La imitación femenina es un tipo de representación teatral en la que un hombre se viste con ropa de mujer con el único propósito de entretener a una audiencia. [1] Si bien el término imitador femenino a veces se usa indistintamente con drag queen , no son lo mismo. El drag como forma de arte se asocia con la identidad queer , mientras que la imitación femenina puede provenir de una amplia gama de paradigmas de identidad de género , incluida la heteronormatividad . Además, muchos artistas drag ven el drag como una forma vivida de autoexpresión o creatividad , y perciben el drag como algo que no se limita al escenario o la actuación. Por el contrario, la imitación femenina se limita específicamente a la actuación y puede o no involucrar un punto de vista LGBTQI . [1]
El concepto de drag se puede ver en las primeras formas de entretenimiento, incluido el teatro de la Antigua Grecia . En las antiguas culturas occidentales, a las mujeres a menudo no se les permitía actuar en el escenario o convertirse en actrices, por lo que los actores masculinos también desempeñaban papeles de mujeres. [2] Esto demuestra que la imitación femenina se remonta a las primeras formas de entretenimiento y espectáculo. No solo esto, sino que se esperaba que los hombres y los niños se vistieran como mujeres, o de drag, para muchas ceremonias y rituales religiosos en la Antigua Grecia. [3]
Existe cierta controversia sobre si fue aquí donde realmente surgió el drag o si ocurrió más tarde en la historia, en el siglo XIX con formas de entretenimiento como los espectáculos de juglares y las obras de Shakespeare, ya que a menudo incorporaba actores masculinos como imitadores femeninos. [2]
La evolución de la imitación femenina y el drag en los Estados Unidos estuvo influenciada por los espectáculos de juglares . [4] El término imitadora femenina se usó ampliamente durante el siglo XIX en el teatro de los Estados Unidos para referirse a un tipo específico de intérprete en espectáculos de juglares y más tarde vodevil conocidos como papeles de "wench" y "dame". Estos papeles fueron interpretados tanto por hombres heterosexuales cisgénero , [5] como por hombres queer que estaban en el armario y en algunos casos raros abiertamente no heterosexuales. [6] El actor Thomas L. Moxley fue un célebre imitador femenino de cara pintada de negro que actuó bajo el nombre de Master Floyd en Ruiseñores de George Kunkel ; [7] un espectáculo de juglares líder de las décadas de 1850 y 1860. [8]
Estos espectáculos fueron un ejemplo de cómo se utilizó el blackface en una forma racista de entretenimiento donde los artistas se burlaban de los hombres afroamericanos, pero con el tiempo les resultó divertido burlarse también de las mujeres afroamericanas. Actuaron en sketches cómicos, bailes y canciones de "wench". [9] Los propios negros fueron excluidos en gran medida de ser artistas en este punto de la historia. [10] El blackface en los espectáculos de juglares surgió alrededor de 1820 , pero se estableció más con la creación del personaje de Jim Crow , que se representó por primera vez en 1828. [10] Después de la Guerra Civil , las compañías de espectáculos comenzaron a estar compuestas por artistas negros. Los espectáculos mantuvieron su popularidad en el entretenimiento estadounidense hasta la década de 1920. [11]
En el siglo XIX y principios del XX, las imitadoras de mujeres en espectáculos de juglares no intentaban presentar la ilusión de feminidad, sino que satirizaban a las mujeres cisgénero a través de una representación cómica de mujeres que no intentaba eliminar por completo los rasgos físicos masculinos de la actriz. Las imitadoras de mujeres en espectáculos de juglares a menudo empleaban estereotipos sexistas y racistas dentro del humor obsceno para burlarse de las mujeres, a menudo mujeres negras con la cara pintada de negro . Este tipo de humor continuó en el escenario de vodevil y burlesque . [12]
En el siglo XX, algunos imitadores de género cruzado , tanto hombres como mujeres, en los Estados Unidos se convirtieron en artistas intérpretes o ejecutantes de gran éxito en clubes nocturnos y teatros. Hubo un esfuerzo concertado por parte de estas imitadoras trabajadoras en Estados Unidos para separar el arte de la imitación femenina de la identidad queer con una representación abierta de las imitadoras trabajadoras como heterosexuales. Algunos de los intérpretes eran de hecho hombres cisgénero, pero otros estaban encerrados en el armario debido a la política y el entorno social de la época. En muchas ciudades estadounidenses era un delito ser homosexual, o que las personas LGBTQ se congregaran, y por lo tanto era necesario que las imitadoras femeninas se distanciaran de la identificación como queer para evitar cargos penales. La necesidad de ocultar la identidad queer prevaleció entre las imitadoras femeninas que trabajaban en clubes nocturnos no LGBTQ ante audiencias heteronormativas desde principios del siglo XX hasta finales de la década de 1970. [13]
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Los amplios estilos cómicos de los espectáculos de juglares ayudaron a desarrollar los espectáculos de vodevil de finales del siglo XIX y principios del XX. [4] Además de las "jugadoras de wench", los espectáculos de juglares desarrollaron el papel de las "prima donnas", que parecían más elegantes y refinadas aunque conservaban sus elementos cómicos. [14] [9] Mientras que las "wenches" eran creaciones puramente estadounidenses, las "prima donnas" se inspiraron en espectáculos de travestismo estadounidenses y europeos, como los actores de Shakespeare y los castrati . [9] [ verificación fallida ] Con los cambios demográficos de los Estados Unidos, incluido el cambio de las granjas a las ciudades, la Gran Migración de Afroamericanos y la afluencia de inmigrantes , la amplia comedia y música del vodevil expandieron la audiencia de los juglares. [4] Cerca del final del siglo XIX, un nuevo tipo de imitación femenina, la ilusionista femenina , comenzó a aparecer en el vodevil. Este tipo de artista no utilizaba el humor para denigrar a las mujeres, sino que intentaba celebrarlas presentando una mujer de aspecto realista con modas de buen gusto de la época. [12]
Con la creciente popularidad del vodevil, las imitadoras femeninas también se hicieron populares. Muchas imitadoras femeninas comenzaron con comedia de bajo nivel en el vodevil y se abrieron camino hasta actuar como prima donna. [15] Eran conocidas por realizar rutinas de canciones y bailes con múltiples cambios de atuendo. [4] George W. Munroe , quien era conocido por interpretar a ancianas irlandesas chismosas, [16] comenzó en el vodevil a fines del siglo XIX y se convirtió en una estrella de Broadway ; interpretó el papel principal en el musical The Doings of Mrs. Dooley en la Grand Opera House en 1902. [17] Otras imitadoras femeninas de vodevil incluyeron a Gilbert Sarony como su personaje femenino Giddy Gusher, Neil Burgess como la viuda Bedotte y los hermanos Russell que interpretaron a sirvientas irlandesas. [16]
En la ciudad de Nueva York , el famoso imitador femenino Julian Eltinge encontró el éxito y finalmente llegó al escenario de Broadway actuando como una mujer. [15] Publicó una revista, Magazine and Beauty Hints (1913), que brindaba consejos de belleza y moda, y posó para anuncios de corsés y cosméticos. [4] Mientras tanto, en San Francisco , Bothwell Browne era el mejor imitador femenino de la Costa Oeste . Actuó en la Grand Opera House y el Central Theater, entre otros lugares, realizó una gira con United Vaudeville y más tarde apareció en la película Yankee Doodle in Berlin (1919), producida por Mack Sennett . [18]
En esa época, ser un imitador femenino era visto como algo para los hombres blancos heterosexuales, y cualquier desviación era castigada. [4] Sin embargo, el comediante afroamericano Andrew Tribble encontró el éxito como imitador femenino en Broadway y en el vodevil negro . La conexión con el trabajo sexual y la homosexualidad eventualmente llevó al declive del vodevil durante la Era Progresista . [4] Tanto la era de los juglares como la del vodevil de la imitación femenina llevaron a una asociación con la música, la danza y la comedia que aún perdura en la actualidad. [15]