritas en tamaño más grande o con fuentes inusuales para enfatizarlas.
En el manga , existe una tendencia a incluir el diálogo necesario para la historia en globos, mientras que pequeños garabatos fuera de los globos agregan comentarios secundarios, a menudo utilizados para ironizar o para mostrar que se dicen en una voz mucho más baja. Satsuki Yotsuba en la serie de manga Negima es notable porque habla casi en su totalidad en garabatos laterales.
Los globos de diálogo se utilizan no sólo para incluir las palabras de un personaje, sino también emociones, inflexiones de voz y lenguaje no especificado.
Uno de los emblemas universales del arte del cómic es el uso de un único signo de puntuación para representar las emociones de un personaje, de forma mucho más eficaz que cualquier frase posible. Un globo de diálogo con un único signo de interrogación grande (?) (a menudo dibujado a mano, no se cuenta como parte de las letras) denota confusión o ignorancia. Un signo de exclamación (!) indica sorpresa o terror. Este recurso se utiliza mucho en la tradición del cómic europeo, siendo un buen ejemplo la serie Las aventuras de Tintín del artista belga Hergé . A veces, los signos de puntuación se colocan solos sobre la cabeza del personaje, sin necesidad de un globo.
En el manga , los puntos suspensivos (es decir, tres puntos) también se utilizan para expresar silencio de una manera mucho más significativa que la mera ausencia de burbujas. Esto se ve especialmente cuando se supone que un personaje debe decir algo, para indicar un silencio atónito o cuando se espera un comentario sarcástico por parte del lector. Los puntos suspensivos, junto con la gran gota de sudor en la sien del personaje, que generalmente representa vergüenza, confusión o bochorno causado por las acciones de otras personas, es uno de los símbolos gráficos japoneses que se han utilizado en otros cómics de todo el mundo, aunque todavía son raros en la tradición occidental. El japonés incluso tiene un efecto de sonido para el "silencio ensordecedor", shiin (シーン) .
En muchos cómics, las palabras que serían ajenas a la narración pero que se muestran en la traducción para el lector están rodeadas por corchetes o cheurones ⟨de esta manera⟩ .
La serie de Gilbert Hernández sobre Palomar está escrita en inglés, pero se supone que se desarrolla principalmente en un país hispano . Por lo tanto, lo que se supone que son representaciones del habla española están escritas sin corchetes, pero ocasionalmente se escriben palabras reales en inglés entre corchetes, para indicar que son ininteligibles para los principales personajes hispanohablantes de la serie.
Algunos cómics tienen el idioma extranjero real en el globo de diálogo, con la traducción como nota al pie; esto se hace con los aforismos latinos en Astérix . En el webcomic Stand Still, Stay Silent , en el que los personajes pueden hablar hasta cinco idiomas diferentes en la misma escena, la mayoría de los diálogos no están marcados (los idiomas se deducen principalmente por quién está hablando y a quién), pero las banderas en miniatura indican el idioma que se habla cuando esto es relevante.
Otra convención es poner el habla extranjera en un estilo de letra distintivo; por ejemplo, los godos de Astérix hablan en letra gótica .
Dado que el idioma japonés utiliza dos direccionalidades de escritura (vertical, que es la dirección tradicional, y horizontal, como la mayoría de los demás idiomas), el manga tiene una convención de representar el habla extranjera traducida como texto horizontal.
En los cómics estadounidenses , el sonido de un ronquido se representa mediante una serie de Z, algo que se remonta al menos a la tira de principios del siglo XX de Rudolph Dirks , The Katzenjammer Kids . [11] Esta práctica se ha reducido incluso a una sola letra Z, de modo que un globo de diálogo con esta letra sola significa que el personaje está durmiendo en la mayoría de los cómics humorísticos. Esto se puede ver, por ejemplo, en las tiras cómicas Peanuts de Charles Schulz .
El parecido entre el sonido de la 'z' y el de un ronquido es una característica frecuente en otros países. Sin embargo, en el manga japonés el símbolo común del sueño es una gran burbuja de mocos que sale de la nariz de un personaje. [12] [ verificación fallida ]
Los personajes que cantan suelen tener notas musicales dibujadas en sus globos de diálogo. Melody Valentine de Archie Comics , un personaje del cómic Josie and the Pussycats , tiene notas musicales dibujadas en sus globos de diálogo en todo momento, para transmitir que habla con voz de canto.
El mencionado Albert Uderzo de la serie Astérix decora globos de diálogo con hermosas flores que representan una voz extremadamente suave y dulce (generalmente precedente a un estallido violento del mismo personaje).
Una nube tormentosa con una forma irregular de rayo que sobresale de ella, ya sea en una burbuja o simplemente flotando sobre la cabeza del personaje como una burbuja de pensamiento "nublada" modificada, representa la ira, no siempre expresada verbalmente.
A veces se utilizan bombillas cuando el personaje piensa en una idea o solución a un problema.
En el mundo occidental, es habitual sustituir las blasfemias por una serie de símbolos sin sentido (&%$@*$#), a veces denominados grawlixes . En los cómics que suelen estar dirigidos a niños o adolescentes, el lenguaje grosero se censura sustituyéndolo por dibujos más o menos elaborados y símbolos expresionistas. Por ejemplo, en lugar de llamar a alguien cerdo, se dibuja un cerdo en el globo de diálogo.
Un ejemplo es la serie española Mortadelo , creada por Francisco Ibáñez . Aunque no está dirigida específicamente a los niños, Mortadelo se inició durante la dictadura de Francisco Franco , cuando la censura era común y el lenguaje grosero estaba prohibido. Cuando los personajes de Ibáñez están enfadados, a menudo se ven cabezas de burro, relámpagos, retretes, machos cabríos e incluso falsos caracteres japoneses en sus burbujas.
Cuando en 2003 el director español Javier Fesser interpretó a Mortadelo en una película , una de las críticas que recibió su exitosa adaptación fue el uso que el personaje hacía de palabras que nunca aparecían en los cómics. Fesser afirmó: "Cuando ves un globo de diálogo que contiene un rayo cayendo sobre un cerdo, ¿qué te imaginas que dice el personaje?".
Para que los diálogos de las tiras cómicas y las novelas gráficas tengan sentido, deben leerse en orden. Por ello, las convenciones han evolucionado en el orden en que se leen las burbujas de comunicación. Las burbujas individuales se leen en el orden del idioma. Por ejemplo, en inglés , las burbujas se leen de izquierda a derecha en un panel, mientras que en japonés es al revés. A veces, las burbujas están "apiladas", con dos personajes que tienen múltiples burbujas, una encima de la otra. Estas pilas se leen de arriba hacia abajo.
Tradicionalmente, un dibujante o rotulista profesional dibujaba a mano todas las letras individuales de los globos y los efectos de sonido. Una alternativa moderna, utilizada actualmente por la mayoría de los cómics y universal en los mangas traducidos al inglés, es el rotulado con programas informáticos. Las fuentes utilizadas suelen emular el estilo del rotulado a mano.
Tradicionalmente, la mayoría de los cómics convencionales están escritos enteramente en mayúsculas , con algunas excepciones:
Al escribir a mano, las letras mayúsculas ahorran tiempo y esfuerzo porque requieren dibujar solo tres líneas guía, mientras que las letras mixtas requieren cinco. [13]
En algunos cómics, se utilizan mayúsculas y minúsculas como en la escritura normal. Desde mediados de la década de 1980, la combinación de mayúsculas y minúsculas se ha vuelto cada vez más común en los cómics convencionales. Algunos cómics, como Pearls Before Swine , también utilizan el habla en minúscula para marcar un acento distintivo (en este caso, el habla acentuada de los cocodrilos machos, a diferencia de todos los demás personajes que usan el habla en mayúsculas estándar).
Entre 2002 y 2004, Marvel Comics experimentó con letras en mayúsculas y minúsculas para todos sus cómics. [13] Desde entonces, la mayoría de los títulos más populares han vuelto a las letras mayúsculas tradicionales.
En muchos cómics, aunque las letras están escritas en mayúsculas, se utilizan exclusivamente versiones serif de la "I" en los lugares donde aparecería una I mayúscula en un texto impreso normal, y se utiliza una versión sans-serif (es decir, una simple línea vertical) en todos los demás lugares. Esto reduce la confusión con el número uno y también sirve para indicar cuándo se hace referencia al pronombre personal "yo". Esta convención de letras se puede ver en las fuentes de computadora diseñadas para las letras de cómics, que utilizan alternativas contextuales OpenType para reemplazar la "I" de un solo trazo por una con serifa en los contextos apropiados.
En algunos cómics, los personajes que hablan boca abajo también tienen las letras de sus bocadillos al revés. Como esto solo dificulta la lectura del cómic, parece que se utiliza solo para crear un efecto humorístico.
En varias ocasiones, los artistas de cómics han utilizado globos (o dispositivos narrativos similares) como si tuvieran verdadera sustancia, generalmente con fines humorísticos . En Peanuts , por ejemplo, las notas tocadas por Schroeder ocasionalmente adquieren sustancia y se utilizan de diversas maneras, incluidas las decoraciones navideñas o las perchas para pájaros. A veces, los globos pueden verse influenciados por el entorno de la tira: en la tira italiana Sturmtruppen se congelan y se agrietan cuando la temperatura es muy baja, o en una tira cómica de Archie donde dos hombres de Alaska comentaron lo frío que era, diciendo que los globos de diálogo se congelaban mientras los decían, y las palabras tenían que descongelarse para poder escucharse.
En la serie flamenca Suske en Wiske , en una ocasión se corta con tijeras una burbuja de pensamiento llena de fórmulas matemáticas y se vacía su contenido en una bolsa, para guardarlo para más tarde (de una manera no muy diferente al pensadero de la serie Harry Potter ). En la misma serie, a veces incluso se sostienen globos de diálogo y se inflan para que funcionen como globos reales o, en ocasiones, se muestran las palabras del globo de diálogo saliendo por el costado del mismo, para indicar que el orador se mueve tan rápido que sus palabras no pueden seguirle el ritmo, es decir, a velocidad supersónica .
En la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, las últimas palabras de un Toon (personaje de dibujos animados) asesinado se encuentran debajo de su cuerpo en forma de globo de diálogo.
Muchos artistas digitales generan globos de diálogo con software de ilustración de uso general . Productos como Comic Book Creator para Microsoft Windows y Comic Life para Mac OS X y Windows se desarrollaron para la parte no profesional del mercado.
Carácter Unicode U+1F4AC 💬 GLOBO DE DISCURSO se agregó con Unicode 6.0 en 2010. También se puede producir con ":speech_ballooon:" en Slack y GitHub . U+1F5E8 🗨 BURBUJA DE DISCURSO IZQUIERDA (":left_speech_bubble:") se agregó con Unicode 7.0 en 2014. 👁️🗨️ OJO EN BURBUJA DE DISCURSO es una secuencia ZWJ agregada a Emoji 2.0 en 2015.
