Estill Voice Training (a menudo abreviado como EVT ) es un programa para desarrollar habilidades vocales basado en el análisis del proceso de producción vocal para controlar estructuras específicas del mecanismo vocal. [1] Al adquirir la capacidad de mover conscientemente cada estructura, aumenta el potencial para un cambio controlado de la calidad de la voz. [2]
El sistema fue establecido en 1988 [3] por la especialista estadounidense en voz cantada Jo Estill [4] , que había estado investigando en este campo desde 1979. [5] [6] La investigación de Estill condujo a una serie de maniobras vocales para desarrollar un control específico sobre grupos musculares individuales dentro del mecanismo vocal. [7] [8] [9] [10] Soto-Morettini cita a Estill diciendo que la gran fortaleza de su método es que se puede utilizar para cualquier estilo de música, [11] y los terapeutas del habla y del lenguaje describen los ejercicios como valiosos para la terapia de la voz , así como para el canto, [12] tanto en el uso profesional como no profesional de la voz, [7] ofreciendo un enfoque para la intervención terapéutica. [13] Estill Voice Training es una marca registrada de Estill Voice International, LLC.
Potencia, fuente y filtro: Estill Voice Training divide el sistema vocal en tres componentes: potencia, fuente y filtro [14], lo que amplía el modelo fuente-filtro existente de producción del habla . La "potencia" es la fuente de energía que produce el sonido (normalmente, el sistema respiratorio que hace que el aire se expulse de los pulmones ). La "fuente" es el componente que vibra para crear las ondas sonoras (las cuerdas vocales ). El "filtro" es la conformación de las ondas sonoras para crear el resultado final (el tracto vocal ). [15] El enfoque de Estill Voice Training se centra en los componentes fuente y filtro del sistema vocal y las interacciones entre ellos. [16]
Artesanía, arte y magia interpretativa: Estill Voice Training divide el uso de la voz en la "artesanía" de tener control sobre el mecanismo vocal, el "arte" de la expresión en relación con el material y el contexto, y la "magia interpretativa" de un orador o cantante que conecta con su audiencia. [17] [18] Estill Voice Training se centra en el aspecto "artístico" y, por lo tanto, algunos profesionales también lo conocen como Estill Voice Craft. [3]
Niveles de esfuerzo: Estill Voice Training utiliza la identificación y cuantificación del nivel de trabajo o "esfuerzo" requerido para hablar y cantar con el fin de ayudar a desarrollar la retroalimentación kinestésica . [7] Este enfoque permite que un hablante o cantante reconozca, localice y controle el grado de esfuerzo involucrado en la producción de voz. [19]
Teoría de sistemas dinámicos y estados atractores: El sistema vocal humano es extremadamente complejo, e implica interacciones entre el flujo respiratorio, las estructuras en movimiento, los resonadores, etc. Estill Voice Training se basa en una rama de las matemáticas aplicadas conocida como teoría de sistemas dinámicos que ayuda a describir sistemas complejos . Un concepto clave que Estill Voice Training toma de la teoría de sistemas dinámicos es la noción de que los sistemas complejos pueden tener estados atractores . Los estados atractores son estados a los que un sistema complejo tiende, o a los que es atraído, con el tiempo. Cuando se aplica al sistema vocal humano, Estill Voice Training propone que hay configuraciones del sistema vocal que son estados atractores, que el hablante o cantante usa habitualmente o tiende a usar. [20] Por ejemplo, un sujeto cuyo estado atractor es que su velo (también conocido como paladar blando) esté en una posición elevada puede descubrir que requiere un esfuerzo más consciente para crear un sonido nasal que otra persona cuyo estado atractor es que su velo esté en la posición baja.
En Estill Voice Training hay trece [10] [21] ejercicios vocales o 'Figuras para la voz' (llamadas así por las ' figuras obligatorias ' que los patinadores artísticos usan para demostrar su competencia). [7] [22] [8] Cada ejercicio o 'figura' establece el control sobre una estructura específica del mecanismo vocal, de forma aislada, moviendo la estructura a través de una serie de posiciones. [2] Por ejemplo, la figura para el control del velo (paladar blando) implica mover el velo a través de posiciones elevadas, parcialmente bajadas y bajadas. [23] Las trece Figuras para la voz son:
Estas figuras para ejercicios de voz se centran en la anatomía básica y la fisiología vocal, cuyo conocimiento ayuda a fomentar deducciones sobre la reducción de la constricción y las decisiones de voz saludable. [24] Janice Chapman , cantante de ópera, profesora de canto e investigadora, escribe: "Las figuras de Estill conducen a una libertad y flexibilidad mucho mayores en el exigente trabajo del cantante y actor". [8]
Las figuras para la voz se enseñan en el curso 'Nivel Uno: Figuras para la voz' que normalmente dura tres días. Además de las trece figuras para la voz, Estill Voice Training también incluye el ejercicio 'Siren' [25] donde se produce un sonido en todo el rango vocal. [26] Otras figuras son históricamente parte del modelo incluyendo la masa de las cuerdas vocales [7] que ahora es parte del control verdadero de la cobertura corporal de las cuerdas vocales, el plano de las cuerdas vocales [7] que ahora es parte del control verdadero de la cobertura corporal de las cuerdas vocales y ejercicios para la calidad del falsete, y el ancho faríngeo [2] [27] que ahora es parte del control de las cuerdas vocales falsas y del control de la cabeza y el cuello.
Cuerdas vocales verdaderas: control del inicio y el final de la voz: en esta figura hay tres opciones para coordinar la espiración y el cierre de las cuerdas vocales: [28] [29] glótica , donde las cuerdas vocales se cierran antes de la espiración; suave , donde el cierre de las cuerdas vocales se sincroniza con la espiración; y aspirada , donde la espiración precede al cierre de las cuerdas vocales. Aprender a producir y aplicar diferentes inicios marca el comienzo del control sobre el mecanismo vocal. [30]
Control de las cuerdas vocales falsas: el entrenamiento de voz de Estill identifica tres posibles posiciones de las cuerdas vocales falsas : constreñidas , medias y retraídas . [31] Esta figura es útil para identificar la constricción glótica y ventricular . Sus conceptos y opciones son valiosos para la terapia de voz, así como para el canto. [12] La técnica de la risa silenciosa , desarrollada como ejercicio por Jo Estill , se cita ampliamente como una forma de reducir la constricción de las cuerdas vocales falsas. [32] [33] [23] [34] [35] [36] [37]
Cuerdas vocales verdaderas: control de la cobertura corporal: La "teoría de la cobertura corporal" de la estructura de las cuerdas vocales fue introducida por Hirano en 1977. [38] Esta figura demuestra el uso controlado de las cuerdas vocales en cuatro configuraciones de cobertura corporal: en el borde grueso , en el borde delgado , en un modo rígido o en un modo relajado . [29] [8] [39] Estas configuraciones de cobertura corporal cambian o modifican los modos vibratorios de las cuerdas vocales verdaderas y, dentro del sistema dinámico de la voz humana, afectan la intensidad del sonido producido y contribuyen a lo que comúnmente se etiqueta como los diferentes registros vocales humanos . [40] Esta figura se conocía anteriormente como masa de las cuerdas vocales. [7] [2]
Control del cartílago tiroides: Esta figura demuestra el control de la posición o inclinación del cartílago tiroides [2] [27] a través del acoplamiento o desacoplamiento del músculo cricotiroideo. [41] El hablante o cantante puede inclinar el cartílago tiroides adoptando la postura de llorar o sollozar, [42] o haciendo un suave gemido, como el lloriqueo de un perro pequeño. [43] En el entrenamiento de voz de Estill, se propone que la posición del cartílago tiroides influye no solo en el tono sino también en la calidad e intensidad del sonido producido. [41]
Control del cartílago cricoides: esta figura demuestra el control de la posición del cartílago cricoides . En el entrenamiento de voz de Estill se propone que la posición específica del cartílago cricoides es una parte típica de la configuración vocal para gritar y otras producciones de voz de alta intensidad que emplean una presión subglótica más alta. [44]
Control de la laringe: esta figura entrena la elevación y el descenso de la laringe [8], lo que influye en la resonancia. Esta figura se conocía anteriormente como figura de altura de la laringe.
Control del velo del paladar: esta figura entrena el velo del paladar (también conocido como paladar blando) y consiste en ejercicios de apertura, cierre parcial y cierre completo del puerto velofaríngeo para controlar el grado de nasalidad en la voz. [23] [39] Dinah Harris escribe: "Estill tiene excelentes ejercicios para aprender el control del paladar". [23]
Control de la lengua: Esta figura demuestra las influencias de diferentes posturas de la lengua, como la comprimida . [45] [39] Como ejemplo práctico, Diane Sheets (Instructora Certificada del Curso de Entrenamiento de Voz de Estill) trabajó en la interacción de la lengua y la laringe al tratar los problemas vocales de Marty Roe, vocalista principal de Diamond Rio . [46] El control de la lengua puede tener cambios sutiles de resonancia y dar mayor flexibilidad al rango. [45]
Control del esfínter ariepiglótico: esta figura demuestra la capacidad de controlar el tono de la voz a través del estrechamiento anteroposterior consciente del esfínter ariepiglótico en la epilaringe superior, evitando al mismo tiempo la constricción de las cuerdas vocales falsas . [47] [48] Estill sugiere que este tubo laríngeo crea un resonador separado que es responsable del brillo adicional en la fonación. [49]
Control de la mandíbula: La figura de la mandíbula demuestra los cambios sutiles de resonancia en la producción de voz que están asociados con diferentes posiciones o posturas de la mandíbula. [50]
Control de los labios: Esta figura demuestra varias posturas de los labios empleadas por oradores y cantantes y su sutil impacto en la resonancia vocal a través del cambio de la longitud del tracto vocal. [51]
Control de cabeza y cuello: El anclaje de cabeza y cuello implica reforzar las estructuras esqueléticas de la cabeza y el cuello, lo que proporciona un marco externo estable para los músculos más pequeños que controlan el tracto vocal. [52]
Control del torso: El anclaje del torso estabiliza el cuerpo y la respiración. [53] [54] Gillyanne Kayes escribe: 'A lo largo de los siglos, cantantes y profesores han descrito técnicas para anclar el tono con distintos nombres: apoyo, canto desde la espalda, canto desde el cuello, apoyo, enraizamiento, conexión a tierra y conexión de la voz. En el modelo de entrenamiento de Estill, creo que estas técnicas se han identificado correctamente como anclaje postural'. [55]
El entrenamiento de voz de Estill incorpora seis "cualidades de voz" [56] como mecanismos para demostrar el control de la producción de voz. El mayor control desarrollado a través del dominio de las diferentes figuras de voz permite al cantante o al hablante manipular el mecanismo vocal específicamente para producir estas cualidades de voz arbitrarias [57] y variaciones de ellas. [27] Esencialmente, estas cualidades de voz, como la "cualidad de sollozo" y la "cualidad de cinturón", se construyen moviendo las estructuras del mecanismo vocal a posiciones o combinaciones específicas. Por ejemplo, la calidad de sollozo incluye una posición baja de la laringe (la figura de la laringe) y cuerdas vocales delgadas (el cuerpo de las cuerdas vocales verdaderas y la figura de la cubierta). [43] Las seis cualidades de voz son: [58]
Las cualidades de la voz se enseñan en el curso 'Nivel dos: Combinaciones de figuras para seis cualidades de la voz', que normalmente dura dos días.
Habla: Los científicos de la voz suelen denominar a la calidad del habla habla modal o voz de pecho para los cantantes. [59] [60] La calidad del habla incluye cuerdas vocales gruesas y una posición neutra/media de la laringe. [61]
Falsetto: en la terminología de Estill Voice Training, el término falsete tiene un significado distinto del falsete como registro vocal masculino en la terminología clásica occidental. Esta cualidad se produce con una cobertura corporal rígida de las cuerdas vocales, una posición neutra/media de la laringe y un inicio aspirado de las cuerdas vocales. [62]
Sollozo: La cualidad de sollozo es un sonido suave y oscuro, asociado con el llanto sollozante de un adulto que está de luto. [63] [64] La cualidad de sollozo se produce en una laringe baja y cuerdas vocales delgadas. [43] La cualidad de sollozo libera la hiperaducción glótica y la compresión medial, baja la laringe y libera la constricción faríngea. [23] Mary Hammond dice que los intérpretes jóvenes encuentran la laringe baja y la cualidad de sollozo menos familiares. [65] La cualidad de llanto es una permutación de la cualidad de sollozo que adopta una posición laríngea más alta. [56]
Twang: La clave para la calidad del twang es un estrechamiento de la epilaringe a través de un estrechamiento o constricción del esfínter ariepiglótico. [66] [27] [67] La calidad del twang ha sido utilizada por oradores y cantantes para aumentar la resonancia vocal o 'squillo' y se la conoce como el anillo del orador o el formante del cantante. [66] La calidad es excelente para enseñar a gritar de forma segura y para cortar el ruido de fondo, aumentando la claridad de la voz, y se enseña tanto a cantantes como a actores para permitirles ser escuchados claramente en grandes auditorios sin esfuerzo vocal. [49] La calidad del twang puede ser nasalizada u oral, según se diferencie por un puerto velofaríngeo abierto o cerrado. [47] Estill sugiere configurar el tracto vocal inicialmente imitando el maullido de un gato, el graznido de los patos y otros ejercicios. [49] [66]
Ópera: La calidad de la ópera es una configuración compleja que incluye una mezcla de calidad de habla y calidad de sonido con un cartílago tiroides inclinado y una laringe baja. [67]
Belting: Belting o calidad de cinturón es una configuración compleja que combina la calidad del habla, la calidad del twang, un cartílago cricoides inclinado y una laringe elevada. [67] El twang es un componente importante en la calidad del cinturón. [49] Gillyanne Kayes escribe: 'Belting no es dañino si lo estás haciendo bien. Jo Estill lo ha descrito como "gritos felices". [68] La calidad del cinturón también utiliza la respiración clavicular y tiene la fase cerrada más larga [69] con la presión subglótica más alta y la mayor resistencia glótica. [70]
Estill Voice International rige el programa de certificación de Estill Voice Training. Hay tres formas de certificación de Estill Voice Training disponibles para personas físicas: [ cita requerida ]
El entrenamiento vocal de Estill ha sido adoptado por profesionales de la voz en todo el mundo y Estill Voice International publica una lista de instructores certificados. [71] Joan Melton describe la terminología del entrenamiento vocal de Estill como parte del lenguaje de los profesores de canto en Australia, con términos como twang y anchoring de uso común, aunque "el lenguaje de Estill se escucha con menos frecuencia en el Reino Unido y solo ocasionalmente en los Estados Unidos". [72] La profesora de canto independiente y terapeuta del habla y el lenguaje Christina Shewell escribe: "El entrenamiento vocal de Estill aclara muchas de las opciones complejas del tracto vocal que dan forma al estilo de la voz de un cantante, explicando y demostrando diferentes combinaciones de condiciones estructurales, y muchos profesores de canto utilizan el sistema como parte de su enseñanza". [73] La siguiente lista ofrece algunos ejemplos de la aplicación del entrenamiento vocal de Estill en una variedad de disciplinas:
Soto-Morettini escribe que, "aunque el método Estill puede ser muy complejo, hay una serie de cosas simples que los estudiantes pueden aprender rápidamente, y que estas cosas simples pueden ayudar mucho a aclarar la confusión que acompaña a algunos entrenamientos vocales". [86]
Se ha criticado [ ¿por quién? ] a Estill Voice Training por no incluir la "respiración" y el soporte abdominal relacionado dentro del sistema, y algunos de los usos del anclaje para el canto clásico, [8] [2] aunque Shewell cita a Jo Estill, quien sugiere que el trabajo de respiración es innecesario si las Figuras para la Voz se practican bien. [4]
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