Los frontones del Partenón son los dos conjuntos de estatuas (unas cincuenta) de mármol pentélico que originalmente estaban situados como esculturas del frontón en las fachadas este y oeste del Partenón de la Acrópolis de Atenas . Probablemente fueron realizados por varios artistas, entre ellos Agoracritos . El maestro de obras fue probablemente Fidias . Probablemente fueron colocados en su lugar en el año 432 a. C., después de haber sido tallados en el suelo.
Pausanias , geógrafo griego, describió sus temas: al este, el nacimiento de Atenea , y al oeste, la disputa entre ella y Poseidón para convertirse en la deidad tutelar de Atenas.
Los frontones han sido dañados en múltiples ocasiones por desastres naturales, incendios, conflictos religiosos, la erosión y la contaminación. Como el templo estuvo en uso durante casi 1000 años, debemos suponer que algunas de las figuras fueron reparadas, modificadas o reemplazadas por completo durante esta fase.
Considerada el arquetipo de la escultura clásica, o incluso la encarnación de la belleza ideal, varias de las estatuas fueron retiradas del edificio por los agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX y transportadas al Museo Británico de Londres. Algunas estatuas y muchos fragmentos se conservan en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Otros grupos escultóricos, ambos relieves a menor escala, procedentes del Partenón son las Metopas del Partenón y el Friso del Partenón .
Los relatos de la construcción del Partenón permiten saber que el mármol destinado a los frontones comenzó a extraerse de las canteras del monte Pentélico en el 439-438 a. C.; los trabajos de escultura comenzaron al año siguiente. [1] [2] Los relatos también muestran que los gastos de excavación y transporte eran anuales. Esto podría significar que se habrían utilizado diferentes canteras cada año para obtener el mármol de la mayor calidad posible. [1] Las últimas compras de mármol en las canteras se registran en el 434 a. C. [2] En la lógica de la construcción del edificio, las esculturas de los frontones debían instalarse casi al final (antes de la instalación de la cubierta), probablemente en el 432 a. C. [1] [3]
Desde Adolf Michaelis en 1871, [N 1] las estatuas se designan de izquierda a derecha con una letra: de A a W para el frontón occidental y de A a P para el frontón oriental. [1]
Pausanias informa regularmente sobre los autores de las obras que describe. [N 2] Sin embargo, no da ninguna información sobre el "autor" de los frontones del Partenón. [4] Incluso es posible que haya un maestro constructor para cada uno de los frontones. [5] Debido al tamaño del sitio de construcción (unas cincuenta estatuas talladas en media docena de años), deben haber trabajado allí muchos artistas, como lo demuestran las diferencias de estilo y técnica. Así, el frontón occidental parece más refinado, más "artificial" (casi manierista) que el frontón oriental. Es posible que hubiera un artista por estatua o grupo de estatuas. [5] [6] Los registros de 434-433 indican que los escultores cobraron 16.392 dracmas. Sin embargo, es difícil saber si se trata del salario total o del salario de ese año solamente. A modo de comparación, el costo total de cada uno de los frontones (mucho más pequeños) del Templo de Asclepio en Epidauro fue de 3.010 dracmas. Robert Spenser Stanier propuso en 1953 una estimación de 17 talentos para frontones y acroterios. [1] [7]
Las estatuas son las más grandes de la Grecia clásica y están hechas casi todas de una sola pieza. [1] Además, fueron esculpidas en bulto redondo. [1] [3] [8] [9] [10] El mismo cuidado se le dio a la parte delantera y trasera, aunque esta última está oculta. [3] [9] [10] Es posible que estuvieran "expuestas" en el sitio mientras esperaban ser montadas en el Partenón. Los artistas habrían optado entonces por terminarlas en su totalidad. Sin embargo, el acabado depende de las estatuas y, por lo tanto, de los escultores. En algunas, los detalles, invisibles desde el suelo, se dejaron sin terminar, mientras que en otras, no fue así. [3] Además, fue necesario cepillar la parte trasera de algunas (por ejemplo, la del oeste A) para que encajaran en su lugar designado. [3] [9]
Las ranuras rectangulares profundas en las esquinas de los frontones podrían indicar la presencia en estos lugares de un mecanismo tipo elevador para montar estatuas. [3]
Sobre el friso dórico ( triglifos y metopas ) se levantaba una cornisa horizontal de veinticinco bloques de mármol. Las cornisas superiores estaban rematadas por una sima pintada ( palmetas y flores de loto doradas). De esta manera, se delimitaba un espacio de 28,35 m de largo y 3,428 m de alto (en su centro) o 3,47 m de alto, con una profundidad de 0,90 m. Todas las estatuas estaban instaladas sobre la cornisa horizontal, que sobrepasaba en voladizo los 70 cm, colocadas sobre un pedestal o sobre un lecho de colocación. Para instalar la estatua en G, era necesario excavar la cornisa. [9] [11]
Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia, unos veinte años más antiguos, parecen haber sido una influencia importante para la realización de los frontones del Partenón. Las dimensiones son relativamente equivalentes: 3,44 metros de altura por una profundidad de 1 metro en Olimpia. Para hacerlas más visibles, debido al ángulo de visión, algunas de las estatuas estaban inclinadas hacia afuera, como en Olimpia, y a veces hasta 30 cm por encima del vacío. Incluso las estatuas sentadas tenían los pies sobresaliendo del borde. Los sistemas de fijación (pasadores y pinchos) de las estatuas en la cornisa horizontal eran casi los mismos en Atenas y Olimpia . Sin embargo, para las más pesadas (en el centro), los escultores del Partenón tuvieron que innovar. Se sujetaban mediante puntales de hierro que se hundían hacia un lado en el zócalo de la estatua y hacia el otro profundamente en la cornisa horizontal y el tímpano . Estos puntales en "L" hacían que el peso de la estatua quedara en voladizo sobre la cornisa. [3] [8] [9] [11]
Los frontones del Partenón incluían muchas estatuas. El del oeste tenía un poco más que el del este. [8] En la descripción de la Acrópolis de Atenas por Pausanias, una frase informa sobre los temas elegidos: la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática en el oeste y el nacimiento de Atenea en el este. [N 3] Esta es la única evocación en la literatura antigua de la decoración del Partenón. [5] [12] Además, el viajero no da ningún detalle fuera del tema general mientras describe de manera muy precisa los frontones del templo de Zeus en Olimpia. Quizás consideraba que el santuario panhelénico del Peloponeso era más importante que el Partenón, este último tal vez demasiado "local", o simplemente ateniense. [5]
La cantidad de estatuas y los mitos tan precisos evocados hacen que Bernard Ashmole [N 4] se pregunte si los propios contemporáneos fueron realmente capaces de identificar a todos los personajes. [13]
Al oeste, en la fachada "menor", se representaba la disputa entre Atenea y Poseidón por Atenas y el Ática y la victoria de la diosa virgen, uno de los grandes mitos locales. [8] [14] [15] Las dos divinidades se disputaban la soberanía sobre la región. Decidieron ofrecer los regalos más bellos para ganar. De un golpe de su tridente, el dios de los mares hizo brotar un manantial (o un lago) de agua salada en la acrópolis. La diosa virgen con una punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre la identidad de los árbitros. Eligieron a Atenea y su olivo. [16] [17] Esta historia la cuenta por primera vez Heródoto (VIII, 55). Este mito había sido poco representado hasta entonces: el artista que concibió el conjunto, así como los escultores, tenían total libertad. [18]
En el espacio central, los dos dioses (Atenea a la izquierda, oeste a la izquierda, Poseidón a la derecha, oeste a la derecha) estaban separados quizás por el olivo de Atenea o incluso por el rayo de Zeus. [8] [17] La representación en este frontón de una intervención de Zeus en la disputa podría ser la primera aparición de este tema. Se encuentra entonces en un vaso de finales del siglo V a.C. conservado en el museo arqueológico de Pella y en la literatura. [19]
Es difícil determinar dónde podría estar representado el don de los dos dioses: emergiendo del suelo al final de sus armas (lanza para Atenea y tridente para Poseidón) o en el pozo de olivo en el centro del frontón, con la serpiente sagrada de Atenea enroscada alrededor. [20] Parece que el torso de Poseidón fue utilizado como modelo para el Tritón que adorna el Odeón de Agripa en el ágora antigua . [21] La violencia del enfrentamiento divino se puede leer en la tensión de los cuerpos tensos que retroceden hacia atrás, como en el famoso grupo Atenea y Marsias de Mirón, dedicado en la acrópolis unos años antes. [21] [22] El movimiento también recuerda al de la metopa XXVII del sur. [17]
Después vienen los carros ( biga ) y sus aurigas femeninas. Niké (oeste G) conduce el de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo. Anfitrite (oeste O) es la auriga habitual del dios del mar: en el dibujo atribuido a Carrey, es identificable gracias a la serpiente marina a sus pies, [N 5] pero se la encuentra ocupando esta función en otra parte del arte y quizás esté en una de las metopas del este. [8] [21] [22] [23] Anfitrite lleva un peplo con un cinturón ancho que se lleva muy alto, justo debajo del pecho. La prenda está abierta en el lado izquierdo, flotando detrás en el viento, dejando la pierna al descubierto. [13] Los caballos encabritados permiten una ocupación ideal del espacio entre las cornisas. [17] La auriga está acompañada por los dioses mensajeros: Hermes (oeste H) del lado de Atenea y Niké; Iris (oeste N) del otro. [8] [13] [21] [22]
La cabeza de Hermes desapareció entre 1674 (dibujo atribuido a Carrey) y 1749 (dibujo de Richard Dalton : ya no parecía la cabeza de Hermes, sino que ya estaba detrás de él). El busto de Iris fue identificado a través de los agujeros cuadrados en los omoplatos, donde originalmente estaban unidas sus alas. Lleva una túnica corta que el viento adhiere a las formas de su cuerpo que se pueden adivinar en múltiples pliegues. La túnica estaba retenida por un cinturón fino, añadido en bronce y desde entonces perdido. [13]
Después de este gran grupo central, la tensión disminuye y las poses de las estatuas son más tranquilas. [21]
En el lado izquierdo se encontraban varios personajes de la mitología ática cuyas identificaciones se discuten. Como el tema general del frontón es un mito puramente local, a menudo se supone que debían estar representados héroes atenienses. Las figuras occidentales D, E y F han desaparecido. El grupo occidental B y C está muy dañado. Los fragmentos de serpiente (una serpiente o la cola de la figura masculina) sugieren que podría tratarse de Cécrope y su hija Pándroso . [8] [13] [21] [24]
En el lado derecho, dos mujeres sentadas llevan niños: la estatua Q occidental sostiene dos bebés (la estatua P y la estatua R occidentales), podría ser Orithyia, la hija de Erecteo , que lleva a los dos hijos que tuvo con Boreas , Calais y Zetes . La estatua T occidental tiene un niño mayor sobre las rodillas (la estatua S occidental). Las estatuas U y V occidentales están muy dañadas y fragmentadas, pero no parecen formar un grupo. [25] [26]
La primera figura de la izquierda, masculina (oeste A) y la última de la derecha, femenina (oeste O) son simétricas. Por analogía con los frontones de Olimpia, se han identificado deidades fluviales: Iliso o Cefis a la izquierda y quizás Calirroe a la derecha. [8] [21] [25] [27] La estatua de Iliso es de muy alta calidad en su reproducción de los detalles anatómicos y en su movimiento: parece ser extraída del suelo mientras gira hacia la escena central. [26]
La composición de este frontón está inspirada en la del frontón oriental de Olimpia. La idea de simples estatuas de "espectadores" sentados en los exteriores y luego de dioses fluviales también fue tomada prestada del santuario del Peloponeso. [11] Las estatuas occidentales B, C, L, Q y quizás W han sido copiadas y adaptadas para adornar uno de los frontones del templo de Eleusis (más pequeño que el del Partenón), completado en el siglo II y que representa el rapto de Perséfone . [21]
El frontón oriental, en la fachada más sagrada, evoca el nacimiento de Atenea ante los demás dioses juntos, un tema ya desarrollado en la decoración de la cerámica, pero nunca todavía en la escultura. [14] [15] [28] Sin embargo, sabemos poco sobre él porque desapareció muy pronto, cuando el Partenón fue transformado en iglesia en el siglo VII u VIII. [14] [28]
En el centro estaba entronizado Zeus , probablemente sentado, con su águila a sus pies. [28] [29] [30] De hecho, quedan restos de tres grandes soportes metálicos de una estatua muy pesada: Zeus estaba entonces sentado, ya sea en su trono o sobre una roca en la cima del Olimpo. Cerca de él debían estar Atenea, por supuesto, pero también Hera y obviamente Hefesto o Prometeo [31] e Ilithyia . Otras estatuas están mal identificadas. [28] [30] Varios fragmentos conservados en el museo de la Acrópolis de Atenas provienen seguramente de este frontón. El "peplophoros de Wegner" (compuesto por los fragmentos MAcr 6711 y MAcr 6712) podría haber sido Hera. Del mismo modo, el fragmento de torso MAcr 880 podría corresponder a la figura es H y podría haber sido Hefesto o uno de los Dioscuros . [32] Además, a cada lado, nuevas ranuras para retener las hojas sugieren nuevamente una estatua muy pesada, tal vez una biga, incluso si la presencia de carros aquí no tiene justificación narrativa; además, hay carros (de dioses) presentes en las esquinas. [29] [30] Estas pesadas estatuas podrían ser los caballos de los Dioscuros, como propusieron Brinkmann y Koch-Brinkmann. Además, la decoración de un pozo romano del siglo I (Putéal de la Moncloa) conservado en el Museo Arqueológico Nacional de España evoca la presencia de Moiras . [33] Como parece deber mucho al frontón del Partenón, estas deidades también podrían asistir al nacimiento de Atenea. [30]
Fuera de la acción central, las demás deidades del frontón parecen realizar únicamente el «acto de presencia». [30] El extremo izquierdo, al sur, es el mejor conservado. Una figura femenina de pie (designada G) se aleja de la acción central que está mirando. Está vestida con un peplo y se acerca a otras dos figuras femeninas (este E y F), sentadas sobre paños doblados colocados sobre cofres (detalle sólo visible desde atrás). [30] [34] La interpretación propuesta es que se trataría de Deméter y su hija Kore . A su izquierda y de espaldas a ellas, una figura masculina (este D) yace sobre una roca. Éste podría ser Dioniso o una deidad que indique la localidad. [35] Es muy atlético y tiene las piernas abiertas. Si se trata del joven Dioniso, que también está en el lado este del friso, bien puede ser el primer ejemplo del cambio en la representación de este dios. Si bien antes se le representaba bajo la apariencia de un anciano rudo, luego se impuso en la iconografía esta versión juvenil y turbulenta. El dios parece saludar al carro de Helios que se alza desde el extremo del frontón. [34]
El extremo derecho, al norte, ha conservado sólo un grupo de tres mujeres (este K, L y M). El trabajo de los escultores es de muy alta calidad, principalmente en el juego de drapeados. La mayoría de las veces se atribuye a Agoracritus . East K es de frente. East M está descuidadamente recostada sobre su vecina East L. El trío no ha sido identificado. Sin embargo, el patrón del quitón deslizándose sutilmente revelando el hombro se ve aquí en East K y M. También está en West C, identificado con Pandrosus y la representación de Artemisa en el friso oriental. Este gesto sensual también podría atribuirse a Afrodita . [36] Brinkmann y Koch-Brinkmann sostienen que East K, L y M muestran dos Horai y la localidad de Attika, que generalmente se llamaba Atike. [37] Al final, el carro de la Luna o la Noche parece descender por la parte inferior del frontón. [30]
El mito del nacimiento de Atenea, que Pausanias afirma que compone el frontón oriental, se repite también en el frontón oriental del templo ático contemporáneo cercano al Hefestión. [38] [39]
El bloque 19 de la cornisa horizontal del frontón oriental fue dañado y reparado en tiempos romanos, pero no hay evidencia de trabajos de restauración en una estatua. [40] En el momento de la transformación del Partenón en una iglesia, en algún momento del siglo VI o VII, las estatuas del centro del frontón oriental fueron removidas para dar paso al ábside. [14] [40]
En la primera mitad del siglo XV, Ciriaco de Ancona, durante una de sus visitas a Atenas, dibujó uno de los frontones, probablemente el del oeste. Representa únicamente un carro, probablemente el de Atenea: el de Poseidón ya habría desaparecido, sin que se conozca su destino. [5] En 1674, un artista al servicio del marqués de Nointel (embajador francés en la Sublime Puerta), muy probablemente Jacques Carrey , realizó dibujos en color bastante precisos de ambos frontones. En éstos, al frontón oeste ya le faltaba el carro del dios de los mares y algunas cabezas, incluida la de Atenea. El frontón ya estaba muy dañado. [18] [40] [41] [42]
El 26 de septiembre de 1687, durante el asedio de Atenas por los venecianos comandados por Francesco Morosini , la explosión de la reserva de pólvora instalada en el Partenón dañó gravemente los frontones. La explosión provocó la caída de algunas de las estatuas y el desequilibro de otras, lo que hizo posible una caída. Morosini recibió entonces la orden del Senado veneciano de devolver a la Serenísima la «obra de arte considerada la más importante y la más refinada». Decidió llevarse algunas esculturas del frontón occidental, probablemente el carro del ala izquierda, el de Atenea. Sin embargo, sus hombres estaban mal equipados y las estatuas se estrellaron contra el suelo a principios de 1688. Sólo una cabeza femenina (la cabeza de Weber-Laborde) llegó a Venecia. [40] [43] [44] [45] Del mismo modo, parte de la cabeza de uno de los caballos del carro de Atenea viajó al Vaticano. [5]
El destino de los demás fragmentos fue variado: algunos se utilizaron como material de construcción para las casas construidas en la acrópolis; otros fueron comprados por coleccionistas europeos que pasaban por Atenas durante su Grand Tour . [40] Las excavaciones organizadas por el estado griego en las décadas de 1830 y 1840 sacaron a la luz muchos fragmentos. [46]
A medida que el interés académico aumentó en el siglo XIX, se desarrolló una confusión entre algunos eruditos alemanes, a pesar de la existencia de dibujos de ambos frontones. James "Athenian" Stuart y Nicholas Revett analizaron la presencia de esculturas en el frontón del Partenón de Atenas en el volumen II de su obra Antigüedades de Atenas (1794). Ludwig Ross argumentó después en Das Theseion und der Tempel des Arcs (1852) que existían tanto en el frontón este como en el oeste del Partenón. Francis Penrose proporcionó evidencias sobre la existencia de esculturas en el frontón oeste en su obra Principles of Athenian Architecture (1851). Esto llevó a Adolf Bötticher a suponer que solo los frontones occidentales tenían esta característica, Untersuchungen auf der Akropolis (1863). Sin embargo, tras la publicación de "Attische Bauwerke:I, Theseion" en 1873 por Cornelius Gurlitt y Ernst Ziller , la presencia de arquitectura frontón en ambos frontones del Partenón ha sido generalmente aceptada. [47]
El grupo occidental B y C está muy deteriorado, ya que permaneció en el Partenón hasta 1977, al igual que la figura femenina occidental W. El grupo occidental B y C (probablemente Cecrops y Pandrose) no fue barrido por los agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX, ya que creían que se trataba de una reparación de los primeros siglos de nuestra era que había reemplazado al grupo original por una estatua en homenaje al emperador Adriano y su esposa Sabine. Esta suposición errónea fue hecha a finales del siglo XVII en los relatos de viajes de Jacob Spon (1678) y George Wheler (1682). [13] [24] [48] La cabeza del caballo del carro de Helios, este C, fue retirada del Partenón en 1988. [49]
Los dos frontones incluían unas cincuenta estatuas. Sólo una, identificada como Dioniso en el lado este, conservaba la cabeza. Todas las demás han desaparecido o se han dispersado por toda Europa. [9] Las estatuas se conservan en el Museo Británico, el Museo de la Acrópolis de Atenas y el Museo del Louvre (cabeza de Weber-Laborde). [40]
Gran parte de lo que queda del frontón occidental se encuentra en el Museo Británico . Se conservan bustos (muy dañados) de Atenea, Poseidón, Anfítrite, Hermes e Iris (oeste L, M, O, H y N). Aunque el grupo de Helios e Iris sufrieron por la limpieza de Duveen de 1939 en el Museo Británico (la limpieza eliminó parte de su superficie histórica y destruyó restos de pintura), en general los frontones escaparon a la limpieza en comparación con el friso y las metopas. [50] Un fragmento del casco de la diosa virgen y el frente del busto del dios del mar se encuentran por otro lado en el museo de la Acrópolis, con fragmentos de la serpiente marina que estaba a los pies de la esposa de Poseidón. [23]
Las estatuas de los frontones se consideran el arquetipo de la escultura clásica. [12]
