La ciudad de Rouen , Normandía, ha sido un centro para la producción de loza o cerámica de barro vidriado con estaño , al menos desde la década de 1540. A diferencia de la loza de Nevers , donde los primeros alfareros eran inmigrantes de Italia, que al principio continuaron fabricando productos en estilos de mayólica italiana con métodos italianos, la loza de Rouen era esencialmente de inspiración francesa, aunque más tarde influenciada por la porcelana del este de Asia. Al igual que en Nevers, se desarrollaron varios estilos y varios se fabricaron en las mismas épocas.
La alfarería más antigua, que data de la década de 1540, se especializó en grandes patrones e imágenes compuestas de azulejos de colores. Un siglo más tarde, el rey concedió un monopolio de cincuenta años y en 1647 se estableció una fábrica. Los productos que se fabricaban ahora son difíciles de distinguir de los de otros centros, pero el negocio fue evidentemente un éxito. Cuando expiró el monopolio en 1697, se abrieron varias fábricas nuevas y comenzó el mejor período de Rouen, que duró aproximadamente hasta mediados de siglo. La decoración de la mejor loza de Rouen estaba muy bien ejecutada, con diseños intrincados en varios estilos, típicamente centrados en la ornamentación, con figuras relativamente pequeñas, si las había. A finales del siglo XVIII, la producción se redujo considerablemente, principalmente debido a la competencia de cremas inglesas mejores y más baratas .
Durante un breve período, de 1673 a 1696, otra fábrica de la ciudad también fabricó la primera porcelana francesa de pasta blanda , probablemente no con fines comerciales; Se cree que sólo sobreviven nueve piezas de porcelana de Rouen . [1]
Hay registros de "loza a la manera italiana" ( maiolica ) realizada en Rouen en 1526, [2] según Moon por Masséot Abaquesne , [3] cuyo taller ciertamente estaba activo en la década de 1540. Era francés, pero es posible que al menos algunos de sus artistas fueran italianos. Fabricaban tejas pintadas y también vasijas. En 1542-1549 suministraron azulejos para el castillo de Écouen que estaba construyendo Anne de Montmorency , [4] la Connétable de France o Gran Condestable, primer ministro y comandante del ejército francés, propietaria de un servicio de mayólica en Urbino . [5] Otro encargo del círculo de Montmorency fue el embaldosado del castillo de la Bastie d'Urfé , construido por Claude d'Urfé . Algunos de estos azulejos datan de c. 1557-60, y tras pasar por las colecciones de Gaston Le Breton (1845-1920), destacado historiador del arte de la cerámica francesa, y de JP Morgan , se encuentran ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [6] que también tiene tres albarellos y un cántaro junto al taller. En 1543, Masséot firmó un contrato para suministrar 346 docenas (4152) frascos de farmacéutico a una botica de Ruan . [7]
El hijo de Masséot, Laurent Abaquesne, inició otro taller que estuvo activo aproximadamente entre 1545 y 1590.
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En 1644, Nicolas Poirel, señor de Grandval, obtuvo un monopolio real durante cincuenta años sobre la producción de loza en Normandía. Edme Poterat (1612-1687), que probablemente era un alfarero experimentado, instaló una fábrica y había llegado a un acuerdo con Poirel. Tres piezas fechadas en 1647 están decoradas de forma bastante sencilla en azul sobre blanco, con toques de amarillo y verde. [8]
En 1663, Colbert , recién nombrado ministro de Finanzas de Luis XIV , tomó nota de que el rey debía proteger y fomentar las lozas de Ruan, enviar diseños y encargar. [9] Hacia 1670, Poterat recibió parte de los grandes y prestigiosos encargos del Trianon de porcelana de Luis XIV , ahora perdido. En 1674, Poterat compró el monopolio a Poirel; Ahora era evidentemente próspero y adquirió dos señoríos. [10]
A la muerte de Edme Poterat en 1687, su hijo menor, Michel, se hizo cargo del negocio. Otro hijo, Louis, había iniciado otra loza en 1673 y más tarde establecería una fábrica independiente para fabricar porcelana (ver más abajo). [11]
Antes de finales de siglo, la loza de Rouen, aparentemente dirigida por Louis Poterat (muerto en 1696), había desarrollado el estilo de decoración lambrequín , un "patrón de borde festoneado barroco", [12] con "adornos colgantes de encaje, cortinas y volutas". [13] adaptado de estilos ornamentales utilizados en otros tipos de arte decorativo , incluidas encuadernaciones, encajes y trabajos en metal, y versiones impresas de ellos en libros de diseño. Normalmente se alternan elementos grandes y pequeños. Este siguió siendo un estilo clave, una "marca registrada virtual" de Rouen, [14] hasta bien entrado el siglo siguiente, y a menudo se copió en otros centros de loza, incluidos algunos fuera de Francia, y en fábricas de porcelana como Rouen y Saint-Cloud . El término derivó de los pañuelos atados a sus cascos por los caballeros medievales, y luego de la heráldica , donde se llama mantling en inglés. En francés también se había convertido en un término para las partes horizontales ( pelmet o cenefa de ventana ) de cortinas y colgaduras, especialmente alrededor de una cama. [15]
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El fin del monopolio de Poterat provocó la creación de otras fábricas y, por lo general, no es posible distinguir entre sus productos. [16] En 1717, el jefe de la familia Poterat pidió sin éxito al gobierno que restableciera el monopolio y suprimiera otras seis fábricas que entonces trabajaban en Rouen. [17] Se establecieron más fábricas nuevas, pero el gobierno deseaba limitar el número y, en particular, emitió un cuadro en 1731 estableciendo aquellos a quienes se les permitía fabricar loza y el tamaño permitido de sus hornos. En 1734, un fabricante que había ampliado su horno frente al cuadro se vio obligado a desmontarlo. Estos límites se mantuvieron en términos generales hasta la Revolución Francesa , aunque en décadas posteriores se permitió alguna que otra fábrica nueva. [18] En 1749 había 13 fábricas, con 23 hornos entre ellas, [19] y en 1759 se empleaba un total de 359 trabajadores. [20]
A partir de 1720, Nicolas Fouquay (o Fouquet, m. 1742) compró la principal faiencerie de Poterat y fue responsable de gran parte de los mejores trabajos, incluido un pequeño número de excepcionales bustos policromados sobre pedestales. Un conjunto de las Cuatro Estaciones que se hicieron alrededor de 1730 para el gabinete (estudio) de la casa de Fouquay se encuentra ahora en el Louvre ; Originalmente un Apolo ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres completó el grupo. [21] Un par de bustos blancos sin colorear de Antonio y Cleopatra se encuentran ahora en el museo de cerámica de Rouen, y otro en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [22] Otras piezas excepcionalmente grandes son pares muy raros de globos celestes y terrestres sobre pedestales y algunas mesas de gran tamaño. [23]
El estilo lambrequin originalmente era normalmente sólo en azul sobre blanco, aunque una pieza fechada en 1699 ya tiene una decoración bordada con un tema chino en el centro, utilizando cuatro colores. [24] En 1720, la pintura policromada se estaba volviendo dominante, utilizando la gama limitada de colores disponibles para la técnica grand feu de una única cocción a alta temperatura. [25] Casi al mismo tiempo, el estilo rayonnant era popular, una versión del adorno de lambrequín aplicado a platos redondos, con los lambrequines hacia adentro desde los bordes y luego, generalmente, un área en blanco alrededor de un área circular decorada. Esto también fue copiado por otras fábricas. [26]
Otro estilo decorativo originario de Rouen se llama ocre niellé (" ocre con incrustaciones"), con un fondo de esmalte amarillo dorado y una decoración en volutas pintada de "follaje rizado de color azul oscuro, parecido a las algas", que a menudo deja paso a figuras de amorcillos desnudos. o niños en el centro de una pieza. Se cree que deriva del estilo de muebles de trabajo Boulle con incrustaciones de latón y madera sobre carey y otros materiales asociados con André Charles Boulle . [27]
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Los estilos chinos de Rouen eran variados y, en ocasiones, se combinaban con lambrequines y niellé ocre . Después de aproximadamente 1720, los estilos de pintura floral y cenefas derivados más estrechamente de la porcelana de exportación china y los estilos japoneses, incluido Kakiemon, ganaron popularidad. Las formas y estilos rococó llegaron bastante después. [28]
Un estilo distintivo de Rouen, a medio camino entre el rococó y la chinoiserie , es una decoración à la corne de colores fuertes , con pájaros, flores, mariposas e insectos estilizados esparcidos por el campo, y una cornucopia corne d'abondance ("cuerno de la abundancia") , aparentemente con cuatro o a veces tres caras, de las que emergen flores. La escala relativa de todos los elementos es incoherente y está diseñada para llenar el espacio de forma ordenada. El zar Pedro III de Rusia encargó un servicio de unas 200 piezas de este estilo como regalo para su conde Golovin favorito alrededor de 1760. [29]
El rococó "nunca se entendió adecuadamente" en Rouen, donde se intentó aplicar el estilo alrededor de 1750. En particular, las fábricas no lograron durante mucho tiempo adaptar sus formas al nuevo estilo y "permanecieron petrificadas en el estilo de los plateros de alrededor de 1690-1710". , formando a menudo "un marco antipático para las flores, urnas y otra parafernalia de la pintura rococó". [30]
La cerámica de Ruan fue copiada ampliamente, por fábricas como la fábrica de Sinceny , fundada en 1713, cuando los alfareros de Ruan se trasladaron allí para establecer su propia empresa, o por la fábrica de Saint-Cloud . [31]
En 1781, con 25 hornos en funcionamiento, empleaban 570 trabajadores, de los cuales 95 eran pintores. [32] Más adelante en la década se reclamaron cifras más altas en peticiones al gobierno. [33] Como en el resto de Francia, en vísperas de la Revolución, la industria de Rouen sufría el efecto del tratado comercial con Gran Bretaña de 1786, por el cual las importaciones inglesas de cremas de alta calidad y relativamente baratas sólo tenían un arancel de 12%. [34] Las autoridades concedieron a uno de los propietarios de loza, M. Huet, 600 libras para visitar Inglaterra e investigar las alfarerías allí. Regresó con un plan para establecer una fábrica según el modelo inglés, utilizando carbón, pero el plan se vio frustrado por la situación política. El de Huet fue uno de varios intentos de imitar la " loza blanca " inglesa ( loza blanca , a diferencia de la tradicional loza marrón " loza brune "), pero no pudieron igualar la resistencia y el bajo costo del producto inglés. En 1796, sólo nueve hornos estaban en funcionamiento, y a bajo nivel, con 150 trabajadores. [35]
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