Fred Anderson (22 de marzo de 1929 - 24 de junio de 2010) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense que vivió en Chicago, Illinois. [2] La forma de tocar de Anderson tenía sus raíces en la música swing y los modismos del hard bop , [3] [4] pero también incorporó innovaciones del free jazz . [4] Anderson también fue conocido por haber sido mentor de numerosos músicos jóvenes. [5] El crítico Ben Ratliff lo llamó "una figura paterna del jazz experimental en Chicago". [6] El escritor John Corbett se refirió a él como "cuidador de la escena, impulsor underground, trabajador cultural infatigable, fuerza silenciosa para el bien". [7] En 2001, el autor John Litweiler llamó a Anderson "el mejor saxofonista tenor del free jazz/jazz underground/outside jazz actual". [8]
Anderson nació en Monroe, Luisiana . [9] Cuando tenía diez años, sus padres se separaron, [9] y se mudó a Evanston, Illinois , [10] donde inicialmente vivió con su madre y su tía en un apartamento de una habitación. [9] Cuando Anderson era adolescente, un amigo le presentó la música de Charlie Parker , y pronto decidió que quería tocar el saxofón, comprando su primer instrumento por $45. [11] Escuchó a Lester Young , Johnny Hodges , Dexter Gordon , Gene Ammons e Illinois Jacquet , todos los cuales influirían en su forma de tocar. También escuchó a Young y Parker en concierto en múltiples ocasiones. [12] A diferencia de muchos músicos de la época, Anderson no tocó con bandas de baile o conjuntos escolares, y en su lugar se centró en practicar, tomar lecciones privadas y estudiar teoría musical en el Conservatorio Roy Knapp en Chicago, todo mientras mantenía a su familia trabajando como camarero. [11] También comenzó a esforzarse por desarrollar un sonido personal en su instrumento, con el objetivo de combinar el "gran sonido" de Ammons con la velocidad de Parker. [13] Con respecto a la influencia de Parker, Anderson afirmó: "Traté de averiguar cómo hacía ciertas cosas, no tanto las notas que tocaba. Tenía una forma única de colocar las cosas". [14] También recordó: "Charlie Parker era uno de los músicos más libres que había escuchado... [su] técnica era excelente. Cada una de las notas salía y te golpeaba... Su música era tan compleja. Era difícil. Todavía es difícil". [15] En esta época, comenzó a desarrollar una serie de ejercicios que incorporó a su rutina de práctica diaria y que finalmente se convirtieron en un libro titulado "Ejercicios para el músico creativo". [15] [16]
A principios de los años 1960, Anderson comenzó a escuchar y estudiar la música de Ornette Coleman , e inmediatamente relacionó la forma de tocar de Coleman con la de Charlie Parker . Recordó: "Cuando escuché a Ornette Coleman en aquellos días... supe exactamente lo que estaba haciendo. No me resultó extraño. Sabía exactamente de dónde venía". [3] En esa época, influenciado por Coleman, formó una banda sin piano con el trompetista Bill Brimfield, con quien había estado practicando desde 1957, el bajista Bill Fletcher y el baterista Vernon Thomas, [13] tocando una mezcla de estándares de bebop y originales de Anderson. [17] En 1963, Anderson comenzó a participar en sesiones de improvisación semanales en Chicago, donde conoció a Roscoe Mitchell , Joseph Jarman y Richard Abrams , con quienes comenzó a discutir la idea de formar una nueva organización para promover su música. [17] En 1965, nació la AACM , [18] con Anderson como uno de sus primeros miembros. (Según George E. Lewis , Anderson no fue miembro fundador, pero asistió a las primeras reuniones y se incorporó desde el principio). [19] El 16 de agosto de 1965, Anderson tocó en el primer evento de la AACM como parte del Joseph Jarman Quintet, que también incluía a Brimfield, así como al bajista Charles Clark y al baterista Arthur Reed. [20] A finales de 1966, Anderson participó en la grabación del álbum debut de Jarman, Song For , [21] y en 1968, tocó en As If It Were the Seasons de Jarman . [22] Ambos álbumes fueron lanzados en el sello Delmark .
A fines de la década de 1960, cuando muchos de sus colegas de la AACM se mudaron a Europa, Anderson decidió quedarse, apoyando a su esposa y sus tres hijos pequeños trabajando en una empresa de alfombras, practicando su instrumento y dirigiendo el capítulo de Evanston de la AACM con Brimfield. [23] [24] [13] Alrededor de 1972 formó el Fred Anderson Sextet, con el trombonista George E. Lewis , el músico de lengüeta Douglas Ewart , el bajista Felix Blackmon, el baterista Hamid Drake (entonces conocido como Hank) y la vocalista Iqua Colson , todos ellos mucho más jóvenes que Anderson. [25] Paul Steinbeck, de la Universidad de Chicago, escribió: "Estos intérpretes eran una generación más jóvenes que Anderson y comparativamente inexpertos, pero les concedió una considerable autonomía creativa como miembros de su banda... La multiplicidad expresiva y la estructura social no jerárquica promovida por Anderson hicieron que su banda de los años 70 se pareciera a una 'mutualidad' - un tipo especial de empresa colectiva que requiere que sus miembros alcancen un 'alto grado de autonomía' manteniendo al mismo tiempo un sentido de 'plena colaboración'... La inclusividad de Anderson y su ardiente apoyo al desarrollo creativo de sus colaboradores cumplieron una función niveladora crucial, borrando parcialmente las fronteras generacionales y también reorientando al grupo hacia sus objetivos expresivos autónomos y en continuo desarrollo". [17] George E. Lewis recordó: "Fred te dejaba tocar todo el tiempo que quisieras, y podías probar cualquier cosa". [25]
En febrero de 1977, Anderson y Brimfield visitaron Europa, donde grabaron Accents con el trío austríaco Neighbours (el pianista Dieter Glawischnig, el bajista Ewald Oberleitner y el baterista Joe Preininger). [26] En mayo de ese año, Anderson abrió un local en Chicago al que llamó Birdhouse , llamado así en honor a Charlie Parker. [13] Desafortunadamente, Anderson encontró resistencia y acoso por parte de funcionarios y personas del vecindario, quienes desconfiaban de sus motivos, y terminó cerrando el club un año después. [27] [13] [8] En 1978, Anderson visitó Europa nuevamente con un quinteto, tocando en el festival de Moers, donde grabó Another Place , su primer álbum como líder. [13] [8] [28] En 1979, grabó Dark Day con Brimfield, el bajista Steven Palmore y el baterista Hamid Drake , [29] y The Missing Link con el bajista Larry Hayrod, Drake y el percusionista Adam Rudolph . (El segundo álbum no fue lanzado hasta 1984. [30] )
En 1982, Anderson se hizo cargo de la propiedad de un bar en Chicago llamado Velvet Lounge y lo transformó en un centro para la escena de jazz y música experimental de la ciudad, albergando sesiones de improvisación los domingos y numerosos conciertos. El club se expandió y se reubicó en el verano de 2006. [31] Según John Fordham, "el lugar se convirtió en un hogar espiritual para muchos músicos que compartían la necesidad perenne de los músicos no comerciales de un espacio íntimo dirigido por y para las personas a las que les importaba". [16] Con respecto al ambiente en el Velvet Lounge, Paul Steinbeck escribió: "Bajo la supervisión de Anderson, se alentó a los músicos participantes a desarrollar metodologías de interpretación que fueran 'contributivas, no competitivas'... las prácticas musicales y sociales que habían caracterizado a las bandas de Anderson desde los años 1960 se transmitieron, en su totalidad o en parte, a una red más amplia de intérpretes y oyentes". [17]
Aunque siguió siendo un intérprete activo, Anderson rara vez grabó durante aproximadamente una década a principios de los años 1980. [4] (Las grabaciones de este escaso período incluyen Vintage Duets con el baterista Steve McCall , grabado en 1980 pero no lanzado hasta 1994, [32] y The Milwaukee Tapes Vol. 1 , con Brimfield, Drake y el bajista Larry Hayrod, también grabado en 1980 pero no lanzado hasta 2000. [33] ) En 1990, sin embargo, recibió la primera beca Jazz Masters de Arts Midwest, [8] y, a mediados de la década de 1990, reanudó una agenda de grabación más activa, tanto como solista como en colaboración con intérpretes más jóvenes, como la pianista Marilyn Crispell ( Destiny ), con quien realizó una gira en 1994, [8] y, a menudo, con colegas conocidos como Hamid Drake y Bill Brimfield. En 1999, Anderson y Von Freeman aparecieron como solistas con una orquesta de 30 piezas en una interpretación de una obra compuesta y dirigida por Edward Wilkerson en el Festival de Jazz de Chicago . [8] En 2002, el festival honró a Anderson, y apareció como solista con la Orquesta NOW , dirigida por George E. Lewis , y con Bill Brimfield y Roscoe Mitchell . [14] Mientras tanto, el Velvet Lounge se hizo conocido internacionalmente, atrayendo a artistas de todo el mundo. [13] En 2005, el Festival Vision presentó el Día de Fred Anderson en su honor, [15] y en 2009, el Velvet Lounge organizó una celebración del 80.º aniversario con cuatro sets de música de algunos de los mejores artistas de jazz de Chicago. [34] [35] Continuó grabando y haciendo giras a lo largo de la década de 2000, y continuó asesorando a innumerables músicos jóvenes, incluidos Harrison Bankhead , Nicole Mitchell y Dee Alexander , [36] [5] afirmando: "Mi papel en la ciudad es mantener a los jóvenes músicos tocando. Siempre tendré un lugar para que toquen". [15] Murió el 24 de junio de 2010, a la edad de 81 años, [36] y le sobrevivieron dos hijos, Michael y Eugene (un tercer hijo, Kevin, falleció antes que él), así como cinco nietos y seis bisnietos. [16] Estaba programado que actuara el día de su muerte. [5]
Con el Art Ensemble de Chicago
Con Joseph Jarman
Con Misha Mengelberg
Con vecinos
Con Matana Roberts
Con Irene Schweizer y Hamid Drake
Con Ken Vandermark y Territory Band-6