El arte del período de migración denota las obras de arte de los pueblos germánicos durante el período de migración (c. 300 – 900). Incluye el arte de la migración de las tribus germánicas en el continente, así como el inicio del arte insular o arte hibernosajón de la fusión anglosajona y celta en Gran Bretaña e Irlanda . Abarca muchos estilos de arte diferentes, incluido el estilo policromado y el estilo animal . Después de la cristianización , el arte del período de la migración se desarrolló en varias escuelas de arte medieval temprano en Europa occidental que normalmente se clasifican por regiones, como el arte anglosajón y el arte carolingio , antes de que se desarrollaran los estilos continentales del arte románico y finalmente el arte gótico .
En el siglo III, el Imperio Romano casi colapsó y su ejército se estaba volviendo cada vez más germánico , de modo que en el siglo IV, cuando los hunos empujaron a las tribus germánicas hacia el oeste, cruzaron las fronteras del Imperio y comenzaron a establecerse allí. Los visigodos se establecieron en Italia y luego en España, en el norte los francos se establecieron en la Galia y Alemania occidental, y en el siglo V los anglos , sajones y jutos invadieron Gran Bretaña . A finales del siglo VI, el Imperio Romano Occidental fue reemplazado casi por completo por reinos germánicos más pequeños, menos organizados políticamente, pero vigorosos .
Aunque estos reinos nunca fueron homogéneos, compartían ciertos rasgos culturales comunes. Se asentaron en sus nuevas tierras y se convirtieron en agricultores y pescadores. La evidencia arqueológica no muestra una tradición de obras de arte monumentales, como arquitectura o grandes esculturas en materiales permanentes, sino una preferencia por el arte "móvil" para exhibición personal, generalmente también con una función práctica, como armas, arneses para caballos, herramientas y joyas. que sujetaba la ropa. El arte superviviente de los pueblos germánicos es casi en su totalidad adorno personal, portátil y antes de la conversión al cristianismo era enterrado con su propietario. Sin duda, gran parte del arte realizado con materiales orgánicos no ha sobrevivido.
Tres estilos dominan el arte germánico. El estilo policromado se originó con los godos que se habían asentado en la zona del Mar Negro . El estilo animal se encontró en Escandinavia, el norte de Alemania e Inglaterra. Finalmente estuvo el arte insular o estilo hibernosajón , un breve pero próspero período posterior a la cristianización que vio la fusión del estilo animal, celta , mediterráneo y otros motivos y técnicas.
Durante el siglo II, los godos de Ucrania descubrieron un nuevo gusto por las figurillas de oro y los objetos con incrustaciones de piedras preciosas. Este estilo fue tomado de los escitas y los sármatas , tenía algunas influencias grecorromanas y también fue popular entre los hunos. Quizás los ejemplos más famosos se encuentren en el tesoro de Pietroasele ( Rumania ) , del siglo IV , que incluye un gran broche de águila de oro (imagen). El motivo del águila deriva del este de Asia y es el resultado de la participación de los antepasados de los godos en el Imperio huno, como en la hebilla de cinturón gótica policromada con cabeza de águila (imagen) del siglo IV procedente de Ucrania.
Los godos llevaron este estilo a Italia, el sur de Francia y España. Un ejemplo bien conocido es el águila ostrogoda ( peroné ) de Cesena , Italia, ahora en el museo de Nuremberg . Otra es la corona votiva visigoda policromada (imagen) de Recceswinth , rey de Toledo, encontrada en un tesoro de coronas votivas de c. 670 en Fuente de Guarrazar , cerca de Toledo . La popularidad del estilo puede ser atestiguada por el descubrimiento de una espada policromada (imagen) en la tumba del rey franco Childerico I (fallecido hacia 481), muy al norte de los Alpes.
El estudio de la decoración zoomorfa del norte de Europa, o "germánica", fue iniciado por Bernhard Salin [1] en un trabajo publicado en 1904. [2] Clasificó el arte animal del período aproximadamente del 400 al 900 en tres fases: Estilos I, II y III. Los orígenes de estas diferentes fases siguen siendo objeto de considerable debate; el desarrollo de tendencias en el arte popular tardorromano en las provincias es un elemento, y las tradiciones más antiguas de los pueblos nómadas de las estepas asiáticas, otro. Los dos primeros estilos se encuentran ampliamente en toda Europa en el arte de los pueblos "bárbaros" del Período de Migración.
Estilo I. Aparece por primera vez en el noroeste de Europa y se convirtió en un nuevo estilo notable con la introducción de la técnica de tallado en virutas aplicada al bronce y la plata en el siglo V. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones y normalmente aparecen al margen de diseños cuyo énfasis principal está en patrones abstractos.
Estilo II . Después de aproximadamente 560-570, el Estilo I estaba en declive y el Estilo II de Salin comenzó a reemplazarlo. Los animales del Estilo II son bestias enteras, pero sus cuerpos se alargan en "cintas" que se entrelazan en formas simétricas sin pretensión de naturalismo, y rara vez tienen patas, por lo que tienden a ser descritos como serpientes, aunque las cabezas a menudo tienen características de otros. tipos de animales. El animal queda incluido en patrones ornamentales, normalmente utilizando entrelazado . Así, dos osos están uno frente al otro en perfecta simetría ("enfrentados"), formando la forma de un corazón. Se pueden encontrar ejemplos del Estilo II en la tapa dorada del bolso.
Después se desarrollaron alrededor de 700 estilos localizados y ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. [3] Salin Style III se encuentra principalmente en Escandinavia y también puede denominarse arte vikingo .
El esmaltado bizantino influyó mucho en la orfebrería del período de la migración. La Iglesia en el período inicial de las migraciones surgió como la única fuerza supranacional en Europa después del colapso del Imperio Romano. Proporcionó un elemento unificador y fue la única institución que pudo preservar rudimentos seleccionados de la civilización clásica. A medida que la conversión de los pueblos germánicos a finales del siglo VII en Europa occidental estaba a punto de completarse, la iglesia se convirtió en el principal mecenas del arte, encargando manuscritos iluminados y otros objetos litúrgicos. El registro muestra una disminución constante de las formas germánicas y una creciente influencia mediterránea. Este proceso se produjo rápidamente con los godos de Italia y España y más lentamente cuanto más al norte se miraba. Este cambio se puede observar en el códice merovingio Gelasian Sacramentary del siglo VIII ; no contenía elementos del Estilo II, sino que mostraba ejemplos mediterráneos de peces utilizados para construir letras grandes al comienzo de los capítulos.
El arte insular, a menudo también conocido como arte hibernosajón , especialmente en relación con los manuscritos iluminados , se limitó a Gran Bretaña e Irlanda y fue la fusión de tradiciones germánicas (a través de los anglosajones) con tradiciones celtas (a través de los monjes irlandeses). Se puede ver por primera vez a finales del siglo VII y el estilo continuaría en Gran Bretaña durante unos 150 años hasta las invasiones vikingas del siglo IX (tras las cuales vemos el surgimiento del arte anglosajón ), y en Irlanda hasta el siglo XII. siglo (después del cual ver Arte románico ).
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Irlanda fue convertida al cristianismo por misiones de Gran Bretaña y el continente, a partir de mediados del siglo V, mientras simultáneamente anglos , sajones y jutos paganos se establecían en Inglaterra. La extrema fragmentación política de Irlanda y su total falta de desarrollo urbano impidieron el surgimiento de una estructura episcopal fuerte. En consecuencia, el monaquismo surgió como la fuerza dominante en el cristianismo irlandés y, por tanto, en el arte cristiano irlandés.
El cristianismo celta también desarrolló un fuerte énfasis en la actividad misionera. Hacia 563 San Columba fundó una base en la isla escocesa de Iona , desde la cual convertir a los paganos pictos en Escocia ; Este asentamiento monástico siguió siendo durante mucho tiempo un centro clave de la cultura cristiana en el norte de Gran Bretaña. Los monjes columbanos fueron entonces a Northumbria 635 y fundaron un monasterio en la isla de Lindisfarne , desde donde convertir el norte de Inglaterra. Sin embargo, Roma ya había comenzado la conversión de los anglosajones del sur con una misión a Kent en 597. Surgió un conflicto entre los monjes irlandeses y Roma sobre la fecha para celebrar la Pascua, lo que llevó a la retirada de la misión irlandesa de Lindisfarne a Iona. Sin embargo, el uso generalizado de formas decorativas irlandesas en el arte producido en Inglaterra, y viceversa, atestigua la continua importancia de la interacción entre las dos culturas. Inglaterra quedaría bajo una creciente influencia mediterránea, pero no antes de que el arte celta irlandés y el anglosajón se fusionaran provechosamente.
La primera obra importante que puede denominarse puramente hiberno-sajona es el Libro de Durrow de finales del siglo VII. Siguió una edad de oro en la metalurgia, los manuscritos y la escultura en piedra. En el siglo IX, el apogeo del estilo hibernosajón llegó a su fin, con las interrupciones de las incursiones vikingas y el creciente dominio de las formas mediterráneas (ver arte anglosajón ).
Los testimonios supervivientes del arte celta irlandés de la Edad del Hierro están dominados por trabajos en metal al estilo de La Tène . Los cuencos colgantes como los que se encuentran en Sutton Hoo se encuentran entre algunas de las artesanías más importantes. Cuando los misioneros irlandeses comenzaron a difundir los Evangelios, necesitaron libros y, casi desde el principio, comenzaron a embellecer sus textos con obras de arte basadas en los diseños de estas tradiciones metalúrgicas. Las espirales y volutas de las letras iniciales ampliadas, que se encuentran en los manuscritos más antiguos, como el manuscrito de Cathach de San Columba del siglo VII , toman prestado su estilo directamente de los esmaltes celtas y los motivos metalúrgicos de La Tène.
Después del Cathach de San Columba, la decoración de libros se volvió cada vez más compleja y se introdujeron nuevos estilos de otras culturas. Se insertaban páginas de alfombra (páginas enteras de ornamentación sin texto), generalmente al comienzo de cada evangelio. Los motivos geométricos y los patrones entrelazados pueden haber sido influencias del Egipto copto o de otros lugares del Medio Oriente bizantino. El uso cada vez mayor de ornamentación animal fue una contribución anglosajona de su estilo animal. Todas estas influencias y tradiciones se combinaron en lo que podría llamarse un nuevo estilo hiberno-sajón, siendo el Libro de Durrow de finales del siglo VII el primero de su tipo. Los evangelios de Lindisfarne son otro ejemplo famoso.
El Libro de Kells probablemente se creó en Iona en el siglo VIII. Cuando los monjes huyeron a Irlanda ante las incursiones vikingas en 807, probablemente lo llevaron consigo a Kells en Irlanda. Es el manuscrito hibernosajón más ricamente decorado y representa una gran variedad de técnicas y motivos creados durante el siglo VIII.
En el siglo VII surgió un resurgimiento del trabajo del metal con nuevas técnicas como la filigrana de oro que permitió ornamentaciones cada vez más pequeñas y detalladas, especialmente en los broches celtas penanulares y pseudopenanulares que eran importantes símbolos de estatus para la élite, y también usados por clero como parte de sus vestimentas . El Broche de Tara y el Tesoro de Ardagh se encuentran entre los ejemplos insulares más magníficos, mientras que las joyas reales del siglo VII del entierro del barco Sutton Hoo muestran un estilo anglosajón precristiano. Reunieron en una sola pieza todas las habilidades disponibles del orfebre : ornamentación aplicada a diversas técnicas y materiales, talla en viruta , filigrana , cloisonné y cristal de roca .
Las habilidades demostradas en el trabajo del metal se pueden ver en las esculturas de piedra . Durante muchos siglos, fue costumbre irlandesa exhibir una gran cruz de madera dentro del recinto del edificio monástico. Luego se tradujeron en cruces de piedra llamadas cruces altas y se cubrieron con los mismos patrones intrincados utilizados por los orfebres y, a menudo, esculturas de figuras.
