La ciencia ficción feminista es un subgénero de la ciencia ficción (abreviado como "SF") centrado en temas feministas como: desigualdad de género , sexualidad , raza , economía , reproducción y medio ambiente . [1] La ciencia ficción feminista es política debido a su tendencia a criticar la cultura dominante. Algunas de las obras de ciencia ficción feminista más notables han ilustrado estos temas utilizando utopías para explorar una sociedad en la que no existen diferencias de género o desequilibrios de poder de género, o distopías para explorar mundos en los que se intensifican las desigualdades de género, afirmando así la necesidad de que el trabajo feminista continúe. [2] [3]
La ciencia ficción y la fantasía son vehículos importantes para el pensamiento feminista, en particular como puentes entre la teoría y la práctica. Ningún otro género invita tan activamente a la representación de los objetivos últimos del feminismo: mundos libres de sexismo, mundos en los que se reconozcan y valoren las contribuciones de las mujeres (a la ciencia), mundos que exploren la diversidad del deseo y la sexualidad de las mujeres y mundos que vayan más allá del género.
—Elyce Rae Helford [4]
La ciencia ficción feminista es un subgénero de la ciencia ficción (SF para abreviar) que se centra en teorías que incluyen temas feministas , por ejemplo, la desigualdad de género , la sexualidad , la raza , la economía y la reproducción . [5] La ciencia ficción feminista abarca un rango más amplio que la ciencia ficción en sí, cubriendo la fantasía , la utopía y la distopía , el terror (como las historias de vampiros de Anne Rice ). [6] Marleen S. Barr dice que lo que se describe como "SF" feminista en realidad no es "SF" en absoluto, porque no se ocupa de la "ciencia dura" sino del afán de poder de las mujeres. La ciencia ficción dura es, por supuesto, un subconjunto de la ciencia ficción. Ella pensó que necesitábamos usar un término como fabulación feminista. [7]
La literatura fantástica es de facto un género privilegiado para abordar temas feministas. Puesto que permite reflexionar sobre el futuro, sobre las posibilidades de la humanidad y de la ciencia, esta literatura permite que coexistan todas las ideas progresistas e innovadoras. [8] Así pues, para calificarse de ciencia ficción feminista, las historias deben llevar un mensaje político, el de cuestionar el paradigma masculino/femenino en la sociedad. Con esto en mente, a principios de los años 1990 el fanzine feminista estadounidense Aurora SF publicó una lista de diez niveles de feminismo para medir el contenido político de un texto. Esta graduación del mensaje político va desde el simple cuestionamiento de la sociedad patriarcal , al discurso igualitario entre los sexos, a la crítica sistemática de los hombres, hasta la instauración de la utopía feminista y lésbica . [8]
En su libro En las grietas de la máquina mundial: feminismo y ciencia ficción , la autora escocesa Sarah LeFanu distingue entre ciencia ficción feminista y ciencia ficción femenina en la medida en que esta última, si bien tiene cierta influencia en el desarrollo de la ciencia ficción en general al rechazar el sexismo y presentar heroínas femeninas, no hace reivindicaciones feministas. [8]
La ciencia ficción feminista distingue entre autoras de ciencia ficción femeninas y autoras de ciencia ficción feministas . [9] Tanto las autoras de ciencia ficción femeninas como las feministas son históricamente importantes para el subgénero de ciencia ficción feminista, ya que las escritoras han aumentado la visibilidad y las perspectivas de las mujeres en las tradiciones literarias de ciencia ficción, mientras que las escritoras feministas han puesto en primer plano los temas y tropos políticos en sus obras. [9] Debido a que las distinciones entre mujer y feminista pueden ser borrosas, si una obra se considera feminista puede ser discutible, pero generalmente hay textos canónicos acordados que ayudan a definir el subgénero.
Ya en la Restauración inglesa , las autoras usaban temas de ciencia ficción y futuros imaginarios para explorar los problemas, roles y lugar de las mujeres en la sociedad. Esto se puede ver ya en 1666 en The Blazing World de Margaret Cavendish , en la que describe un reino utópico gobernado por una emperatriz. Esta obra fundacional ha llamado la atención de algunos críticos feministas , como Dale Spender , quien la consideró un precursor del género de ciencia ficción , en general. [10] Otra escritora temprana de ciencia ficción fue Mary Shelley . Su novela Frankenstein (1818) trataba sobre la creación asexual de una nueva vida, y algunos la han considerado una reinvención de la historia de Adán y Eva . [11]
Su libro es una crítica a las ideas darwinistas y también al uso de la ciencia sin reflexión ética, así como a la visión del siglo XVII de que la ciencia estaba dotada de una cierta virilidad destinada a penetrar los secretos de la naturaleza, presentada como otra, femenina y objetivada. [12] [13] [14] [15] [16] El libro allanó el camino para futuras exploraciones del tema cyborg por parte de la ciencia ficción feminista [17] [18] y tuvo una influencia duradera. [19]
En Francia, Voyage de Milord Céton dans les sept planètes , de la escritora feminista Marie-Anne de Roumier-Robert , publicada en 1758, se considera una de las primeras novelas de ciencia ficción. [20] Al negarse a pasar por alto la contribución hecha por las mujeres a la ciencia y la cultura en beneficio exclusivo de los hombres, Marie-Anne Robert escribió un cuento iniciático diseñado para desarrollar las facultades críticas de las mujeres y, en última instancia, trabajar por su emancipación. [21]
Las escritoras que participaron en el movimiento de literatura utópica de finales del siglo XIX y principios del XX podrían considerarse las primeras autoras de ciencia ficción feministas. Sus textos, que surgieron durante la primera ola del movimiento feminista , a menudo abordaban cuestiones de sexismo al imaginar mundos diferentes que desafiaban las expectativas de género. En 1881, Mizora : A Prophecy describió un mundo solo para mujeres con innovaciones tecnológicas como la partenogénesis , los videófonos y la carne artificial. [22] [9]
Fue seguida de cerca por otras obras utópicas feministas, como New Amazonia: A Foretaste of the Future (1889) de Elizabeth Burgoyne Corbett . En 1892, la poeta y abolicionista Frances Harper publicó Iola Leroy , una de las primeras novelas escritas por una mujer afroamericana. Ambientada durante el Sur antes de la guerra , sigue la vida de una mujer mestiza con ascendencia mayoritariamente blanca y registra las esperanzas de muchos afroamericanos de igualdad social (de raza y género) durante la Reconstrucción . [23] Unveiling a Parallel (1893) presenta a un protagonista masculino que toma un "avión" a Marte, visitando dos sociedades "marcianas" diferentes; en ambas, hay igualdad entre hombres y mujeres. En una, Paleveria, las mujeres han adoptado las características negativas de los hombres; en Caskia, la otra, la igualdad de género "ha hecho que ambos sexos sean amables, cariñosos y generosos". [24] Dos populistas estadounidenses, AO Grigsby y Mary P. Lowe, publicaron NEQUA o El problema de las edades ( 1900 ), que explora cuestiones de normas de género y postula la desigualdad estructural . Esta novela recientemente [¿ cuándo? ] redescubierta muestra convenciones familiares de la ciencia ficción feminista: una heroína narradora que se hace pasar por hombre, la exploración de las costumbres sexistas y la descripción de una futura sociedad de la Tierra hueca (como Mizora ) donde las mujeres son iguales.
El sueño de la sultana (1905 ), de la feminista musulmana bengalí Rokeya Sakhawat Hussain , aborda el papel limitado de las mujeres en la India colonial . Al representar un purdah con inversión de géneroen un mundo alternativo tecnológicamente futurista, el libro de Rokeya Sakhawat Hussain ha sido descrito como un ejemplo del potencial de las reflexiones culturales a través de las inversiones de roles en las primeras etapas de la formación del subgénero.
En la novela utópica Beatrice the Sixteenth (1909), la escritora transgénero Irene Clyde crea un mundo donde el género ya no se reconoce y la historia en sí se cuenta sin el uso de sustantivos de género. [25] En esta misma línea, Charlotte Perkins Gilman explora y critica las expectativas de mujeres y hombres al crear un mundo de un solo sexo en Herland ( 1915 ), posiblemente la más conocida de las primeras novelas de ciencia ficción y utópicas feministas.
Entre los francófonos, Renée Marie Gouraud dʻAblancourt publicó en 1909 Vega la magicienne , que representa a L'Oiselle , una superheroína alada y la primera de la serie de superhéroes francófonos. [26]
Rhoda Broughton es también una de las numerosas mujeres del siglo XIX que escribieron con éxito en el género de ciencia ficción. [27]
Rosa Rosà (Edith von Haynau) escribió la primera ciencia ficción feminista italiana con el anime Una donna con tre en 1918. [28] [29] [30]
Durante las décadas de 1920 y 1930, muchas revistas populares de ciencia ficción exageraban las opiniones sobre la masculinidad y presentaban retratos de mujeres que se percibían como sexistas. [31] Estas opiniones serían satirizadas sutilmente por Stella Gibbons en Cold Comfort Farm (1932) [32] y mucho más tarde por Margaret Atwood en The Blind Assassin (2000). Sin embargo, ya en 1920, las escritoras de esta época, como Clare Winger Harris ("The Runaway World", 1926) y Gertrude Barrows Bennett ( Claimed , 1920), publicaron historias de ciencia ficción escritas desde perspectivas femeninas y, ocasionalmente, trataron temas basados en el género y la sexualidad.
John Wyndham , que escribía bajo su seudónimo inicial de John Beynon Harris, fue un raro escritor de pulpa que incluyó protagonistas femeninas en historias como The Venus Adventure ( Wonder Stories , 1932), en la que una tripulación mixta viaja a Venus. La historia comienza en un futuro en el que las mujeres ya no están esclavizadas por el embarazo y el parto gracias a las incubadoras artificiales, a las que se opone una minoría religiosa. Las mujeres han utilizado esta libertad para ingresar a profesiones como la química. La perspectiva de Wyndham era tan inusual que en una serialización de su novela Stowaway to Mars, un editor de revista "corrigió" el nombre del personaje central Joan a John. Wyndham luego tuvo que escribirles una nueva entrega final para reemplazar la conclusión en la que Joan se enamoraba y quedaba embarazada. [33]
La primera historia de ciencia ficción publicada en una revista por una mujer en Estados Unidos fue The Fate of the Poseidonia , escrita por Claire Winger Harris en 1927. La historia fue publicada por Hugo Gernsback en la revista pulp Amazing Stories . La historia se publicó como parte de un concurso de ciencia ficción, en el que se propusieron 300 cuentos. Hugo Gernsback hizo un llamamiento a los lectores de su revista para este concurso, invitándolos a enviar textos que describieran la portada de Amazing Stories en diciembre de 1926. La portada mostraba un transatlántico flotando en el espacio. Utilizando el término "fans" para describir a sus lectores masculinos y femeninos, difuminando el límite entre lectores y escritores, permitió que las mujeres participaran por primera vez. La década de 1920 vio el establecimiento de lo que más tarde se convertiría en el "fandom". [34]
Las eras posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría fueron un período crucial y a menudo pasado por alto en la historia de la ciencia ficción feminista. [9] Durante este tiempo, las autoras utilizaron el género de la ciencia ficción para evaluar críticamente el panorama social, cultural y tecnológico rápidamente cambiante. [9] Las autoras de ciencia ficción durante los períodos posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría se involucran directamente en la exploración de los impactos de la ciencia y la tecnología en las mujeres y sus familias, que fue un punto focal en la conciencia pública durante las décadas de 1950 y 1960. Estas autoras de ciencia ficción, a menudo publicadas en revistas de ciencia ficción como The Avalonian , Astounding , The Magazine of Fantasy and Science Fiction y Galaxy , que estaban abiertas a nuevas historias y autores que ampliaran los límites de la forma y el contenido. [9]
Al comienzo de la Guerra Fría, la reestructuración económica, los avances tecnológicos, las nuevas tecnologías domésticas ( lavadoras , electrodomésticos ), [35] el aumento de la movilidad económica de una clase media emergente , [36] y un énfasis en las prácticas de consumo, [37] crearon una nueva esfera doméstica tecnológica donde las mujeres se vieron limitadas a una nueva descripción laboral: la ama de casa profesional . [38] [39] Las historias de ciencia ficción feministas publicadas se contaban desde la perspectiva de las mujeres (personajes y autoras) que a menudo se identificaban con los roles tradicionales de amas de casa o amas de casa, un acto subversivo en muchos sentidos dada la naturaleza tradicionalmente centrada en los hombres del género de ciencia ficción y la sociedad durante ese tiempo. [9]
En Galactic Suburbia , la autora Lisa Yaszek recupera a muchas autoras de ciencia ficción de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Judith Merril , autora de " That Only a Mother " (1948), "Daughters of Earth" (1952), "Project Nursemaid" (1955), "The Lady Was a Tramp" (1957); Alice Eleanor Jones "Life, Incorporated" (1955), "The Happy Clown" (1955), "Recruiting Officer" (1955); y Shirley Jackson "One Ordinary Day, with Peanuts" (1955) y "The Omen" (1958). [9] Estas autoras a menudo difuminaron los límites de la ficción de ciencia ficción feminista y la ficción especulativa feminista , pero su trabajo sentó bases sustanciales para que las autoras de ciencia ficción feminista de segunda ola se involucraran directamente con el proyecto feminista. "En pocas palabras, las mujeres recurrieron a la ciencia ficción en las décadas de 1940, 1950 y 1960 porque les proporcionaba un público cada vez mayor para una ficción que era a la vez socialmente comprometida y estéticamente innovadora". [9] : 22
En la década de 1960, la ciencia ficción combinaba el sensacionalismo con críticas políticas y tecnológicas de la sociedad. Con la llegada del feminismo de segunda ola , los roles de las mujeres fueron cuestionados en este "género subversivo que expande la mente". [40] Tres textos notables de este período son La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Le Guin , La mujer al borde del tiempo (1976) de Marge Piercy y El hombre mujer (1970) de Joanna Russ . Cada uno destaca lo que los autores creen que son los aspectos socialmente construidos de los roles de género al crear mundos con sociedades sin género. [41] Dos de estos autores fueron pioneros en la crítica feminista de la ciencia ficción durante las décadas de 1960 y 1970 a través de ensayos recopilados en El lenguaje de la noche (Le Guin, 1979) y Cómo suprimir la escritura de mujeres (Russ, 1983). También cabe destacar que A Wrinkle in Time (1962), de Madeleine L'Engle , escrita para niños y adolescentes, tiene como protagonista a una niña de 13 años, Meg Murry, cuya madre, la Sra. Murry, es una científica con títulos en biología y bacteriología. La novela de L'Engle es decididamente ciencia ficción, feminista y profundamente cristiana, y la primera de su serie, The Time Quintet . Las aventuras de Meg en otros planetas, galaxias y dimensiones cuentan con la ayuda de tres seres ancestrales, la Sra. Qué, la Sra. Cuál y la Sra. Quién, que " tesser " para viajar grandes distancias. A Wrinkle in Time recibió la Medalla Newbery en 1963 y nunca ha dejado de imprimirse. Los hombres también contribuyeron con literatura a la ciencia ficción feminista. En particular, el cuento de Samuel R. Delany , " El tiempo considerado como una hélice de piedras semipreciosas " (1968), que ganó el premio Hugo al mejor cuento en 1970, sigue la vida de un hombre homosexual que incluye temas relacionados con el sadomasoquismo, el género, la importancia del lenguaje y el encuentro entre la alta y la baja sociedad, [42] mientras que su novela Babel-17 tiene a una mujer china como su principal heroína y protagonista. Kindred (1979) de Octavia Butler cuenta la historia de una mujer afroamericana que vive en los Estados Unidos en 1979 y que viaja en el tiempo sin control hasta el Sur anterior a la Guerra Civil. La novela plantea preguntas complicadas sobre la naturaleza de la sexualidad, el género y la raza cuando el presente se enfrenta al pasado. [10]
The Demon Breed es una novela de ciencia ficción de 1968 escrita por James H. Schmitz en la que la protagonista femenina, Nyles Etland, armada únicamente con su inteligencia y su conocimiento íntimo de su entorno, sus aliados y su ciencia, intimida a una especie alienígena que pretendía invadirla. Schmitz, que todavía cuenta con un público de culto medio siglo después de su muerte, se ocupó casi exclusivamente de personajes femeninos competentes e inteligentes en docenas de novelas y cuentos.
La ciencia ficción feminista continúa en la década de 1980 con la novela de Margaret Atwood El cuento de la criada (1985), un relato distópico de una sociedad teocrática en la que las mujeres han sido sistemáticamente despojadas de toda libertad. El libro fue motivado por el miedo a los posibles efectos retrógrados en los derechos de las mujeres. Sheri S. Tepper es quizás mejor conocida por su serie The True Game , que explora las Tierras del Verdadero Juego , una porción de un planeta explorado por la humanidad en algún lugar del futuro. En noviembre de 2015, recibió el Premio Mundial de Fantasía por Logros de Vida por esta serie. [43] [44] Tepper ha escrito bajo varios seudónimos, incluidos AJ Orde, EE Horlak y BJ Oliphant. [45] Carol Emshwiller es otra autora de ciencia ficción feminista cuyas obras más conocidas son Carmen Dog (1988), The Mount (2002) y Mister Boots (2005). Emshwiller también había estado escribiendo CF para The Magazine of Fantasy and Science Fiction desde 1974. [46] Ganó el Premio Mundial de Fantasía por Logros de Vida en 2005 por su novela The Mount (2002). [46] Esta novela explora la mentalidad de presa/depredador a través de una raza alienígena. [47] Otra autora de la década de 1980, Pamela Sargent ha escrito la "Serie Seed", que incluyó Earthseed , Farseed y Seed Seeker (1983-2010), la "Serie Venus" sobre la terraformación de Venus , que incluye Venus of Dreams , Venus of Shadows y Child of Venus (1986-2001), y The Shore of Women (1986). Sargent también es la ganadora de 2012 del Premio Pilgrim por contribuciones de por vida a los estudios de CF/F. Lois McMaster Bujold ha ganado tanto el Premio Hugo como el Premio Nebula por su novela corta The Mountains of Mourning , que forma parte de su serie " Vorkosigan Saga " (1986-2012). Esta saga incluye puntos de vista de varios personajes minoritarios y también se centra en gran medida en la ética médica , la identidad y la reproducción sexual .
Los autores de ciencia ficción más recientes arrojan luz sobre lo que, según ellos, son injusticias que todavía prevalecen. En la época de los disturbios de Los Ángeles , se publicó la obra de la escritora japonesa-estadounidense Cynthia Kadohata En el corazón del valle del amor (1992). Su historia, ambientada en el año 2052, examina las tensiones entre dos grupos definidos como los "que tienen" y los "que no tienen" y está escrita a través de los ojos de una chica de diecinueve años de ascendencia asiática y africana. [48] Falling in Love With Hominids (2015) de Nalo Hopkinson es una colección de sus cuentos cuyos temas van desde una fantasía histórica que involucra el colonialismo en el Caribe, hasta la manipulación de la edad, pasando por la diversidad étnica en la tierra de Faerie, entre otros. [49]
A principios de los años 90 se creó una nueva oportunidad de premio para las autoras de ciencia ficción feminista: el premio James Tiptree, Jr. , un premio literario anual para obras de ciencia ficción o fantasía que amplían o exploran la comprensión del género ( Alice Sheldon era una escritora que publicó ciencia ficción bajo el seudónimo de Tiptree). Las autoras de ciencia ficción Pat Murphy y Karen Joy Fowler iniciaron este debate posterior en WisCon en febrero de 1991. Las publicaciones de las autoras en ciencia ficción feminista posteriores a 1991 ahora podían optar a un premio que lleva el nombre de una de las autoras más queridas del género. La propia Karen Joy Fowler es considerada una escritora de ciencia ficción feminista por sus cuentos, como "What I Didn't See", por el que recibió el premio Nebula en 2004. Esta historia es un homenaje a Sheldon y describe una expedición de caza de gorilas en África. Pat Murphy también ganó varios premios por sus novelas de ciencia ficción feministas, incluida su segunda novela The Falling Woman (1986), una historia de conflicto personal y experiencias visionarias ambientadas durante un estudio de campo arqueológico por la que ganó el Premio Nebula en 1988. Ganó otro Premio Nebula en el mismo año por su historia " Rachel in Love ". Su colección de cuentos, Points of Departure (1990) ganó el Premio Philip K. Dick , y su novela corta de 1990 "Bones" ganó el Premio Mundial de Fantasía de 1991. [50]
Otros autores galardonados con el premio James Tiptree, Jr. son "The Sparrow" de Mary Doria Russell (1996), "Black Wine" de Candas Jane Dorsey (1997), Redwood and Wildfire de Andrea Hairston (2011), [51] "The Carhullan Army" de Sarah Hall (2007), Ammonite de Nicola Griffith (1993) y "The Conqueror's Child" de Suzy McKee Charnas (1999). Todos estos autores han tenido un impacto importante en el mundo de la ciencia ficción al añadir una perspectiva feminista al género tradicionalmente masculino.
El cuento de ciencia ficción de Eileen Gunn "Coming to Terms" recibió el Premio Nebula (2004) en los Estados Unidos y el Premio Sense of Gender (2007) en Japón, y ha sido nominado dos veces al Premio Hugo , al Premio Philip K. Dick y al Premio World Fantasy , y preseleccionado para el Premio James Tiptree, Jr. Su antología de cuentos más popular es Questionable Practices , que incluye los cuentos "Up the Fire Road" y "Chop Wood, Carry Water". También editó "The WisCon Chronicles 2: Provocative Essays on Feminism, Race, Revolution, and the Future" con L. Timmel Duchamp . [52] Duchamp ha sido conocida en la comunidad de ciencia ficción feminista por su primera novela Alanya to Alanya (2005), la primera de una serie de cinco titulada "The Marq'ssan Cycle". Alanya to Alanya se desarrolla en una Tierra en un futuro cercano controlada por una clase dirigente dominada por hombres que imita vagamente el mundo corporativo de hoy. Duchamp también ha publicado varios cuentos y es editor de Aqueduct Press . Lisa Goldstein es otra autora de ciencia ficción feminista muy respetada. La novela corta Dark Rooms (2007) es una de sus obras más conocidas, y otra de sus novelas, The Uncertain Places , ganó el premio Mythopoeic a la mejor novela para adultos en 2012.
Las obras de ciencia ficción feminista suelen ser similares en los objetivos que persiguen, así como en los temas y las líneas argumentales en las que se centran para alcanzar esos objetivos. La ciencia ficción feminista es ciencia ficción que transmite ideales feministas y la promoción de valores sociales como la igualdad de género y la eliminación de la opresión patriarcal . Las obras de ciencia ficción feminista a menudo presentan tropos que son recurrentes en la ciencia ficción con énfasis en las relaciones de género y los roles de género. Muchos elementos de la ciencia ficción, como los cíborgs y los implantes, así como las utopías y distopías, se contextualizan en un entorno de género, lo que proporciona un contraste real con las relaciones de género actuales sin dejar de ser una obra de ciencia ficción.
Las representaciones de sociedades utópicas y distópicas en la ciencia ficción feminista ponen un mayor énfasis en los roles de género al tiempo que contrarrestan las filosofías antiutópicas del siglo XX. [53] [54] Los filósofos masculinos como John Rawls , Isaiah Berlin y Michael Oakeshott a menudo critican la idea de la utopía, teorizando que sería imposible establecer una utopía sin violencia y hegemonía. Muchas obras de ciencia ficción escritas por hombres, así como hilos de pensamiento utópico filosófico, descartan las utopías como algo inalcanzable, mientras que en la ciencia ficción feminista, la sociedad utópica a menudo se presenta como algo alcanzable y deseable. [55]
Las filosofías antiutópicas y la ciencia ficción feminista se enfrentan en la posibilidad de alcanzar la utopía. En "Rehabilitating Utopia: Feminist Science Fiction and Finding the Ideal", un artículo publicado en Contemporary Justice Review, los filósofos que se oponen al sueño de la utopía argumentan que "en primer lugar está la expectativa de que la utopía justifique la violencia, en segundo lugar está la expectativa de que la utopía colapse los deseos individuales en una norma comunitaria, y en tercer lugar está la expectativa de que la utopía exija un enfoque robótico en la resolución de problemas". En la ciencia ficción feminista, las utopías a menudo se hacen realidad a través de un deseo comunitario de una sociedad ideal. Una de esas novelas se resume en el artículo antes mencionado, la novela Herland de Charlotte Perkins Gilman , en la que "Gilman captura perfectamente el impulso utópico de que todos los problemas son solucionables. Establece una sociedad en la que cada consideración sobre una cuestión apunta a la respuesta racional". [55] La utopía de Gilman se presenta como algo alcanzable y realizable sin conflicto, sin permitir la violencia ni extinguir el individualismo.
En la serie Parábola de la novelista feminista de ciencia ficción Octavia Butler , las filosofías antiutópicas son criticadas a través de un escenario distópico. En la primera novela, Parábola del sembrador , después de la destrucción de su hogar y su familia, Lauren Olamina, una de las muchas personas que viven en una sociedad distópica y sin gobierno, busca formar su propia religión utópica llamada 'Semilla de la Tierra'. La creación utópica de Olamina no justifica el uso de la violencia como un medio, sin importar cuán conveniente sea, para justificar el fin, lograr la utopía, sin importar cuán deseable sea. Sin embargo, somos testigos de que ella no puede evitar la violencia, ya que resulta de poco más que promulgar ideas diferentes de las sostenidas por la mayoría de quienes viven dentro de la estructura social actual, por desorganizada y sin gobierno que pueda ser esa estructura social. Butler postula que la sociedad utópica nunca puede lograrse como una entidad completamente separada del mundo exterior, una de las creencias más comunes sobre las condiciones necesarias para lograr la utopía. La utopía de Olamina y Butler se concibe como una comunidad con una visión compartida que no se impone a todos sus integrantes. [55]
Una tendencia común en las utopías de ciencia ficción feministas es la existencia de mundos utópicos de un solo género , más comúnmente femeninos, un ejemplo temprano es la novela A Rainha do Ignoto de Emília Freitas de 1899. [56] En las obras literarias , las utopías femeninas se retratan como libres de conflictos e intencionalmente libres de hombres. Las utopías de un solo género de la ciencia ficción femenina están libres de los conflictos que el feminismo pretende eliminar, como la opresión patriarcal y la desigualdad de género inherente a la sociedad patriarcal. En una declaración sobre estas utopías de un solo género, Joanna Russ , autora de The Female Man , teorizó que las sociedades solo masculinas no se escribieron porque en la sociedad patriarcal, la opresión masculina no es un problema tan urgente como lo es la opresión femenina. [57]
La utopía como ideal por el que luchar no es un concepto exclusivo de la ciencia ficción feminista, aunque muchas obras de ciencia ficción no feminista suelen desestimar la utopía como una meta inalcanzable y, por lo tanto, creen que la búsqueda de la utopía debe considerarse peligrosa y estéril. La teoría antiutópica se centra en el "cómo" de la transición de la sociedad actual a un futuro utópico. En la ciencia ficción feminista, la consecución de un futuro utópico depende de la capacidad de reconocer la necesidad de mejorar y de la perseverancia para superar los obstáculos presentes en la creación de una sociedad utópica. [55]
Tal vez el atractivo más evidente de la ciencia ficción para las escritoras, feministas o no, sean las posibilidades que ofrece para la creación de una heroína femenina. Las exigencias del realismo en la novela contemporánea o histórica establecen límites que no limitan los universos disponibles para la ciencia ficción. Aunque la historia de la ciencia ficción revela pocas imágenes heroicas, realistas o incluso originales de mujeres, el género tenía un potencial reconocido por las escritoras que se sintieron atraídas por él en los años 1960 y 1970. Antes de esa época, el atractivo para las escritoras no era tan grande. El impacto del feminismo en el campo de la ciencia ficción se puede observar no sólo en los propios textos de ciencia ficción, sino también en el desarrollo de enfoques feministas de la crítica y la historia de la ciencia ficción, así como en las conversaciones y debates en la comunidad de la ciencia ficción. Uno de los principales debates es sobre la representación de las mujeres en la ciencia ficción.
En su artículo “Redefiniendo el poder de las mujeres a través de la ciencia ficción feminista”, Maria DeRose sugiere que “una de las grandes socialistas de los primeros tiempos dijo que el estatus de las mujeres en una sociedad es un índice bastante fiable del grado de civilización de esa sociedad. Si esto es cierto, entonces el estatus tan bajo de las mujeres en la ciencia ficción debería hacernos reflexionar sobre si la ciencia ficción es en absoluto civilizada”. [58] El movimiento de las mujeres ha hecho que la mayoría de nosotros tomemos conciencia del hecho de que la ciencia ficción ha ignorado totalmente a las mujeres. Esta “falta de reconocimiento” es la principal razón por la que las mujeres se están rebelando y luchando activamente para ser notadas en el campo de todos modos. [59]
Virginia Wolf se relaciona con este aspecto de la ciencia ficción feminista en el artículo "Crítica feminista y ciencia ficción para niños". Mientras analiza la escasez de mujeres en el campo, afirma: "Durante el primer período, el del siglo XIX, aparentemente solo dos mujeres escribieron ciencia ficción, Mary Shelley y Rhoda Broughton ", y continúa: "A principios del siglo XX, unas pocas mujeres fueron escritoras de ciencia ficción exitosas". Pero, "Los tiempos cambiaron. La represión dio paso al cuestionamiento y la rebelión abierta, y en la ciencia ficción de la década de 1960 surgieron innovaciones estilísticas y nuevas preocupaciones 'Muchas de sus historias, en lugar de tratar el hardware tradicional de la ciencia ficción, se concentraron en los efectos que diferentes sociedades o percepciones tendrían en personajes individuales'". [60] Andre Norton , un analista semi-conocido de la ciencia ficción, también argumenta en esta línea. A medida que Norton exploraba una o más novelas con las que se encontró, se dio cuenta de que la creación de personajes y cómo se muestran es una clara conexión con la situación del mundo real. A partir de aquí, profundiza en los personajes de estas novelas feministas y los relaciona con el mundo real. Concluye su artículo en este sentido. Quería transmitir la idea de que las feministas tienen una forma de hacer oír su voz. Ahora, todas sus obras son lo suficientemente famosas/populares como para que sus ideas se hagan oír. Virginia Wolf puede dar fe de este hecho. Introdujo la idea de que las mujeres no estaban bien representadas en este campo hasta principios del siglo XX y añadió a ese hecho que "las mujeres no están bien representadas en la ciencia ficción". [60] : 16
Los personajes individuales, como llegamos a saber, tienen su propia percepción y observación de su entorno. Los personajes de novelas como La chica que estaba enchufada de James Tiptree y El cuento de la criada de Margaret Atwood son plenamente conscientes de la situación en cuestión y de su papel en la sociedad. Esta idea es una continuación del argumento presentado por Andre Norton. Wolf sostiene el mismo punto en su análisis de la escritura de Le Guin , que ha hecho muchas contribuciones a las obras de ciencia ficción feminista. Wolf sostiene: "Lo que le importa a Le Guin no es el aspecto de las personas o cómo se comportan, sino si tienen o no la posibilidad de elegir y si reciben o no respeto por lo que son y lo que hacen, en lugar de por su sexo. Para ella, el feminismo no es una cuestión de cuántas mujeres (o personajes de ciencia ficción) son amas de casa, sino una parte de nuestra esperanza de supervivencia, que, según ella, reside en la búsqueda del equilibrio y la integración". [60] : 15 Esto suscita muchas preguntas sobre la igualdad (un debate que lleva muchos años en marcha) pero nadie parece tener una respuesta. En esta búsqueda continua de la igualdad, muchos personajes se encuentran planteándose la misma pregunta: "¿Es necesario el género?" (que es, casualmente, una de las novelas de Le Guin y también otro problema que surge de los prejuicios de género). Robin Roberts, una historiadora literaria estadounidense , aborda el vínculo de estos personajes y lo que eso significa para nuestra sociedad actual. Roberts cree que a los hombres y a las mujeres les gustaría ser iguales, pero no lo son. Deberían estar librando la misma batalla cuando, de hecho, están luchando entre sí. También debate que la igualdad de género ha sido un problema en todos los ámbitos del feminismo, no sólo en la ciencia ficción feminista. Wolf también aborda este problema: "Como explica en "¿Es necesario el género?", La mano izquierda de la oscuridad la convenció de que si los hombres y las mujeres fueran completa y genuinamente iguales en sus roles sociales, iguales legal y económicamente, iguales en libertad, en responsabilidad y en autoestima, ... nuestro problema central no sería el que es ahora: el problema de la explotación: la explotación de la mujer, de los débiles, de la tierra" (p. 159)". [60] : 13 La crítica de la ciencia ficción ha recorrido un largo camino desde su deseo defensivo de crear un canon. Todos estos autores demuestran que la crítica de la ciencia ficción aborda las mismas cuestiones que otras críticas literarias: la raza, el género y la política del propio feminismo. Wolf cree que, al evaluar principalmente textos estadounidenses, escritos durante los últimos ciento veinte años, estos críticos ubican los méritos de la ciencia ficción en sus posibilidades especulativas. Al mismo tiempo, sin embargo, todos señalan que los textos que analizan reflejan los problemas y preocupaciones del período histórico en el que se escribió la literatura. DeRose introduce su artículo con, en efecto, el mismo argumento. Dice que "el poder de las mujeres en la ciencia ficción se ha depreciado mucho en los últimos años". [58] : 70
La ciencia ficción feminista ofrece a las autoras la oportunidad de imaginar mundos y futuros en los que las mujeres no están sujetas a los estándares, reglas y roles que existen en la realidad. Más bien, el género crea un espacio en el que la dicotomía de género puede ser cuestionada y pueden explorarse diferentes sexualidades. [2]
Como explica Anna Gilarek, las cuestiones de género han formado parte del discurso feminista a lo largo del movimiento feminista, y el trabajo de autoras como Joanna Russ y Marge Piercy explora y expone la opresión basada en el género. Gilarek describe dos enfoques de la crítica social a través de la ciencia ficción feminista: el uso de elementos fantásticos como "mundos, planetas, lunas y tierras inventados", utilizados para llamar la atención sobre los males de la sociedad exagerándolos, o un enfoque más directo, "basándose en técnicas realistas para transmitir el mensaje sobre las deficiencias de nuestro mundo y su organización social, en particular la continua desigualdad de las mujeres". [4] Hay muchos ejemplos de roles de género redefinidos e identidad de género que se encuentran en la ciencia ficción feminista, que van desde la inversión de la opresión de género hasta la amplificación de los estereotipos y tropos de género. En el cuento " El asunto de Seggri ", de Ursula Le Guin , los roles de género tradicionales se intercambian por completo. Los hombres son relegados a roles de atletas y prostitutas mientras que las mujeres controlan los medios de producción y tienen acceso exclusivo a la educación. En El cuento de la criada de Margaret Atwood , la opresión de género se exagera en una sociedad distópica en la que se eliminan los derechos de las mujeres y las mujeres fértiles son relegadas a los roles de sirvientas que darán a luz hijos para promover la raza humana. Nuevos libros continúan con el tema distópico de las mujeres que viven en una sociedad que se ajusta a los deseos de los hombres, a expensas de los derechos y el bienestar de las mujeres, como en la novela para adultos jóvenes Only Ever Yours de Louise O'Neill . En esta obra, las mujeres ya no nacen de forma natural, sino que están diseñadas genéticamente antes de nacer para ajustarse a los deseos físicos de los hombres, y luego son colocadas en una escuela en la que se les enseña a no pensar (nunca se les enseña a leer) y a centrarse en la apariencia hasta que se las califica por su belleza en una escala a los dieciséis años, y las diez primeras se convierten en las novias de hombres de élite, las diez del medio son obligadas al concubinato y las diez últimas se ven obligadas a continuar sus vidas como instructoras en la escuela en circunstancias muy humillantes. A los cuarenta años, las mujeres son sacrificadas. En la novela postapocalíptica Gather the Daughters , de Jennie Melamed, las mujeres que viven en una sociedad isleña son explotadas sexualmente desde que son niñas, se las obliga a casarse en la adolescencia y, después de convertirse en abuelas, deben suicidarse.
A lo largo de las décadas, los autores de ciencia ficción y de ciencia ficción feminista han adoptado diferentes enfoques para criticar el género y la sociedad de género. Helen Merrick describe la transición de lo que Joanna Russ describe como la tradición de la "batalla de los sexos" a un enfoque más igualitario o andrógino. También conocidas como las historias de la "mujer dominante", las historias de la "batalla de los sexos" a menudo presentan sociedades matriarcales en las que las mujeres han superado a sus opresores patriarcales y han logrado el dominio. Estas historias son representativas de una ansiedad que percibe el poder de las mujeres como una amenaza a la masculinidad y la norma heterosexual. Como explica Merrick, "Y aunque al menos pueden insinuar la visión de un orden social de género más igualitario, esta posibilidad se ve socavada al representar el deseo femenino de una mayor igualdad en términos de un impulso masculino (estereotípico) de poder y dominación". Ejemplos de este tipo de historias, escritas en las décadas de 1920, 1930 y 1950, incluyen "Friend Island" de Francis Stevens y "Via the Hewitt Ray" de Margaret Rupert; en 1978, Marion Zimmer Bradley publicó The Ruins of Isis , una novela sobre un matriarcado futurista en un planeta colonia humana donde los hombres están extremadamente oprimidos.
En los años 1960 y 1970, las autoras de ciencia ficción feministas dejaron de lado la "batalla de los sexos" y comenzaron a escribir historias más igualitarias y otras que buscaban hacer más visible lo femenino. La obra de Ursula Le Guin La mano izquierda de la oscuridad retrataba una sociedad andrógina en la que se podía imaginar un mundo sin género. En el cuento de James Tiptree Jr. " Houston, Houston, Do You Read? ", las mujeres pueden ser vistas en toda su humanidad debido a la ausencia de hombres en una sociedad postapocalíptica. [11] Las obras de Joanna Russ, incluidas "When it Changed" y The Female Man, son otros ejemplos de exploración de la feminidad y una "deconstrucción de la mujer 'completa' aceptable y liberal hacia un sentido posmodernista múltiple y cambiante de la 'individualidad' femenina". [23]
La ciencia ficción feminista se evidencia en los medios mundialmente populares de los cómics , el manga y las novelas gráficas . Una de las primeras apariciones de un personaje femenino fuerte fue la de la superheroína Wonder Woman , cocreada por el equipo de marido y mujer William Moulton Marston y Elizabeth Holloway Marston . En diciembre de 1941, Wonder Woman cobró vida en las páginas de All Star Comics , y en los años intermedios se ha reencarnado en series de televisión animadas y películas de acción en vivo , con un impacto cultural significativo . A principios de la década de 1960, Marvel Comics ya contenía algunos personajes femeninos fuertes, aunque a menudo sufrían de debilidad femenina estereotipada, como desmayos después de un esfuerzo intenso. [61] En las décadas de 1970 y 1980, las verdaderas heroínas comenzaron a surgir en las páginas de los cómics. [62] Esto fue ayudado por el surgimiento de escritoras autoidentificadas como feministas, incluidas Ann Nocenti , Linda Fite y Barbara Kesel . A medida que la visibilidad femenina en los cómics aumentó, el tipo de "heroína desmayada" comenzó a desaparecer. Sin embargo, algunas escritoras de cómics, como Gail Simone , creen que los personajes femeninos aún están relegados a los mecanismos de la trama (ver Mujeres en refrigeradores ).
El feminismo en el manga shōjo de ciencia ficción ha sido un tema en las obras de Moto Hagio , entre otros, para quienes los escritos de Ursula K. Le Guin han sido una gran influencia. [63]
El feminismo ha impulsado la creación de un considerable cuerpo de ciencia ficción orientada a la acción con protagonistas femeninas : Wonder Woman [64] (creada originalmente en 1941) y The Bionic Woman durante la época del movimiento organizado de mujeres en la década de 1970; Terminator 2: Judgment Day y la tetralogía Alien [65] en la década de 1980; y Xena, la princesa guerrera , el personaje de cómic Red Sonja y Buffy la cazavampiros . [66] La serie de televisión de ciencia ficción de 2001 Dark Angel presentó a una poderosa protagonista femenina, con roles de género entre ella y el personaje masculino principal generalmente invertidos. [67]
Sin embargo, las feministas también han creado ciencia ficción que se relaciona directamente con el feminismo más allá de la creación de heroínas de acción . La televisión y el cine han ofrecido oportunidades para expresar nuevas ideas sobre las estructuras sociales y las formas en que las feministas influyen en la ciencia. [68] La ciencia ficción feminista proporciona un medio para desafiar las normas de la sociedad y sugerir nuevos estándares para cómo las sociedades ven el género. [2] El género también trata con categorías masculino/femenino, mostrando cómo los roles femeninos pueden diferir de los roles femeninos. Por lo tanto, el feminismo influye en la industria cinematográfica al crear nuevas formas de explorar y mirar la masculinidad/feminidad y los roles masculino/femenino. [69] Un ejemplo contemporáneo de televisión de ciencia ficción feminista se puede encontrar en Orphan Black , que trata temas de justicia reproductiva, ciencia, género y sexualidad.
En la década de 1970, la comunidad de ciencia ficción se enfrentaba a cuestiones de feminismo y sexismo dentro de la propia cultura de la ciencia ficción. Susan Wood, escritora y profesora de literatura ganadora de varios premios Hugo y otras, organizó el "panel feminista" en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1976, frente a una resistencia considerable. [70] : 291 Las reacciones a la aparición de feministas entre las filas de los fanáticos llevaron indirectamente a la creación de A Women's APA [71] y WisCon . [72]
A veces se enseña ciencia ficción feminista en el nivel universitario para explorar el papel de los constructos sociales en la comprensión del género. [73]
En la década de 1970 se crearon las primeras publicaciones de ciencia ficción feminista. [74] Las más conocidas son los fanzines The Witch and the Chameleon (1974-1976) y Janus (1975-1980), que más tarde se convertirían en Aurora SF (Aurora Speculative Feminism) (1981-1987). [75] Windhaven, A Journal of Feminist Science Fiction fue publicada entre 1977 y 1979 por Jessica Amanda Salmonson [76] [77] en Seattle. [78] También se publicaron en esa época números especiales de revistas vinculadas a reuniones de ciencia ficción, como el fanzine Women in Science Fiction del simposio Khatru en 1975. [79]
Femspec es una revista académica feminista especializada en obras que desafían el género a través de géneros especulativos, incluyendo ciencia ficción , fantasía , realismo mágico, exploraciones míticas en poesía y ficción posmoderna, y terror . [80] Hay un enfoque multicultural consciente de la revista, tanto en el contenido como en la diversa composición de su grupo editorial. El primer número salió en 1999 [81] bajo la dirección editorial de la fundadora Batya Weinbaum , quien todavía es la editora en jefe. Femspec sigue publicando a partir de 2021 [update]y ha llevado a más de 1000 autores, críticos y artistas a la imprenta. Habiendo perdido su hogar académico en mayo de 2003, cruzan cada vez más géneros e imprimen artículos de todos los libros y medios recibidos, así como de eventos que presentan obras creativas que desafían imaginativamente el género, como comunidades intencionales , eventos de performance y festivales de cine.
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