La pintura de hadas es un género de pintura e ilustración que presenta hadas y escenarios de cuentos de hadas , a menudo con una atención extrema al detalle. El género está más estrechamente asociado con la pintura victoriana en el Reino Unido , pero ha experimentado un renacimiento contemporáneo. Además, la pintura de hadas también se consideraba una forma de escapismo para los victorianos.
A pesar de su apariencia caprichosa, la pintura de hadas está fuertemente arraigada en las influencias literarias y teatrales del Romanticismo y los problemas culturales que enfrentaba la era victoriana. Entre las más significativas de estas influencias estaban los temas fantásticos de El sueño de una noche de verano y La tempestad de Shakespeare . Otras obras literarias, como La reina de las hadas de Edmund Spenser y la heroica y simulada La violación del mechón de Alexander Pope , también han sido citadas como influencias contribuyentes. [1] Las innovaciones en la producción teatral ayudaron a llevar estas obras a la vista del público, ya que el desarrollo de la luz de gas y las mejoras en el trabajo con alambre llevaron a efectos especiales cada vez más elaborados. Aunque una vez fue descrita por Douglas Jerrold como "una creación de hadas que solo podía ser interpretada por hadas", [2] las producciones de El sueño de una noche de verano se volvieron más comunes, y finalmente llevaron a un espectáculo de 1863 con Ellen Terry como Titania a horcajadas sobre un hongo mecánico. [3]
Los cambios culturales también fueron un factor importante durante este período. La continua industrialización estaba desarraigando tradiciones de larga data, y los rápidos avances en ciencia y tecnología, especialmente la invención de la fotografía , dejaron a algunas personas incómodas y confusas. Según Jeremy Maas , el giro hacia elementos mitológicos y fantásticos, y en particular hacia el mundo de las hadas, permitió escapar de estas demandas. "Ningún otro tipo de pintura concentra tantos de los elementos opuestos de la psique victoriana: el deseo de escapar de las tristes penurias de la existencia diaria; los movimientos de nuevas actitudes hacia el sexo, sofocadas por el dogma religioso; una pasión por lo invisible; el nacimiento del psicoanálisis; la repulsión latente contra la exactitud de la nueva invención de la fotografía". [6] Sin embargo, la importancia de las pinturas de hadas como una reacción al cambio cultural no es universalmente aceptada. "En última instancia", escribió Andrew Stuttaford, "estas pinturas eran simplemente sobre diversión". [7]
Los primeros artistas que se considera que contribuyeron al género son anteriores al Romanticismo y la era victoriana. Henry Fuseli y William Blake produjeron obras que serían indicativas del género posterior incluso antes de 1800. [8] Sin embargo, el artista más estrechamente asociado con la pintura de hadas fue el artista marginal Richard Dadd , de quien se sospechaba que tenía esquizofrenia y produjo la mayor parte de su trabajo mientras estaba encarcelado en el hospital psiquiátrico de Bethlem por el asesinato de su padre. [9] A pesar de su estatus y condición, sus temas fantásticos y su estilo extraordinariamente detallado fueron generalmente bien recibidos, y un crítico de la época describió su trabajo como "exquisitamente ideal". [10] Acompañó su obra maestra, The Fairy Feller's Master-Stroke , que pintó entre 1855 y 1864, con un elaborado poema que proporciona contexto histórico, literario o mitológico a cada uno de los personajes representados. [11]
Sin embargo, la pintura de hadas no era un dominio exclusivo del arte exterior. La obra de John Anster Fitzgerald debutó en la Royal Academy de Londres . Su trabajo, una serie de ilustraciones de hadas con temas navideños, recibió una visibilidad pública más amplia en Illustrated London News . El artista escocés Joseph Noel Paton exhibió dos pinturas inmensamente detalladas, The Quarrel of Oberon and Titania y The Reconciliation of Titania and Oberon , basadas en las populares escenas de hadas de A Midsummer Night's Dream . Incluso Edwin Landseer , a veces llamado " el artista favorito de Victoria ", produjo una pintura de Titania y Bottom en el estilo del género, su Scene from A Midsummer Night's Dream . [7]
El género también influyó en la Hermandad Prerrafaelita y el movimiento que inició. El cofundador John Everett Millais produjo una serie de pinturas de hadas basadas en La tempestad , que finalizó con su obra de 1849 Ferdinand Lured by Ariel . [12] Dante Gabriel Rossetti , otro de los miembros iniciales de la Hermandad, adoptó un enfoque más sensual del tema, tanto en pintura como en poesía. [13] Otros involucrados con el movimiento, como Arthur Hughes y William Bell Scott , también contribuyeron al género.
Aunque las Hadas de Cottingley revivieron brevemente el interés por los temas de hadas, el declive del Romanticismo y la llegada de la Primera Guerra Mundial redujeron el interés por los estilos y temas populares durante la era victoriana. Los libros de cuentos de hadas ilustrados de Arthur Rackham se consideran su "florecimiento final". [8]
El interés por el arte y la literatura fantásticos desde la década de 1970 ha visto un renacimiento de los temas y estilos de la pintura de hadas victoriana, a menudo en contextos novedosos. Mientras que artistas como Stephanie Pui-Mun Law han producido ilustraciones de género para portadas de libros y juegos de rol , las obras de Brian Froud , también conocido por una serie de libros ilustrados de hadas, se han adaptado a varias películas de éxito, entre ellas El cristal oscuro (1982) y Laberinto (1986). El trabajo de diseño conceptual de Alan Lee y John Howe para El señor de los anillos (serie de películas) (2001-2003), por el que el primero ganó un Oscar, cambiaría las percepciones populares de la representación de las culturas de las hadas. El libro de 2003, The Art of Faery , escrito por David Riche y dirigido por Froud, contribuyó a las carreras de veinte artistas de hadas de este movimiento de resurgimiento, entre ellos Amy Brown, Myrea Pettit, Jasmine Becket-Griffith , Philippe Fernandez, James Browne y Jessica Galbreth, muchos de los cuales se convirtieron en autores de libros de arte individuales. Las representaciones de hadas se han abierto camino en la cultura popular de otras formas, incluidos los diseños de ropa, la cerámica, las estatuillas, la costura, el arte figurativo y el acolchado, muchos de ellos comercializados a través de Hot Topic a un mercado internacional en línea. Parte del crecimiento de la popularidad en las últimas tres décadas se debe al Movimiento de la Nueva Era . Las ferias renacentistas y las convenciones de ciencia ficción también han desarrollado el arte de las hadas moderno como un género de objetos de colección .
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