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Una ilustración es una decoración, interpretación o explicación visual de un texto, concepto o proceso, [1] diseñada para su integración en medios impresos y publicados digitalmente, como carteles , folletos , revistas, libros, materiales didácticos, animaciones , videojuegos y películas . Una ilustración suele ser creada por un ilustrador . Las ilustraciones digitales se utilizan a menudo para hacer que los sitios web y las aplicaciones sean más fáciles de usar, como el uso de emojis para acompañar el tipo digital. [2] La ilustración también significa proporcionar un ejemplo; ya sea por escrito o en forma de imagen.
El origen de la palabra "ilustración" es del inglés medio tardío (en el sentido de 'iluminación; ilustración espiritual o intelectual'): vía francés antiguo del latín illustratio (n-), del verbo illustrare . [3]
La ilustración contemporánea utiliza una amplia gama de estilos y técnicas, entre las que se incluyen el dibujo , la pintura , el grabado , el collage , el montaje , el diseño digital , el multimedia y el modelado 3D . Según el propósito, la ilustración puede ser expresiva, estilizada, realista o muy técnica.
Las áreas de especialización [4] incluyen:
La ilustración técnica y científica comunica información de naturaleza técnica o científica. Puede incluir vistas en despiece , cortes , vuelos, reconstrucciones, imágenes instructivas, diseños de componentes y diagramas . El objetivo es "generar imágenes expresivas que transmitan de manera efectiva cierta información a través del canal visual al observador humano". [5]
La ilustración técnica y científica generalmente está diseñada para describir o explicar temas a una audiencia no técnica, por lo que debe proporcionar "una impresión general de lo que es o hace un objeto, para mejorar el interés y la comprensión del espectador". [6]
En la práctica de la ilustración contemporánea, a menudo se utiliza software 2D y 3D para crear representaciones precisas que pueden actualizarse fácilmente y reutilizarse en una variedad de contextos.
Existe un Gremio de Ilustradores de Ciencias Naturales [7] y una Asociación de Ilustradores Médicos [8] . La Asociación de Ilustradores Médicos afirma que el salario medio es de $70,650, mientras que para los ilustradores científicos es de $72,277. [9] Los tipos de trabajos varían desde institutos de investigación hasta museos y animación. [10]
En el mundo del arte, a veces se ha considerado que la ilustración tiene menos importancia que el diseño gráfico y las bellas artes . [ cita requerida ]
Hoy, sin embargo, debido en parte al crecimiento de las industrias de novelas gráficas y videojuegos , así como al mayor uso de la ilustración en revistas y otras publicaciones, la ilustración se está convirtiendo en una forma de arte valorada, capaz de atraer a un mercado global. [ cita requerida ]
Se sabe que las ilustraciones originales alcanzan precios elevados en subastas. La pintura "Breaking Home Ties" del artista estadounidense Norman Rockwell se vendió en una subasta de Sotheby's en 2006 por 15,4 millones de dólares. [11] Muchos otros géneros de ilustración tienen el mismo valor, y artistas como Gil Elvgren y Alberto Vargas , por ejemplo, también alcanzan precios elevados.
Históricamente, el arte de la ilustración está estrechamente vinculado a los procesos industriales de imprenta y edición .
Las ilustraciones de los códices medievales se conocían como iluminaciones y eran dibujadas y pintadas a mano individualmente. Con la invención de la imprenta durante el siglo XV, los libros se distribuyeron más ampliamente y a menudo se ilustraban con xilografías . [12] [13]
Algunas de las primeras ilustraciones proceden de la época del antiguo Egipto (Khemet), a menudo en forma de jeroglíficos . Un ejemplo clásico de ilustraciones existe de la época de la Tumba del faraón Seti I , c. 1294 a. C. a 1279 a. C., que fue el padre de Ramsés II , nacido en 1303 a. C.
En el siglo XVII, Japón vio nacer el Ukiyo-e , un influyente estilo de ilustración caracterizado por líneas expresivas, colores vivos y tonos sutiles, resultado de la técnica de impresión en madera con pincel de tinta . Los temas incluían cuentos populares tradicionales, figuras populares y la vida cotidiana. La gran ola de Kanagawa de Hokusai es una imagen famosa de la época.
Durante los siglos XVI y XVII en Europa, los principales procesos de reproducción para ilustración eran el grabado y el aguafuerte . En la Inglaterra del siglo XVIII, un ilustrador notable fue William Blake (1757-1827), que utilizó el grabado en relieve . A principios del siglo XIX, la introducción de la litografía mejoró sustancialmente la calidad de la reproducción.
En Europa, las figuras notables de principios del siglo XIX fueron John Leech , George Cruikshank , el ilustrador de Dickens Hablot Knight Browne y, en Francia, Honoré Daumier . Todos ellos contribuyeron a publicaciones tanto satíricas como "serias". En esa época, había una gran demanda de dibujos caricaturescos que encapsularan las costumbres, los tipos y las clases sociales.
La revista humorística británica Punch (1841-2002) se basó en el éxito del Comic Almanac de Cruikshank (1827-1840) y empleó a muchos ilustradores de renombre, entre ellos Sir John Tenniel , los hermanos Dalziel y Georges du Maurier . Aunque todos ellos tenían formación en bellas artes, su reputación se la ganó principalmente como ilustradores.
Históricamente, Punch fue más influyente en las décadas de 1840 y 1850. La revista fue la primera en utilizar el término " caricatura " para describir una ilustración humorística y su uso generalizado llevó a que John Leech fuera conocido como el primer " dibujante " del mundo . [14] Al igual que revistas similares como la parisina Le Voleur , Punch se dio cuenta de que las buenas ilustraciones se vendían tan bien como los buenos textos. Con una publicación que continúa en el siglo XXI, Punch narra un cambio gradual en la ilustración popular, desde la dependencia de la caricatura hasta la observación temática sofisticada.
Desde principios del siglo XIX , los periódicos , las revistas de gran consumo y los libros ilustrados se habían convertido en los medios de consumo dominantes en Europa y el Nuevo Mundo. En el siglo XIX, los avances en la tecnología de impresión liberaron a los ilustradores para experimentar con el color y las técnicas de reproducción. Estos avances en la impresión afectaron a todas las áreas de la literatura, desde los libros de cocina, la fotografía y las guías de viaje, hasta los libros infantiles. Además, debido a los avances en la impresión, se volvió más asequible producir fotografías en color dentro de los libros y otros materiales. [15] En 1900, casi el 100 por ciento del papel se fabricaba a máquina, y mientras que una persona que trabajaba a mano podía producir entre 60 y 100 libras de papel por día, la mecanización producía alrededor de 1000 libras por día. [16] Además, en el período de 50 años entre 1846 y 1916, la producción de libros aumentó un 400% y el precio de los libros se redujo a la mitad. [16]
En Estados Unidos , esto dio lugar a una «edad de oro de la ilustración» desde antes de la década de 1880 hasta principios del siglo XX. Un pequeño grupo de ilustradores alcanzó un gran éxito y las imágenes que crearon se consideraron un retrato de las aspiraciones estadounidenses de la época. [17] Entre los ilustradores más conocidos de ese período se encontraban NC Wyeth y Howard Pyle de la Escuela Brandywine , James Montgomery Flagg , Elizabeth Shippen Green , JC Leyendecker , Violet Oakley , Maxfield Parrish , Jessie Willcox Smith y John Rea Neill .
En Francia , en 1905, la Sociedad del Libro Contemporáneo encargó a Paul Jouve que ilustrara El libro de la selva de Rudyard Kipling . Paul Jouve dedicaría diez años a las 130 ilustraciones de este libro que sigue siendo una de las obras maestras de la bibliofilia. [18]
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