Belting (o vocal belting ) es una técnica específica de canto mediante la cual un cantante lleva su voz de pecho por encima de su break o passaggio con una proporción de voz de cabeza . Belting a veces se describe como "voz de pecho alta" o "voz mixta" (no debe confundirse con la técnica de mezcla), aunque si esto se hace incorrectamente, puede ser potencialmente perjudicial para la voz. A menudo se describe como un registro vocal , aunque esto también es técnicamente incorrecto; es más bien un término descriptivo para el uso de un registro. [1] [2]
El belting, o voz de cinturón, como vocalismo no tiene un origen específico que se pueda rastrear fácilmente hasta una fuente específica. [3] El belting se puede encontrar en todo el mundo en la música de muchas culturas diferentes. Algunos ejemplos destacados de esto incluyen las tradiciones musicales mexicanas, africanas y de Oriente Medio. El belting, como se lo conoce comúnmente en un sentido estadounidense moderno, puede rastrear sus orígenes hasta los espectáculos de juglares y el circuito de vodevil de mediados y fines del siglo XIX. Durante este período, el belting a menudo se asociaba con la clase baja y trabajadora, así como con otras comunidades marginadas. El belting se consideraba inferior al canto más tradicional basado en la tradición clásica occidental, que se percibía como más legítimo y de clase superior. [4]
El uso del cinturón se volvió algo común en los musicales de Broadway luego de la actuación de Ethel Merman en Girl Crazy (1930), en particular en la canción " I Got Rhythm ". [5] La secuencia de créditos iniciales de la película de James Bond Goldfinger (1964) presenta una canción principal interpretada por Shirley Bassey , que estableció el uso del cinturón como una cualidad distintiva de las películas de James Bond que continuaron hasta el siglo siguiente. [6] [7]
Existen muchas explicaciones sobre cómo se produce la calidad de voz de cinturón. Bajo un microscopio, las cuerdas vocales se acortan y engrosan visiblemente, y se ondulan junto con una mayor parte de su superficie vertical que en el registro de cabeza, cuando un segmento más pequeño de su borde debe ondular para producir sonido. [8]
Un investigador, Jo Estill , ha llevado a cabo una investigación sobre la voz de cinturón [9] [10] y describe la voz de cinturón como una forma de cantar extremadamente muscular y física. Al observar el tracto vocal y el torso de los cantantes mientras cantaban con cinturón, Estill observó:
Tradicionalmente, en la literatura sobre pedagogía vocal, el cinturón, el grito o la llamada se caracterizan acústicamente en un espectrograma por la presencia de un segundo armónico dominante. Sin embargo, es importante señalar que la investigación sobre el cinturón aún está evolucionando y cambiando a medida que los científicos de la voz aprenden más sobre la función y la percepción vocales. El cinturón y el grito comparten muchas características comunes desde un punto de vista acústico. Debido a las resonancias del tracto vocal y la forma del mismo, las vocales favorables para el belting incluyen [æ], que se encuentra en palabras como "cat", y el diptongo [eɪ], que se encuentra en palabras como "lame". [11] El belting requiere el uso de estas vocales "anchas" y extendidas como las mencionadas anteriormente que acortan la longitud del tracto vocal y elevan la primera resonancia del tracto vocal, que se acompaña de la presencia de un segundo armónico fuerte. Esta técnica contrasta con las escuelas clásicas occidentales tradicionales de pensamiento que no abogan por la expansión de las vocales y la elevación de la laringe en eventos de registro alto. Los modelos clásicos occidentales generalmente abogan por una posición laríngea estable y una forma estable del tracto vocal a medida que una voz pasa por varios eventos de registro.
El uso de la correa sin la coordinación adecuada puede provocar la constricción de los músculos que rodean el mecanismo vocal, lo que puede provocar un deterioro vocal. [12] [ Se necesita cita para verificar ]
Si bien reconocen los riesgos adicionales inherentes al canto a voz en cuello, muchos defensores se esfuerzan en señalar que se trata de una habilidad avanzada que (siempre que sea un "grito suave" y producido correctamente sin esfuerzo ni dolor) no es más dañina para la voz que cualquier otro tipo de canto. De hecho, algunos géneros de canto (como el blues rock ) dependen del canto a voz en cuello para permitir que el vocalista "corte" la guitarra eléctrica mientras toca en vivo. A muchos en la industria del teatro musical les gusta bromear diciendo que "el canto a voz en cuello no es malo; el canto a voz en cuello malo es malo". [13]
En cuanto a las características fisiológicas y acústicas de la voz metálica, una tesis de maestría [14] ha llegado a las siguientes conclusiones: