Las cuatro Estancias de Rafael ( en italiano : Stanze di Raffaello ) forman una serie de salas de recepción en el Palacio Apostólico , ahora parte de los Museos Vaticanos , en la Ciudad del Vaticano . Son famosas por sus frescos , pintados por Rafael y su taller. Junto con los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , son las grandes secuencias de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma .
Las Stanze , como se las llama comúnmente, fueron originalmente pensadas como una serie de apartamentos para el Papa Julio II . En 1508 o 1509, encargó a Rafael, entonces un artista relativamente joven de Urbino , y a su estudio que redecoraran por completo los interiores existentes de las habitaciones. Posiblemente, la intención de Julio era eclipsar los apartamentos de su predecesor (y rival), el Papa Alejandro VI , ya que las Stanze están directamente encima del Apartamento Borgia de Alejandro . Están en el segundo piso, con vista al lado sur del Patio Belvedere .
Discurriendo de este a oeste, como un visitante habría entrado al apartamento, pero sin seguir la secuencia en la que se pintaron los frescos de las Stanze , las habitaciones son la Sala di Costantino ("Sala de Constantino"), la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"), la Stanza della Segnatura ("Sala de la Signatura") y la Stanza dell'Incendio del Borgo ("La Sala del Incendio del Borgo ").
Tras la muerte de Julio en 1513, con dos salas decoradas con frescos, el papa León X continuó el proyecto. Tras la muerte de Rafael en 1520, sus ayudantes Gianfrancesco Penni , Giulio Romano y Raffaellino del Colle finalizaron el proyecto con los frescos de la Sala di Costantino .
El esquema de las obras es el siguiente:
La mayor de las doce salas es la Sala di Costantino ("Sala de Constantino"). Sus pinturas no se empezaron hasta que murió el papa Julio y, de hecho, el propio Rafael. La sala está dedicada a la victoria del cristianismo sobre el paganismo. Sus frescos representan esta lucha de la vida del emperador romano Constantino y son obra de Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle. Como no son del propio maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las salas vecinas. Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael dieron los rasgos del actual pontífice, Clemente VII , al papa Silvestre en las pinturas.
El fresco de La visión de la cruz representa la legendaria historia de una gran cruz que se le aparece a Constantino mientras marchaba para enfrentarse a su rival Majencio . La visión en el cielo está pintada con las palabras en griego "Εν τούτω νίκα" ("Con esto, vencerás", más conocidas como la expresión latina In hoc signo vinces ) escritas a su lado.
La batalla del Puente Milvio muestra la batalla que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, después de la visión de Constantino.
El tercer cuadro de la secuencia, El bautismo de Constantino , fue pintado probablemente por Gianfrancesco Penni y muestra al emperador siendo bautizado por el papa Silvestre I en el Baptisterio de Letrán en Roma . Esto sigue el relato del bautismo de Constantino dado en los Hechos de Silvestre y el Liber Pontificalis , en lugar de la versión alternativa en el lecho de muerte narrada en la Vida de Constantino de Eusebio . En El bautismo de Constantino , el papa Silvestre I tiene los rasgos físicos del papa Clemente VII (1523-1534), quien ordenó la finalización de las Estancias de Rafael. [1]
La última pintura de la secuencia, La donación de Constantino , registra un evento que supuestamente tuvo lugar poco después del bautismo de Constantino, y se inspiró en los famosos documentos falsificados , incorporados al Decretum de Graciano , que otorgaban al Papado soberanía sobre los dominios territoriales de Roma.
La siguiente sala, de Este a Oeste, es la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"). Pintada entre 1511 y 1514, toma su nombre de una de las pinturas. El tema de esta cámara privada -probablemente una sala de audiencias- era la protección celestial otorgada por Cristo a la Iglesia. [2] Las cuatro pinturas son: La expulsión de Heliodoro del Templo , La misa de Bolsena, El encuentro del papa León I y Atila, y La liberación de San Pedro de la prisión . En los dos primeros de estos frescos, Rafael incluye de manera halagadora a su patrón, el papa Julio II, como participante u observador; el tercero, pintado después de la muerte de Julio, incluye un retrato de su sucesor, León X.
El estilo de Rafael cambió aquí con respecto a la Stanza della Segnatura. En lugar de las imágenes estáticas de la biblioteca del Papa, retrató narraciones dramáticas y su enfoque fue maximizar los efectos expresivos de los frescos. Representó menos figuras y más grandes para que sus acciones y emociones tuvieran un impacto más directo en los espectadores y utilizó efectos de iluminación teatrales para resaltar ciertas figuras y aumentar la tensión.
En La expulsión de Heliodoro del Templo, Rafael ilustró el episodio bíblico de los II Macabeos (3:21-28) sobre Heliodoro , quien fue enviado a apoderarse del tesoro conservado en el Templo de Jerusalén , pero fue detenido cuando la oración del sacerdote del templo fue respondida por ángeles que azotaron al intruso y un jinete angelical que lo persiguió fuera del templo. La composición es considerablemente más dramática que los frescos anteriores de Rafael en la Stanza della Segnatura. Aunque el punto focal es la figura inmóvil del sacerdote en oración, Heliodoro y los ángeles se precipitan hacia el espacio, amenazando con derramarse fuera de la pintura. A la izquierda, Julio II, llevado por la Guardia Suiza en una silla, presencia el evento. Su inclusión aquí se refiere a sus batallas para evitar que los líderes seculares usurparan los territorios papales. [3]
La Misa de Bolsena narra la historia de un sacerdote bohemio que en 1263 dejó de dudar de la doctrina de la transubstanciación cuando vio que el pan empezaba a sangrar durante su consagración en la Misa . El paño que estaba manchado con la sangre se conservaba como reliquia en la cercana ciudad de Orvieto ; Julio II había visitado Orvieto y rezado sobre la reliquia en 1506. [4] El Papa es retratado como participante en la Misa y testigo del milagro; se arrodilla a la derecha del altar, con miembros de la Curia (también retratos) de pie detrás de él. Rafael distingue a los testigos "reales" del siglo XIII de aquellos que son contemporáneos del Papa por su grado de compromiso con el evento; estos últimos se concentran tranquilamente en Julio arrodillado ante sus devociones en lugar de responder al milagro.
El encuentro de León el Grande y Atila representa la histórica conversación entre el Papa y el conquistador huno , e incluye las legendarias imágenes de San Pedro y San Pablo en el cielo portando espadas. Un dibujo completamente desarrollado por Rafael indica que planeó colocar al Papa, retratado con los rasgos de Julio, en el fondo; cuando León X se convirtió en Papa, y eligió el nombre de León, debe haber alentado al artista a colocar al Papa al frente y al centro y usar su propio retrato. [5]
La liberación de San Pedro muestra, en tres episodios, cómo San Pedro fue liberado de la prisión por un ángel , como se describe en Hechos 12. Simboliza el poder del Vicario de Cristo para escapar de las restricciones humanas. La iglesia titular de Julio II como cardenal, antes de ser elevado al papado, había sido S. Pietro in Vincoli (San Pedro encadenado), por lo que la pintura es a la vez una referencia general al papado y una referencia específica a Julio. [6] El fresco es un estudio de la luz: luz de luna natural, luz de antorchas artificial y luz de ángel proporcionada por Dios. Es esta última, por supuesto, la que eclipsa a las demás.
La Stanza della segnatura ("Sala de la Signatura") fue la primera en ser decorada con frescos de Rafael. Era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en el que originalmente se ubicaba el tribunal de la Signatura de Gracia . El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y el cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del Papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi sobre las lunetas de las paredes. El tema de esta sala es la sabiduría mundana y espiritual y la armonía que los humanistas del Renacimiento percibieron entre la enseñanza cristiana y la filosofía griega . El tema de la sabiduría es apropiado ya que esta sala era la cámara del consejo para la Signatura Apostólica , donde se firmaban y sellaban la mayoría de los documentos papales importantes.
La primera composición que Rafael ejecutó entre 1509 y 1510 [7] fue la Disputa del Santísimo Sacramento , el nombre tradicional de lo que en realidad es una Adoración del Sacramento . En la pintura, Rafael creó una imagen de la iglesia, que se presenta abarcando tanto el cielo como la tierra.
Rafael completó la segunda composición entre 1509 y 1511. [8] Representa el Parnaso , morada del dios Apolo y las Musas y hogar de la poesía, según el mito clásico. En el fresco Apolo y las Musas están rodeados de poetas de la Antigüedad y de la propia época de Rafael.
Entre 1509 y 1511, Rafael también completó otra obra en la pared opuesta a la Disputa . Esta tercera pintura, [9] titulada La escuela de Atenas , representa los grados de conocimiento o la verdad adquirida a través de la razón. La posición del fresco, así como la caminata de los filósofos en dirección al Santísimo Sacramento en la pared opuesta, sugirieron la interpretación de toda la sala como el movimiento de la filosofía clásica a la verdadera religión y del mundo precristiano al cristianismo. [10] Estaba destinado a ubicarse sobre la sección filosófica de la biblioteca del papa Julio II . Es quizás el fresco más famoso de Rafael.
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Las dos escenas de la cuarta pared, ejecutadas por el taller, y la luneta sobre ella, que contiene las Virtudes Cardinales , fueron pintadas en 1511. Las Virtudes Cardinales presentan alegóricamente las virtudes de la fortaleza , la prudencia y la templanza junto con la caridad , la fe y la esperanza .
La Stanza dell'incendio del Borgo recibe su nombre del fresco El incendio del Borgo , que representa al papa León IV haciendo la señal de la cruz para extinguir un incendio voraz en el distrito de Borgo de Roma, cerca del Vaticano . Esta sala fue preparada como sala de música para el sucesor de Julio, León X. Los frescos representan acontecimientos de las vidas de los papas León III y León IV. Las otras pinturas de la sala son El juramento de León III , La coronación de Carlomagno por León III y La batalla de Ostia . Aunque El incendio del Borgo se basó en los diseños maduros de Rafael, fue ejecutado por sus ayudantes, que pintaron las otras tres pinturas sin su guía.
El 23 de diciembre del año 800 d. C. , el papa León III prestó juramento de purificación por las acusaciones que le formularon los sobrinos de su predecesor, el papa Adriano I. Este acontecimiento se muestra en El juramento de León III .
La Coronación de Carlomagno muestra cómo Carlomagno fue coronado Imperator Romanorum el día de Navidad del año 800.
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El incendio del Borgo muestra un acontecimiento que está documentado en el Liber Pontificalis : un incendio que se produjo en el Borgo de Roma en el año 847. Según la Iglesia Católica, el Papa León IV contuvo el incendio con su bendición.
La batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.
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