Un género musical es una categoría convencional (es decir, género ) que identifica algunas piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. [1] Género debe distinguirse de forma musical y estilo musical , aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente. [2]
La música se puede dividir en géneros de numerosas maneras, a veces de manera amplia y con polaridad, como en el caso de la música popular , a diferencia de la música artística o la música folclórica ; o, como otro ejemplo, la música religiosa y la música profana . La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones suelen ser subjetivas y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. A medida que los géneros evolucionan, a veces la nueva música se agrupa en categorías existentes o comienza a acumularse una proliferación de subgéneros derivados , géneros de fusión y "microgéneros".
Douglass M. Green distingue entre género y forma en su libro Form in Tonal Music . Enumera el madrigal , el motete , la canzona , el ricercar y la danza como ejemplos de géneros del período del Renacimiento . Para aclarar aún más el significado de género , Green escribe " Op. 61 de Beethoven " y "Op. 64 de Mendelssohn". Explica que ambos son idénticos en género y son conciertos para violín que tienen formas diferentes. Sin embargo, el Rondó para piano de Mozart, K. 511, y el Agnus Dei de su Misa, K. 317, son bastante diferentes en género, pero resultan similares en forma." [3]
En 1982, Franco Fabbri propuso una definición del género musical que hoy se considera normativa: [4] "género musical es un conjunto de acontecimientos musicales (reales o posibles) cuyo curso se rige por un conjunto definido de reglas socialmente aceptadas" , donde un evento musical puede definirse como "cualquier tipo de actividad realizada en torno a cualquier tipo de evento que involucre sonido". [5]
Un género o subgénero musical puede definirse por las técnicas musicales , el contexto cultural y el contenido y espíritu de los temas. A veces se utiliza el origen geográfico para identificar un género musical, aunque una sola categoría geográfica suele incluir una amplia variedad de subgéneros. Timothy Laurie sostiene que, desde principios de la década de 1980, "el género ha pasado de ser un subconjunto de los estudios de música popular a ser un marco casi ubicuo para constituir y evaluar objetos de investigación musical". [6]
El término género generalmente lo definen de manera similar muchos autores y musicólogos, mientras que el término relacionado estilo tiene diferentes interpretaciones y definiciones. Algunos, como Peter van der Merwe , tratan los términos género y estilo como iguales, diciendo que el género debe definirse como piezas musicales que comparten un determinado estilo o "lenguaje musical básico". [7] Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados, y que las características secundarias, como el tema, también pueden diferenciar entre géneros. [4]
Un subgénero es un subordinado dentro de un género. [8] [9] En términos musicales, es una subcategoría de un género musical que adopta sus características básicas, pero también tiene su propio conjunto de características que lo distinguen y diferencian claramente dentro del género. A menudo también se hace referencia a un subgénero como un estilo del género. [10] [11] [12] La proliferación de la música popular en el siglo XX ha dado lugar a más de 1200 subgéneros musicales definibles.
Una composición musical puede situarse en la intersección de dos o más géneros, compartiendo características de cada género padre , y por tanto pertenecer a cada uno de ellos al mismo tiempo. [5] Estos subgéneros se conocen como géneros de fusión . Ejemplos de géneros de fusión incluyen el jazz fusión , que es una fusión de jazz y música rock, y el country rock , que es una fusión de música country y rock.
Un microgénero es un género de nicho, [13] así como una subcategoría dentro de los géneros principales o sus subgéneros.
La genealogía de los géneros musicales se expresa, a menudo, en forma de un cuadro escrito. Pueden surgir nuevos géneros musicales mediante el desarrollo de nuevos estilos musicales; además de simplemente crear una nueva categorización. Aunque es concebible crear un estilo musical sin relación con géneros existentes, normalmente aparecen nuevos estilos bajo la influencia de géneros preexistentes.
Los musicólogos a veces han clasificado la música según una distinción tricotómica, como el "triángulo axiomático que consta de músicas 'folk', 'artísticas' y 'populares' de Philip Tagg". [14] Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios. [14]
Se han desarrollado métodos automáticos de detección de similitudes musicales , basados en la extracción de datos y el análisis de coocurrencia , para clasificar títulos musicales para la distribución de música electrónica. [15] [16]
Glenn McDonald, empleado de The Echo Nest , plataforma de datos e inteligencia musical, propiedad de Spotify , ha creado un espectro de percepción categórica de géneros y subgéneros basado en "un diagrama de dispersión del espacio-género musical generado algorítmicamente y ajustado en función de la legibilidad, basado en datos rastreados y analizados para 5.315 distinciones de género por Spotify" llamado Every Noise at Once. [17] [18]
Alternativamente, la música se puede evaluar en las tres dimensiones de "excitación", "valencia" y "profundidad". [19] La excitación refleja procesos fisiológicos como la estimulación y la relajación (intenso, contundente, abrasivo, emocionante versus gentil, calmante, meloso), la valencia refleja procesos de emoción y estado de ánimo (divertido, feliz, animado, entusiasta, alegre versus deprimente, triste). ), y la profundidad refleja procesos cognitivos (inteligentes, sofisticados, inspiradores, complejos, poéticos, profundos, emocionales, reflexivos versus música de fiesta, bailables). [19] Estos ayudan a explicar por qué a muchas personas les gustan canciones similares de diferentes géneros tradicionalmente segregados. [19]
Desde finales del siglo XX, Vincenzo Caporaletti ha propuesto una distinción más amplia de los géneros musicales basada en el "medio formativo" con el que se crea una música, es decir, la interfaz creativa (medio cognitivo) empleada por el artista. Siguiendo este marco, los medios formativos pueden pertenecer a dos matrices diferentes: la visual o la audiotáctil, en función del papel que juega en el proceso creativo la racionalidad visual o la sensibilidad corporal y la cognición encarnada. La teoría desarrollada por Caporaletti, denominada Teoría de la Música Audiotáctil, categoriza la música en tres ramas diferentes: 1) música escrita, como la llamada música clásica, que se crea utilizando la matriz visual; 2) música oral (como la música folclórica o étnica antes de la llegada de las tecnologías de grabación de sonido); 3) La música audiotáctil, que es un proceso de producción y transmisión, gira en torno a tecnologías de grabación de sonido (por ejemplo, jazz , pop, rock, rap , etc.). Estas dos últimas ramas se crean mediante la mencionada matriz audiotáctil en la que el medio formativo es el Principio Audiotáctil. [20] [21]
La música artística incluye principalmente las tradiciones clásicas, incluidas las formas de música clásica histórica y contemporánea. La música artística existe en muchas partes del mundo. Enfatiza estilos formales que invitan a la deconstrucción técnica y detallada [22] y a la crítica, y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, [23] conservada en alguna forma de notación musical en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele ser la música popular y tradicional . [23] [24] Históricamente, la mayor parte de la música artística occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que evolucionaron en Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico.
La identidad de una "obra" o "pieza" de música artística generalmente se define por la versión anotada más que por una interpretación particular y se asocia principalmente con el compositor más que con el intérprete (aunque los compositores pueden dejar a los intérpretes alguna oportunidad de interpretación o interpretación). improvisación). Esto es particularmente cierto en el caso de la música clásica occidental. La música artística puede incluir ciertas formas de jazz , aunque algunos sienten que el jazz es principalmente una forma de música popular. La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp y Don Cherry . [25] Además, artistas de rock de vanguardia como Frank Zappa , Captain Beefheart y The Residents lanzaron álbumes de música artística.
La música popular es cualquier estilo musical accesible al público en general y difundido por los medios de comunicación de masas. El musicólogo y especialista en música popular Philip Tagg definió la noción a la luz de aspectos socioculturales y económicos:
La música popular, a diferencia de la música artística, (1) está concebida para su distribución masiva a grupos de oyentes grandes y a menudo socioculturalmente heterogéneos, (2) se almacena y distribuye en forma no escrita, (3) sólo es posible en una economía monetaria industrial donde se vuelve una mercancía y (4) en las sociedades capitalistas, sujetas a las leyes de la "libre" empresa, idealmente debería vender tanto como sea posible. [14]
La distinción entre música clásica y popular a veces se ha desdibujado en áreas marginales [26] como la música minimalista y los clásicos ligeros. La música de fondo de películas a menudo se basa en ambas tradiciones. En este sentido, la música es como la ficción, que también establece una distinción entre ficción literaria y ficción popular que no siempre es precisa.
La música country, también conocida como country and western (o simplemente country) y música hillbilly, es un género de música popular que se originó en el sur de los Estados Unidos a principios de la década de 1920.
La música electrónica es música que emplea instrumentos musicales electrónicos , instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos en su creación. La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y abarca desde música artística experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile (EDM).
Funk es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas a mediados de la década de 1960, cuando los músicos crearon una nueva forma de música rítmica y bailable a través de una mezcla de soul, jazz y ritmo y blues (R&B).
La música hip hop, también conocida como hip-hop o música rap , es un género musical que se inició en los Estados Unidos, específicamente en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York, por jóvenes afroamericanos del centro de las ciudades durante la década de 1970. Puede definirse en términos generales como una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap , [27] un discurso rítmico y rimado que se canta. [28] La música hip hop deriva de la propia cultura hip hop, e incluye cuatro elementos clave: maestro de ceremonias ( MCing )/ rapeo , disc jockey (DJing) con turntablism , breakdance y graffiti .
El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, a finales del siglo XIX y principios del XX, con raíces en el blues y el ragtime.
La música latina es un género musical que se originó en los Estados Unidos debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en la industria musical. Es un término utilizado por la industria musical para describir la música en una categoría general para varios estilos musicales de Iberoamérica .
El pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Los términos música popular y música pop a menudo se usan indistintamente, aunque el primero describe toda la música popular e incluye muchos estilos dispares.
La agresividad del estilo musical y performativo, basado en la simplicidad estructural y los ritmos vigorosos del estilo rock'n'roll, reforzó el carácter desafiante y provocador, dentro del universo de la música moderna.
La música reggae, originaria de Jamaica a finales de la década de 1960 , es un género musical que fue utilizado originalmente por los jamaiquinos para definirse a sí mismos con su estilo de vida y aspectos sociales. [29] El significado detrás de las canciones de reggae tiende a ser sobre el amor, la fe o un poder superior y la libertad. [30] La música reggae es importante para la cultura jamaicana , ya que ha sido utilizada como inspiración para muchos movimientos de liberación del tercer mundo. Bob Marley , un artista conocido principalmente por la música reggae, fue honrado en la celebración de la independencia de Zimbabwe en 1980 debido a que su música inspiró a los luchadores por la libertad. Se sabe que el género musical del reggae incorpora técnicas estilísticas del ritmo y el blues , el jazz , el africano, el caribeño y otros géneros, pero lo que hace que el reggae sea único son las voces y las letras. [ cita necesaria ] Las voces tienden a cantarse en patois jamaicano , inglés jamaicano y dialectos iyaric . Las letras de la música reggae suelen generar conciencia política y perspectivas culturales. [31]
La música rock es un género amplio de música popular que se originó como " rock and roll " en los Estados Unidos a finales de los años 1940 y principios de los 1950, desarrollándose en una variedad de estilos diferentes a mediados de los años 1960 y posteriormente, particularmente en los Estados Unidos y el Reino Unido.
El heavy metal evolucionó a partir del hard rock , el rock psicodélico y el blues rock a finales de los años 1960 y 1970 con actos notables como Black Sabbath , Judas Priest y Motörhead . La popularidad del heavy metal se disparó en la década de 1980 con bandas como Iron Maiden , Metallica y Guns 'n' Roses . Tiene un estilo más áspero y un sonido más pesado que otras formas de música rock, con subgéneros notables como el thrash metal , el hair metal y el death metal . [ cita necesaria ]
La música soul se convirtió en un género musical que llegó a incluir una amplia variedad de estilos musicales basados en el R&B, desde los actos pop de R&B de Motown Records en Detroit, como Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye y Four Tops , hasta " profundo ". cantantes de soul "como Percy Sledge y James Carr ". [32]
La polka es originalmente una danza checa y un género de música de baile familiar en toda Europa y América. [33]
La música religiosa (también conocida como música sagrada) es música interpretada o compuesta para uso religioso o mediante influencia religiosa. La música gospel , espiritual y cristiana son ejemplos de música religiosa.
La música tradicional y folclórica son categorías muy similares. Aunque la música tradicional es una categoría muy amplia y puede incluir varios géneros, está ampliamente aceptado que la música tradicional engloba la música folclórica. [34] Según el ICTM (Consejo Internacional de Música Tradicional), la música tradicional son canciones y melodías que se han interpretado durante un largo período de tiempo (normalmente varias generaciones) . [35]
El género de música folklórica se clasifica como la música que se transmite oralmente de una generación a otra. Generalmente se desconoce el artista y existen varias versiones de la misma canción. [36] El género se transmite cantando, escuchando y bailando canciones populares. Este tipo de comunicación permite que la cultura transmita los estilos (tonos y cadencias) así como el contexto en el que se desarrolló. [37]
Las canciones populares que se transmiten culturalmente mantienen una rica evidencia sobre el período de la historia en el que fueron creadas y la clase social en la que se desarrollaron. [38] Algunos ejemplos del género folclórico se pueden ver en la música folclórica de Inglaterra y la música folclórica turca . La música folklórica inglesa se ha desarrollado desde la época medieval y se ha transmitido desde esa época hasta la actualidad. De manera similar, la música folclórica turca se relaciona con todas las civilizaciones que alguna vez pasaron por Turquía, siendo así una referencia mundial desde las tensiones este-oeste durante el Período Moderno Temprano .
La música folclórica tradicional suele referirse a canciones compuestas en el siglo XX, que tienden a escribirse como verdades universales y grandes temas de la época en que fueron compuestas. [39] Artistas como Bob Dylan ; Pedro, Pablo y María ; James Taylor ; y Leonard Cohen , transformaron la música folklórica a lo que se conoce hoy. [40] Compositores más nuevos como Ed Sheeran (pop folk) y los Lumineers (folk estadounidense) son ejemplos de música folk contemporánea, que ha sido grabada y adaptada a la nueva forma de escuchar música (en línea), a diferencia de la forma tradicional de escuchar música. transmitir música oralmente. [41]
Cada país del mundo, en algunos casos cada región, distrito y comunidad, tiene su propio estilo de música folklórica. Las subdivisiones del género folclórico se desarrollan según cada lugar, identidad cultural e historia. [42] Debido a que la música se desarrolla en diferentes lugares, muchos de los instrumentos son característicos del lugar y la población, pero algunos se usan en todas partes: acordeón de botones o piano , diferentes tipos de flautas o trompetas, banjo y ukelele . Tanto la música folclórica francesa como la escocesa utilizan instrumentos relacionados como el violín , el arpa y variaciones de gaita . [43]
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Dado que la música se ha vuelto más accesible ( Spotify , iTunes , YouTube, etc.), más personas han comenzado a escuchar una gama cada vez más amplia de estilos musicales. [44] Además, la identidad social también juega un papel importante en la preferencia musical. La personalidad es un factor clave en la selección de música. Aquellos que se consideran "rebeldes" tenderán a elegir estilos musicales más pesados como el heavy metal o el hard rock , mientras que aquellos que se consideran más "relajados" o "relajados" tenderán a elegir estilos musicales más ligeros como el jazz o la clásica . música. [44] Según un modelo, existen cinco factores principales que subyacen a las preferencias musicales que no tienen género, [ contradictorios ] y reflejan respuestas emocionales/afectivas. [45] Estos cinco factores son:
Los estudios han demostrado que mientras las mujeres prefieren música más orientada a los agudos, los hombres prefieren escuchar música con muchos graves. La preferencia por la música con mucho bajo a veces se combina con personalidades límite y antisociales . [46]
La edad es otro factor importante que contribuye a la preferencia musical. Hay evidencia disponible que muestra que la preferencia musical puede cambiar a medida que uno envejece. [47] Un estudio canadiense demostró que los adolescentes muestran un mayor interés por los artistas de música pop, mientras que los adultos y la población mayor prefieren géneros clásicos como el rock, la ópera y el jazz . [48]
