stringtranslate.com

Frontón

Tipos de frontón; ejemplos "curvo" y "quebrado" en la parte inferior derecha.

Los frontones son una forma de frontón en la arquitectura clásica , generalmente de forma triangular. Los frontones se colocan sobre la estructura horizontal de la cornisa (un dintel elaborado ) o entablamento si está sostenido por columnas . [1] En la arquitectura antigua, un frontón triangular ancho y bajo (los ángulos laterales de 12,5° a 16°) típicamente formaba el elemento superior del pórtico de un templo griego , un estilo que continuó en los templos romanos . Pero los frontones grandes eran raros en otros tipos de edificios antes de la arquitectura renacentista . [2] Para diseños simétricos, proporciona un punto central y a menudo se usa para agregar grandiosidad a las entradas.

Frontón neoclásico de la iglesia de la Madeleine , París, con escultura (1826-1834) de Philippe Joseph Henri Lemaire . [3]

La cornisa continúa alrededor de la parte superior del frontón, así como por debajo de él; los lados ascendentes a menudo se denominan "cornisa inclinada". [4] El tímpano es el área triangular dentro del frontón, que a menudo está decorada con una escultura de frontón que puede ser independiente o una escultura en relieve . [5] El tímpano puede contener una inscripción o, en tiempos modernos, una esfera de reloj.

Las principales variantes de forma son el frontón "segmentado", "curvo" o "arqueado", donde el triángulo de línea recta de la cornisa se reemplaza por una curva que forma un segmento de círculo, el frontón quebrado donde la cornisa tiene un hueco en el vértice, [6] y el frontón abierto , con un hueco en la cornisa a lo largo de la base. Tanto los frontones triangulares como los segmentados pueden tener formas "quebradas" y "abiertas". [7]

Los frontones se encuentran en la arquitectura griega antigua ya en el año 580 a. C., en el arcaico Templo de Artemisa, Corfú , que probablemente fue uno de los primeros. [8] Los frontones regresan en la arquitectura renacentista y luego se usan mucho en estilos posteriores como el barroco , el neoclásico y la arquitectura Beaux-Arts , que favorecía la variante segmentaria. [9]

Formas variantes

Frontones abiertos en las ventanas del Palacio Farnesio , Roma, obra de Antonio da Sangallo el Joven , iniciada en 1534

Una variante es el frontón "segmentado" o "arqueado", en el que las pendientes angulares normales de la cornisa se sustituyen por una en forma de segmento de círculo, a la manera de un arco rebajado. [10] Tanto los frontones tradicionales como los segmentados tienen formas "rotas" y "abiertas". En el frontón roto , la cornisa inclinada se deja abierta en el vértice. [11] El frontón abierto está abierto a lo largo de la base, con un hueco en la cornisa para parte o todo el espacio debajo del frontón. [12]

Todas estas formas se utilizaron en la arquitectura helenística , especialmente en Alejandría y Oriente Medio . El llamado "Tesoro" o Al-Khazneh , una tumba excavada en la roca del siglo I en Petra , Jordania, es un ejemplo famoso por su extremo, ya que no solo el frontón, sino todo el entablamento , está muy "roto" y se repliega hacia la pared del acantilado. [13] Los frontones rotos en los que la abertura es extremadamente ancha de esta manera a menudo se denominan "medios frontones".

Se adoptaron en la arquitectura manierista y se aplicaron a los muebles diseñados por Thomas Chippendale . Otra variante es el frontón de cuello de cisne , un frontón roto con dos perfiles en forma de S que se asemejan al cuello de un cisne, típicamente volutas ; esto se encuentra principalmente en muebles en lugar de edificios. Fue popular en las puertas estadounidenses desde la década de 1760 en adelante. Muy a menudo hay un adorno similar a un jarrón en el medio, entre las volutas. Las variaciones no triangulares de frontones a menudo se encuentran sobre puertas, ventanas, nichos y porches.

Historia

La escultura de frontón más antigua que se conserva , Templo de Artemisa, Corfú , alrededor del 580-570 a. C., en un entorno reconstruido.

Clásico

El frontón se encuentra en los templos griegos clásicos, etruscos, romanos, renacentistas, barrocos, rococó, neoclásicos y de Bellas Artes. Los templos griegos, normalmente de planta rectangular, generalmente tenían un frontón en cada extremo, pero los templos romanos, y los posteriores resurgimientos, a menudo tenían solo uno, en ambos casos en todo el ancho de la fachada principal. La parte trasera del templo romano típico era una pared ciega, generalmente sin columnas, pero a menudo con un frontón completo encima. Esto divorció efectivamente el frontón de las columnas debajo de él en el conjunto frontal del templo original, y a partir de entonces ya no se consideró necesario que un frontón estuviera sobre las columnas.

El ejemplo más famoso del esquema griego es el Partenón , con dos tímpanos llenos de grandes grupos de figuras esculpidas. [5] Un ejemplo extremo pero muy influyente del estilo romano es el Panteón, Roma , donde un pórtico con frontón da frente a un templo circular. [14]

Puerta del Mercado de Mileto , siglo II , Museo de Pérgamo, Berlín

En la antigua Roma , el Renacimiento y posteriores renovaciones arquitectónicas , los frontones pequeños son un elemento no estructural sobre ventanas , puertas y edículos , [15] protegiendo ventanas y aberturas de la lluvia, además de ser decorativos. A partir del siglo V, los frontones también pueden aparecer en tumbas y objetos no arquitectónicos posteriores, como sarcófagos . [16]

En el período helenístico, los frontones se utilizaron para una gama más amplia de edificios y se trataron con mucha más libertad, especialmente fuera de la propia Grecia. Los frontones rotos y abiertos se utilizan de una manera que a menudo se describe como "barroca". La gran Puerta del Mercado de Mileto del siglo II , ahora reconstruida en el Museo de Pérgamo en Berlín , tiene un frontón que retrocede en el centro, por lo que parece roto y abierto, una característica que también se ve en la tumba de Al-Khazneh (la llamada "Tumba del Tesoro") en Petra en la actual Jordania . Los frontones rotos en cada uno de los cuatro lados del Arco de Septimio Severo en Leptis Magna en Libia son elementos muy pequeños, que se inclinan en un ángulo extremadamente pronunciado, pero que no se extienden más allá del entablamento de las columnas de abajo. Hay dos caras en cada frontón, ambas talladas, una paralela a la pared del monumento y la otra en ángulo recto con ella.

El Arco de Augusto en Rímini , Italia (27 a. C.), un monumento imperial temprano, sugiere que en esta etapa los arquitectos romanos provinciales no estaban muy familiarizados con el vocabulario clásico; la base del frontón termina cerca de los capiteles de las columnas, pero no sobre ellos. Aquí todo el frente del templo es decoración aplicada a una pared muy sólida, pero la falta de respeto por las convenciones de la arquitectura griega adoquinada sigue siendo bastante desconcertante. [17]

Los frontones romanos convencionales tienen una pendiente ligeramente más pronunciada que los griegos clásicos, tal vez porque remataban tejados de tejas que recibían lluvias más intensas.

Medieval

En la arquitectura carolingia y románica, los frontones tendían a formar un triángulo equilátero y la cornisa que los rodeaba tenía poco énfasis; a menudo eran simplemente frontones con algún adorno. En la arquitectura gótica, se usaban frontones con un ángulo mucho más agudo en la parte superior, especialmente sobre puertas y ventanas, pero mientras que los lados ascendentes de la cornisa eran elaborados, el elemento horizontal inferior no era típicamente muy distintivo. A menudo había un arco apuntado debajo y ningún elemento inferior. Por lo general, no se usaba el término "frontón" para estos frontones; a menudo se los llamaba "dosel". A partir del Renacimiento, algunos frontones ya no se ajustaban a los techos de pendiente pronunciada y se volvieron independientes, a veces inclinándose en la dirección opuesta al techo de atrás.

Renacimiento, Barroco y Rococó

Sant'Agostino, Roma , por varios arquitectos, 1483, con tres frontones, incluido uno aplastado en el medio

Cuando los frontones triangulares bajos de estilo clásico regresaron en la arquitectura renacentista italiana , inicialmente se usaban principalmente para rematar una fachada relativamente plana, con elementos acoplados en lugar de pórticos exentos sostenidos por columnas. Leon Battista Alberti los usó de esta manera en sus iglesias: el Tempio Malatestiano (década de 1450, incompleto), Santa Maria Novella (hasta 1470), San Sebastiano en Mantua (inacabado en la década de 1470), Sant'Andrea, Mantua (comenzó en 1472) y la Catedral de Pienza c.  1460 ), donde el diseño fue probablemente suyo. Aquí la cornisa sale y luego se repliega, formando la parte superior de pilastras sin capiteles, una nota muy poco clásica, que se volvería muy utilizada.

En la mayoría de estos ejemplos, Alberti siguió el precedente clásico de hacer que el frontón ocupara todo el ancho de la fachada, o al menos la parte que se proyecta hacia afuera. Santa Maria Novella y Sant'Agostino, Roma (1483, de Giacomo di Pietrasanta, tal vez diseñado por Alberti) fueron ejemplos tempranos de lo que se convertiría en un esquema muy común, donde el frontón en la parte superior de la fachada era mucho menos ancho, formando una tercera zona sobre una zona media que hacía la transición del ancho de la parte inferior. La voluta o voluta curva gigante utilizada en los lados de la zona media en Sant'Agostino iba a ser una característica muy común durante los siguientes dos siglos. Como en la arquitectura gótica, esto a menudo reflejaba las formas de los techos detrás, donde la nave era más alta que las laterales. [19]

Sant'Agostino también tiene un frontón bajo y aplastado en la parte superior de la sección de ancho completo. [20] Este tema fue desarrollado por Andrea Palladio en el siglo siguiente. La fachada principal de su San Giorgio Maggiore en Venecia (comenzada en 1566) tiene "dos frentes de templo interpenetrados", uno más ancho superpuesto con uno más estrecho y alto, respectivamente siguiendo las líneas del techo de los pasillos y la nave. [21] Varias de las villas de Palladio también introdujeron el frontón en la arquitectura de las casas de campo, que se volvería extremadamente común en la arquitectura palladiana inglesa . En las ciudades, Palladio reservó el frente del templo para las iglesias, pero en el Barroco, y especialmente fuera de Italia, esta distinción fue abandonada.

El primer uso de frontones sobre ventanas en el Renacimiento fue en el Palazzo Bartolini Salimbeni en Florencia, terminado en 1523 por Baccio d'Agnolo . Vasari dice que la innovación causó burlas inicialmente, pero luego llegó a ser admirada y ampliamente adoptada. [22] Baccio fue acusado de convertir un palacio en una iglesia. Tres ventanas en cada uno de los tres pisos (y la puerta) alternan frontones regulares y segmentados; no hay frontón en la parte superior de la fachada, solo una gran cornisa, como era habitual. [23]

Basílica de San Pedro , Roma, obra de varios arquitectos, 1506-1626

En la Basílica de San Pedro hay un frontón convencional sobre la entrada principal, pero la complicada fachada se extiende más allá de él hacia ambos lados y hacia arriba, y aunque es grande en términos absolutos, causa una impresión relativamente pequeña. Muchos edificios posteriores utilizaron un frente de templo con frontón como punto culminante de un edificio mucho más amplio. La fachada de San Pedro también tiene muchas ventanas pequeñas con frontón y nichos ediculares , utilizando una mezcla de frontones segmentados, rotos y abiertos.

Las variaciones que utilizan frontones múltiples se volvieron muy populares en la arquitectura barroca , y la línea vertical central de las fachadas de las iglesias a menudo ascendía a través de varios frontones de diferentes tamaños y formas, en Roma cinco en la Iglesia del Gesù ( Giacomo della Porta 1584) y seis en Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi ( Martino Longhi el Joven , 1646), los tres superiores se plegaban uno en el otro, utilizando la misma línea de base. [24] Esta fachada ha sido descrita como "una verdadera sinfonía en frontones repetitivos, que reúne una serie superpuesta de frontones rotos, frontones abiertos y frontones arqueados". [25] El Gesù es la iglesia natal de la orden jesuita , que favoreció este estilo, que se vio por primera vez en muchas ciudades de Europa en una nueva iglesia jesuita principal.

Desde 1750 hasta el Art Déco

Frontón segmental roto de estilo Beaux Arts, Grand Central Terminal , Nueva York, arquitectos Reed y Stem y Warren y Wetmore , escultor Jules Coutan , 1903. [26]

Los frontones se volvieron extremadamente comunes en las fachadas principales de las casas de campo inglesas y de muchas del norte de Europa; podían colocarse sobre un porche con columnas o simplemente como decoración de una fachada esencialmente plana. En Inglaterra, si había alguna escultura dentro del tímpano, a menudo se limitaba a un escudo de armas .

La arquitectura neoclásica volvió a los modelos clásicos "más puros", utilizando principalmente frontones triangulares convencionales, a menudo sobre un pórtico con columnas. Se utilizaron grandes esquemas de esculturas de frontón cuando el presupuesto lo permitía. En los estilos del siglo XIX regresaron los tratamientos más libres, y los grandes frontones segmentados fueron especialmente populares en estilos eclécticos como la arquitectura Beaux-Arts , a menudo abrumados por esculturas en el interior, arriba y a los lados.

Los grandes frontones con columnas, a menudo llamados "frente del templo", comenzaron a usarse ampliamente en edificios públicos importantes como bolsas de valores , bancos de reserva , tribunales de justicia, legislaturas y museos, donde se deseaba una impresión de solidez, confiabilidad y respetabilidad.

Reinterpretaciones posmodernas

550 Madison Avenue , Nueva York, por Philip Johnson , 1981-1984 [34]

El posmodernismo , un movimiento que cuestionó el modernismo (el status quo después de la Segunda Guerra Mundial), promovió la inclusión de elementos de estilos históricos en los nuevos diseños. Uno de los primeros textos que cuestionaba el modernismo fue el del arquitecto Robert Venturi , Complexity and Contradiction in Architecture (1966), en el que recomendaba un renacimiento de la "presencia del pasado" en el diseño arquitectónico. Intentó incluir en sus propios edificios cualidades que describió como "inclusión, inconsistencia, compromiso, acomodación, adaptación, superadjacency, equivalencia, enfoque múltiple, yuxtaposición o espacio bueno y malo". [35]

Venturi fomentaba la "cita", es decir, la reutilización de elementos del pasado en nuevos diseños. El libro, que era en parte un manifiesto y en parte un álbum de recortes arquitectónicos acumulados durante la década anterior, representaba la visión de una nueva generación de arquitectos y diseñadores que habían crecido con el modernismo pero que se sentían cada vez más limitados por sus rigideces percibidas. Numerosos arquitectos y diseñadores posmodernos colocaron reinterpretaciones simplificadas del frontón que se encuentra en la decoración clásica en la parte superior de sus creaciones. Al igual que con otros elementos y ornamentos tomados de estilos del pasado premoderno, en la mayoría de los casos eran muy simplificados. Especialmente en lo que respecta a la arquitectura de oficinas, el posmodernismo era sólo superficial; la estructura subyacente era generalmente muy similar, si no idéntica, a la de los edificios modernistas. [36]

En 1984, Philip Johnson diseñó lo que hoy se llama 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York (antes conocida como Sony Tower, Sony Plaza y AT&T Building), una famosa obra de arquitectura posmoderna , donde un frontón roto en la parte superior de un rascacielos típico evoca ingeniosamente un mueble alto estilo Thomas Chippendale a gran escala. La Casa Marco Polo en Londres (1989, ahora demolida) era similar.

Véase también

Notas

  1. ^ Summerson, 130
  2. ^ Summerson, 28
  3. ^ Luebke, Wilhelm (1 de enero de 1878). Historia de la escultura desde las épocas más tempranas hasta la actualidad: traducción de FE Bunnètt, volumen 2. Smith. pág. 468. Consultado el 11 de septiembre de 2021 .
  4. ^ O "cornisa inclinada" de Lawrence, xxx y xxxi
  5. ^ ab Sturgis, Russell (1896). Arquitectura europea: un estudio histórico. Biblioteca Pública de Nueva York: Macmillan. pp. 3, 558.
  6. ^ Summerson, 130
  7. ^ Summerson, 130
  8. ^ Lawrence, 113-114
  9. ^ Carlos A. (1911).
  10. ^ Summerson, 130
  11. ^ Summerson, 130
  12. ^ Los frontones rotos y abiertos suelen confundirse por fuentes que no están familiarizadas con la terminología correcta, aunque algunos frontones pueden describirse razonablemente como ambos. Véase John Fleming , Hugh Honour y Nikolaus Pevsner , The Penguin Dictionary of Architecture , 240, 3.ª ed., 1980, Penguin, ISBN 0140510133. Recomiendan utilizar "open-topped" o "broken-apex" y "open-bed" o "broken-bed", pero no se puede decir que estos términos hayan tenido éxito.
  13. ^ Furman
  14. ^ Summerson, 25, 39
  15. ^ Kimball, Fiske; Edgell, George Harold (1918). Una historia de la arquitectura. Harper & Brothers. págs. 108, 118, 144, 423.
  16. ^ Lawrence, 190, Lámina 95B
  17. ^ Favro, Diane, entrada en la Enciclopedia de la historia de la arqueología clásica , pág. 65, 2015, ed. Nancy Thomson de Grummond, Taylor & Francis, ISBN 9781134268542, google books
  18. ^ Eastmond, Anthony (2013). La gloria de Bizancio y la cristiandad primitiva . Phaidon. pág. 45. ISBN 978-0-7148-4810-5.
  19. ^ Yarwood, 312-314; Summerson, 78-79
  20. ^ Charles Herbert Moore , Carácter de la arquitectura renacentista, 74, 1905
  21. ^ Summerson, ilustración 41
  22. ^ Riegl, Alois (30 de noviembre de 2010). Los orígenes del arte barroco en Roma. Los Ángeles, California: Getty Publications. p. 143. ISBN 978-1-606-06041-4. Recuperado el 13 de febrero de 2022 .
  23. ^ Charles Herbert Moore , Carácter de la arquitectura renacentista, 109-110, 1905
  24. ^ Summerson, 78-79
  25. ^ Furman
  26. ^ Hopkins 2014, pág. 135.
  27. ^ "los jardines ingleses". es.chateauversailles.fr . 11 de febrero de 2020 . Consultado el 8 de septiembre de 2023 .
  28. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 444. ISBN 978-1-52942-030-2.
  29. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 445. ISBN 978-1-52942-030-2.
  30. ^ Robertson, Hutton (2022). La historia del arte: desde la prehistoria hasta la actualidad: una visión global . Thames & Hudson. pág. 989. ISBN 978-0-500-02236-8.
  31. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 483. ISBN 978-1-52942-030-2.
  32. ^ "Emile Guimet, fundador del museo". guimet.fr . 14 de enero de 2015.
  33. ^ Críticos, Mihaela (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Art Deco o modernismo bien templado (en rumano e inglés). SIMETRIA. pag. 192.ISBN​ 978-973-1872-03-2.
  34. ^ Hopkins 2014, pág. 203.
  35. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 660. ISBN 978-1-52942-030-2.
  36. ^ Hopkins 2014, págs. 200, 203.
  37. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 98. ISBN 978-0-500-51914-1.
  38. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 98. ISBN 978-0-500-51914-1.
  39. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.

Referencias