DOA es una película de cine negro estadounidense de 1950 dirigida por Rudolph Maté , protagonizada por Edmond O'Brien y Pamela Britton . Se considera un clásico del género . Un hombre fatalmente envenenado intenta averiguar quién lo ha envenenado y por qué. Fue el debut cinematográfico de Beverly Garland (como Beverly Campbell) y Laurette Luez . En 2004, DOA fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidospor la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1] [2]
Leo C. Popkin produjo DOA para su efímera Cardinal Pictures. Debido a un error en la presentación de los documentos, los derechos de autor de la película no se renovaron a tiempo, [3] lo que provocó que pasara a ser de dominio público : posteriormente se rehizo como Color Me Dead (1969), DOA (1988), Dead On Arrival (2017) y DOA (2022).
Una secuencia de apertura muestra a Frank Bigelow caminando por el largo pasillo de una estación de policía para denunciar su propio asesinato. Desde aquí hasta el final, la historia se cuenta en flashbacks. Bigelow es un contador y notario público de Banning, California , que decide escapar para pasar unas divertidas vacaciones en San Francisco . En el hotel, lo invitan a unirse a un grupo de asistentes a una convención para pasar una noche de fiesta. Termina en un club nocturno, donde, sin que nadie se dé cuenta, un extraño cambia su bebida por otra. A la mañana siguiente, se siente extremadamente enfermo. Los médicos determinan que había ingerido veneno, una "toxina luminosa", para la que no se conoce ningún antídoto.
Con sólo unos días de vida por delante, Bigelow emprende una búsqueda desesperada para descubrir el motivo de su envenenamiento. Una llamada a su secretaria Paula le proporciona una posible pista: un tal Eugene Philips ha estado intentando ponerse en contacto con él urgentemente. Bigelow viaja a la empresa de importación y exportación de Philips en Los Ángeles , donde se reúne con Halliday, el interventor de la empresa, quien le dice que Philips se ha suicidado.
Bigelow localiza a la viuda y hermano de Eugene Philips, Stanley Philips. Meses antes, Eugene había comprado iridio , un elemento metálico raro parecido al platino, que había sido robado por un criminal llamado Majak. El vendedor era George Reynolds (o Raymond Rakubian), sobrino de Majak. Como resultado de esta transacción ilegal de compraventa, Eugene Philips enfrentó cargos criminales.
La factura de venta habría dejado en paz a Eugene, pero ha desaparecido y ese documento había sido certificado por el propio Bigelow. Se entera de que Reynolds/Rakubian está muerto y se da cuenta de que alguien parece decidido a eliminar todas las pruebas de esta venta.
Ese alguien resulta ser, en un giro de la trama, Halliday. Stanley Phillips, que ahora ha sido envenenado, revela que Eugene descubrió que su esposa y Halliday tenían una aventura. La señora Philips afirma que durante una confrontación que se volvió violenta, Halliday arrojó a Eugene por un balcón. Para que pareciera un suicidio, la pareja insistió en que Eugene se había suicidado por sus problemas legales. Cuando descubrieron que existían pruebas exculpatorias de su inocencia en la factura de venta de iridio certificada ante notario, Halliday comenzó a deshacerse de cualquiera que supiera sobre el documento, y eso los llevó a Bigelow.
En la escena final, Bigelow sigue a Halliday hasta la empresa Philips y lo encuentra con el mismo abrigo y bufanda distintivos que el hombre que cambió las bebidas. Halliday saca un arma y dispara primero, pero Bigelow le dispara fatalmente.
Bigelow termina de contar su historia y muere. El detective de policía que toma nota del informe ordena que su expediente se marque como "muerto al llegar".
Miembros adicionales del reparto:
.jpg/1280px-D.O.A._(1950_poster_-_three-sheet).jpg)
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en las reseñas de 25 críticos. [4]
El New York Times , en su reseña de mayo de 1950, la describió como un "recital bastante obvio y pesado, que involucra crimen, pasión, iridio robado, palizas de pandillas y el desconcierto inocente de un hombre al verse atrapado en una red de circunstancias que lo marcan para la muerte". La actuación de O'Brien tenía una "buena dosis de empuje", mientras que Britton agrega un "toque agradable de atractivo rubio". [5]
En 1981, Foster Hirsch continuó con una tendencia de críticas más positivas, calificando la búsqueda de Bigelow de su propio asesino como la ironía más negra del cine negro . Escribió: "Una de las muchas ironías de la película es que su última búsqueda desesperada lo involucra en su vida con más fuerza que nunca antes... Rastrear a su asesino justo antes de morir -descubrir la razón de su muerte- resulta ser el triunfo de su vida". [6] El crítico AK Rode destaca la formación técnica de Rudolph Maté, escribiendo:
DOA refleja las raíces fotográficas del director Rudolph Maté. Recopiló un currículum impresionante como director de fotografía en Hollywood desde 1935 ( Dante's Inferno , Stella Dallas , Las aventuras de Marco Polo , Corresponsal extranjero , El orgullo de los Yankees y Gilda , entre otras) hasta que se dedicó a la dirección en 1947. La iluminación, las ubicaciones y la atmósfera de oscuridad inquietante fueron capturadas de manera experta por Mate y el director de fotografía Ernest Lazlo. [7]
David Wood de la BBC describió la apertura como "quizás una de las secuencias de apertura más innovadoras del cine". [8] Michael Sragow , en una reseña web de Salon (2000) de un lanzamiento en DVD de la película, la caracterizó como una "película de alto concepto antes de su tiempo". [9] La Guía de películas de Leonard Maltin (2008) le dio a DOA 3½ estrellas (de 4). [ cita requerida ]
En 2004, la Biblioteca del Congreso seleccionó a DOA para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1] [2]
La película fue nominada a dos listas del American Film Institute :
La toma de Edmond O'Brien corriendo por Market Street (entre las calles 4 y 6) en San Francisco fue una "foto robada", tomada sin permisos de la ciudad, con algunos peatones visiblemente confundidos mientras O'Brien choca con ellos.
El productor de DOA , Harry Popkin, era dueño del Million Dollar Theater , ubicado en la esquina suroeste de Broadway y Third Street en el centro de Los Ángeles, justo enfrente del edificio Bradbury en 304 South Broadway, donde el personaje de O'Brien se enfrentó a su asesino. El director Rudolph Maté utilizó con liberalidad Broadway y el edificio Bradbury durante el rodaje en exteriores e incluyó la marquesina resplandeciente del Million Dollar Theater de fondo. El teatro cumpliría más tarde la misma función cuando Ridley Scott filmó Blade Runner en el edificio Bradbury.
Después de "El final" y antes de la lista del elenco, un crédito indica que los aspectos médicos de esta película están basados en hechos científicos y que "toxina luminosa es un término descriptivo para un veneno real".
La banda de jazz bop que tocaba en el Fisherman's Club mientras O'Brien estaba pinchando su vaso fue filmada en un estudio de sonido de Los Ángeles después de que se completara la fotografía principal. Según Jim Dawson en su libro de 1995 Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax , el sudoroso saxofonista tenor era James Streeter, también conocido como James Von Streeter. Otros miembros de la banda eran Shifty Henry (bajo), Al "Cake" Wichard (batería), Ray LaRue (piano) y Teddy Buckner (trompeta). Sin embargo, en lugar de utilizar la actuación en vivo, el director musical volvió a grabar la banda sonora con una gran banda, no un quinteto como se ve en la película, liderado por el saxofonista Maxwell Davis . [12] La banda sonora de la película fue compuesta por Dimitri Tiomkin . [13]
El episodio de radio del 16 de marzo de 1951 de Las aventuras de Sam Spade presenta a una víctima que denuncia su propio asesinato en la sede de la policía. [14] DOA fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la transmisión del 21 de junio de 1951 de Screen Director's Playhouse , protagonizada por Edmond O'Brien en su papel original.
La película ha sido rehecha cinco veces:
En 2011, el Overtime Theater presentó un musical de estreno mundial basado en el clásico del cine negro. DOA a Noir Musical fue escrito y adaptado por Jon Gillespie y Matthew Byron Cassi, dirigido por Cassi, con música original de jazz y blues compuesta por Jaime Ramírez y letras de Ramírez y Gillespie. El nuevo musical se representó ante un público con entradas agotadas durante sus cinco semanas de exhibición y recibió dos premios ATAC Globe en 2012 por "Mejor guión adaptado" y "Mejor banda sonora original". [18]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Bibliografía
