La estética aplicada es la aplicación de la rama de la filosofía de la estética a los constructos culturales. En diversos campos se crean artefactos (ya sean físicos o abstractos) que tienen tanto funcionalidad práctica como afectación estética. En algunos casos, la estética es primordial y en otros, la funcionalidad es primordial. En el mejor de los casos, las dos necesidades son sinérgicas, en las que la "belleza" hace que un artefacto funcione mejor, o en las que los artefactos más funcionales se aprecian como estéticamente agradables. Este logro de forma y función, de arte y ciencia, de belleza y utilidad, es el objetivo primordial del diseño , en todos sus dominios.
Aunque la integridad estructural, el costo, la naturaleza de los materiales de construcción y la utilidad funcional del edificio contribuyen en gran medida al proceso de diseño, los arquitectos aún pueden aplicar consideraciones estéticas a los edificios y las estructuras arquitectónicas relacionadas . Los principios de diseño estético comunes incluyen la ornamentación, la delineación de los bordes, la textura, el flujo, la solemnidad, la simetría, el color, la granularidad, la interacción de la luz solar y las sombras, la trascendencia y la armonía. Estas consideraciones estéticas forman una rama de la filosofía de la arquitectura .
Los diseñadores de interiores , al estar menos limitados por cuestiones estructurales, tienen una mayor variedad de aplicaciones para apelar a la estética. Pueden emplear colores, armonías cromáticas, papel tapiz, ornamentación, muebles, telas, texturas, iluminación, diversos tratamientos para pisos, así como adherirse a conceptos estéticos como el feng shui .
Una nueva forma de arte que lucha por ganar aceptación es el arte digital , un subproducto de la programación informática que plantea nuevas preguntas sobre lo que constituye verdaderamente el arte. Aunque se asemeja a muchas de las estéticas de los medios tradicionales, el arte digital también puede aprovechar las cualidades estéticas de las relaciones táctiles entre medios, la interactividad, la generatividad autónoma, la complejidad e interdependencia de las relaciones, el suspenso y el carácter lúdico.
Los artistas que trabajan en este tipo de arte a menudo se ven obligados a justificar el uso de una computadora en lugar de un medio tradicional, lo que lleva, como en el debate sobre las "Brillo Pad Boxes" de Warhol, a preguntarse qué constituye el arte.
Las críticas al arte digital son muchas. Por ejemplo, los programas de diseño gráfico permiten conseguir sombreados perfectos con poco o ningún esfuerzo. En otro tipo de programas, existe la sensación de que, debido a la variedad de herramientas, filtros, distorsiones, etc., el artista tiene a su disposición una auténtica fábrica de imágenes. Las distintas críticas se reducen, en última instancia, a la cuestión de "¿cuánto esfuerzo pone el artista en su obra?".
La comunidad de arte 3D menciona con frecuencia que, si bien los programas que utilizan renderizan y sombrean los objetos, sus esfuerzos son más parecidos a los de un escultor o arquitecto, que presenta una escena estéticamente arreglada, iluminada y texturizada. Los usuarios de otros programas, como Photoshop o Gimp, señalan que, si bien pueden tener muchas herramientas a su disposición, el arte en sí debe ser mucho más detallado e imaginativo para destacar. En ambos casos, existe el desafío de superar las barreras de la tecnología limitada y la falta de contacto directo con el medio.
Los educadores también están interesados en cómo los diseños estéticos influyen en las formas en que los estudiantes piensan y aprenden. Algunas figuras históricas como John Dewey han abordado la educación a través de la estética. Más recientemente, Elliot Eisner y Jan Jagodzinski han reabierto el debate. Otros investigadores con influencias posmodernas o posestructurales han hecho lo mismo, entre ellos Cleo H. Cherryholmes y Michel Foucault . La estética en la educación se ha vinculado al pragmatismo , así como a otras áreas del desarrollo e implementación del currículo.
Consulte Comprender el currículo, Capítulo 11, Comprender el currículo como texto estético, por William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery y Peter Taubman (1995) para obtener más información.
Los diseñadores de moda utilizan una variedad de técnicas para permitir que las personas expresen la verdad sobre su subconsciente a través de su ropa. Para crear una personalidad que se pueda llevar puesta, los diseñadores utilizan telas, cortes, colores, escalas, referencias al pasado, texturas, armonías cromáticas, efectos desgastados, transparencias, insignias, accesorios, abalorios y bordados. También se utiliza para encontrar el tamaño promedio de las cosas, para hacer un producto adecuado para un gran número de clientes.
El cine combina muchas disciplinas diferentes, cada una de las cuales puede tener sus propias reglas de estética. La estética de la cinematografía está estrechamente relacionada con la fotografía fija , pero el movimiento del sujeto o sujetos, o la cámara y las intensidades, colores y colocación de la iluminación son muy importantes. La grabación de sonido , la edición y la mezcla son otras áreas muy importantes del cine, a menudo estrechamente relacionadas con la banda sonora . Al igual que en el teatro , la dirección de arte , en el diseño de los decorados y lugares de rodaje también se aplica, así como el diseño de vestuario y el maquillaje . Todas estas disciplinas están estrechamente entrelazadas y deben ser unidas por la sensibilidad estética del director .
El montaje o edición es probablemente la única disciplina exclusiva del cine, el vídeo y la televisión. El ritmo, la sincronización y la progresión de las tomas forman la composición final de la película. Este procedimiento es uno de los elementos más críticos de la posproducción e incorpora la edición y mezcla de sonido, así como el diseño y la ejecución de efectos especiales digitales .
En el caso de una instalación de video , el método de presentación se vuelve fundamental. La obra puede proyectarse en un monitor simple , en una pared u otra superficie, o incorporarse a una instalación escultórica más grande. Una instalación de video también puede incluir sonido, y se deben tener en cuenta consideraciones similares en función del diseño y la ubicación de los altavoces, el volumen y el tono.
Existe una teoría desarrollada de la estética del chiste y del humor, que incluye un análisis matemático y lógico.
Diseño industrial : Los diseñadores necesitan muchas cualidades estéticas para mejorar la comercialización de los productos manufacturados: suavidad, brillo/reflectividad, textura, patrón, curvatura, color, simplicidad, usabilidad, velocidad, simetría, naturalidad y modernismo. El personal de la sección de Estética del diseño se centra en el diseño, la apariencia y la forma en que las personas perciben los productos. La estética del diseño se interesa por la apariencia de los productos; la explicación y el significado de esta apariencia se estudia principalmente en términos de factores sociales y culturales. El enfoque distintivo de la sección es la investigación y la educación en el campo de las modalidades sensoriales en relación con el diseño de productos. Estos campos de atención generan un bagaje de diseño que permite a los ingenieros diseñar productos, sistemas y servicios, y adaptarlos al campo de uso correcto.
La estética en la tecnología de la información se ha centrado en el estudio de la interacción entre el hombre y la computadora y en la creación de dispositivos y aplicaciones de software fáciles de usar . El software en sí mismo tiene dimensiones estéticas ("estética del software"), al igual que los procesos y experiencias mediados por la tecnología de la información, como los videojuegos de computadora y las simulaciones de realidad virtual . La cultura digital es una estética distinta para juzgar el atractivo de los entornos digitales, como los navegadores web , los sitios web y los íconos, así como el arte visual y auditivo producido exclusivamente con tecnologías digitales. La noción de ciberespacio a veces se ha vinculado al concepto de lo sublime .
La estética en la tecnología de la información también se aplica al acto mismo de diseñar software . Numerosos programadores afirman experimentar una dimensión de elegancia en la funcionalidad y estructuración del software a nivel del código fuente . [1] Por ejemplo, una expresión breve y potente que exprese claramente la intención del código puede ser considerada "hermosa" para el pobre programador encargado de mantener dicho código. Esto contrasta con el código que es (como el código es con demasiada frecuencia) breve, críptico, poco claro e innecesariamente "inteligente". La documentación en línea, aunque no es estrictamente código, puede considerarse algo en lo que un programador debería ser bueno para escribir código hermoso. Si se hace correctamente, la documentación puede acentuar el efecto de un código hermoso, cuando es clara, concisa, explica la intención del programador y amplía la comprensión que uno puede obtener simplemente mirando el código. Los comentarios que son redundantes (solo explican lo que el código ya explica), crípticos y demasiado largos o cortos pueden restar valor a un código hermoso. La estética en la programación también puede tener un nivel práctico: en las condiciones adecuadas, el código elegante puede ejecutarse más rápido y de manera más eficiente y (lo más importante) ser menos propenso a errores. [2]
Los críticos de esta teoría dirían que la necesidad de justificar el "buen diseño" haciendo referencia al "ahorro de costes" significa que el "buen diseño" no es "arte" en la medida en que el arte es autónomo, y muchos esteticistas tendrían que decir que el arte surge en aplicaciones sólo cuando se supera el ahorro de costes. En tecnología de la información, los teóricos de la "facilidad de uso" tienen que justificar sus aplicaciones "facilitas de usar" y a menudo pasan por alto las estadísticas básicas cuando a la mayoría de los usuarios les gusta un sistema, pero una minoría significativa lo odia.
Es decir, pueden descartar la desviación estándar de sus datos para vender un buen diseño al mejor precio, y esto no tiene nada que ver con el arte en la medida en que el arte es un significante útil (si justificas todo en función de los costos, eres un hombre de negocios y no un artista).
Un fenómeno popular entre los verdaderos programadores es, de hecho, su frecuente odio a las prácticas descritas en los libros como buenas prácticas y buen diseño. Una teoría marxista del "arte" industrial atribuiría esto a la alienación, en la que los programadores subalternos nunca producen código que les pertenezca en ningún sentido significativo, con el problema de que el mismo tipo de alienación, de militarismo y de obstinación apareció, al parecer, en los talleres informáticos soviéticos.
Los escritos más sofisticados sobre el tema de la estética se encuentran en el corpus de artículos y notas sobre informática del fallecido Edsger Wybe Dijkstra : en Dijkstra, el arte es real, pero Ying con respecto al Yang de las aplicaciones; Dijkstra parecía haber rechazado cualquier análisis de la programación como algo más que matemáticas aplicadas y, por extraño que parezca, nunca persiguió lo que Adorno (el teórico de mediados de siglo del que Dijkstra aparentemente no tenía conocimiento) llamó una elegancia puramente culinaria... a pesar de las protestas de otros de que su obra era "difícil de digerir", en palabras de Adorno, no muy culinaria.
La belleza de Dijkstra rechazaba la noción de accesibilidad, como hacen muchas obras "artísticas" antiguas y modernas: era difícil, como lo es la Grosse Fuge, el último movimiento sincopado y neoprimitivo de Beethoven. De hecho, ningún esteta considera que la "facilidad de uso" sea canónica y necesaria en una obra de arte, algo extraño en una época en la que supuestamente las masas gobiernan a través del mercado; para la mayoría de los teóricos del arte, es agradable que la canaille pueda disfrutar de un bonito rondó de Mozart y silbarlo en la calle, pero negarían que esta propiedad deba compartirse con el preludio y la fuga masónicos o la misa de Réquiem.
Esto hace extraña cualquier afirmación de que un programador que hace que su trabajo sea "fácil de usar" para todos los interesados es una especie de artista por ese motivo. Para Dijsktra, la verdad era primordial y la belleza el resultado automático.
Los diseñadores de paisajes recurren a elementos de diseño como ejes, líneas, formas del terreno, planos horizontales y verticales, texturas y escalas para crear variaciones estéticas dentro del paisaje. También pueden hacer uso de elementos estéticos como estanques o fuentes de agua, plantas, variaciones estacionales, mampostería, fragancias, iluminación exterior, estatuas y césped.
El monocultivo de césped en los Estados Unidos estuvo históricamente influenciado por los jardines ingleses y los paisajes de las mansiones señoriales, pero su aparición en el paisaje americano es bastante reciente. [3] La estética impulsó la evolución de las áreas verdes residenciales, y el césped se convirtió en un complemento popular para muchos hogares estadounidenses. El césped es una especie no nativa y requiere altos niveles de mantenimiento. Sin embargo, el impulso para su uso generalizado provino principalmente de presiones sociales. A nivel local, los gobiernos y las organizaciones han comenzado a tomar las prácticas de monocultivo en sus propias manos (pensemos en las asociaciones de propietarios). Han surgido diversas preocupaciones por el mantenimiento de la propiedad privada, desde el mantenimiento de la estética hasta el valor inmobiliario. De hecho, muchos residentes han comenzado a asociar la condición del césped de uno con el carácter de uno. Los desacuerdos en el mantenimiento residencial de las malezas, el césped, etc., han dado lugar a demandas civiles o incluso agresiones directas contra los vecinos. [3]
En poesía , cuentos , novelas y no ficción , los autores utilizan una variedad de técnicas para apelar a nuestros valores estéticos. Según el tipo de escritura, un autor puede emplear ritmo, ilustraciones, estructura, cambios de tiempo, yuxtaposición, dualismo, imágenes, fantasía, suspenso, análisis, humor/cinismo y pensamiento en voz alta.
La estética en cartografía se relaciona con la experiencia visual de la lectura de mapas y puede tomar dos formas: respuestas afectivas al mapa en sí como un objeto estético (por ejemplo, considerar que un mapa es "hermoso", "interesante" o "frustrante"), y respuestas afectivas al tema geográfico del mapa (por ejemplo, considerar el paisaje mapeado como "hermoso" o "un lugar que quiero visitar"). [4]
Al igual que otras formas de diseño, casi todos los mapas se crean para cumplir un propósito práctico: informar, explicar, descubrir, guiar, convencer. Para algunos, la estética puede parecer una preocupación secundaria, especialmente en la era de los sistemas de información geográfica y la cartografía web , cuando se crean millones de mapas cada día, para usarse temporalmente y luego descartarse. Sin embargo, sigue cumpliendo un propósito importante, incluso práctico. Es más probable que los lectores de mapas elijan un mapa hermoso que uno feo, y es probable que pasen más tiempo utilizando un mapa que sea agradable a la vista. A su vez, existe un atractivo estético para los mapas que parecen autorizados, claros y bien elaborados. [5] En consecuencia, productos como Google Maps han experimentado múltiples revisiones importantes de su diseño para hacerlos no solo más precisos y más útiles, sino también más atractivos y, por lo tanto, más competitivos. [6]
Los cartógrafos realizan juicios estéticos al diseñar mapas para asegurarse de que el contenido exprese claramente el tema o los temas. Los mapas antiguos son quizás especialmente venerados debido a su valor estético, que puede parecer derivado de sus estilos de ornamentación. Por ello, a menudo se considera erróneamente que la estética es un subproducto del diseño. Si se supone que los juicios estéticos se producen dentro de un determinado contexto social, son fundamentales para la simbolización del cartógrafo y, como tal, son parte integral de la función de los mapas.
A diferencia del diseño industrial, que se centra en las cualidades estéticas de los productos de consumo (véase más arriba), el uso de la estética en el marketing se ocupa de la "imagen comercial" de un producto, como su marca, su representación comercial o la reputación de su productor. Los profesionales del marketing pueden estimular la apreciación estética del consumidor de la picardía, la sofisticación , la armonía de colores, el estilo, los jingles pegadizos, los eslóganes, la artesanía, la tranquilidad, la atención, la autenticidad o las experiencias percibidas relacionadas con el consumo de productos.
El marketing consiste en intrigar a la mente humana para que piense en una dirección en la que antes no lo habría hecho, o no lo habría hecho sin la ayuda de un agente externo. La curiosidad humana, el beneficio personal o el ajuste mental son los que impulsan el desarrollo del marketing.
La estética de las matemáticas se compara a menudo con la música y la poesía. El matemático húngaro Paul Erdős expresó sus puntos de vista sobre la indescriptible belleza de las matemáticas cuando dijo: "¿Por qué son bellos los números? Es como preguntar por qué es bella la Novena Sinfonía de Beethoven ". Las matemáticas apelan a los "sentidos" de la lógica, el orden, la novedad, la elegancia y el descubrimiento. Algunos conceptos de las matemáticas con una aplicación estética específica incluyen las proporciones sagradas en geometría , la intuición de los axiomas, la complejidad e intriga de los fractales, la solidez y regularidad de los poliedros y la serendipia de relacionar teoremas entre disciplinas. Existe una estética y una teoría del humor desarrolladas en el humor matemático .
Algunos de los elementos estéticos expresados en la música incluyen lirismo, armonía , hipnotismo, emotividad, dinámica temporal, dinámica de volumen, resonancia, alegría, color, sutileza, euforia, profundidad y estado de ánimo (ver desarrollo musical ). A menudo se cree que la estética en la música es muy sensible a su contexto: lo que suena bien en la música rock moderna puede sonar terrible en el contexto de la era barroca temprana .
La ciencia cognitiva también ha considerado la estética, con el advenimiento de la neuroestética , iniciada por Semir Zeki , que busca explicar la prominencia del gran arte como una encarnación de los principios biológicos del cerebro, a saber, que las grandes obras de arte capturan la esencia de las cosas, así como la visión y el cerebro capturan lo esencial del mundo a partir del flujo siempre cambiante de información sensorial. Véase también pájaro jardinero Vogelkop .
Las artes escénicas apelan a nuestra estética de narración, gracia, equilibrio, clase, ritmo, fuerza, impacto, humor, vestuario, ironía, belleza, drama, suspenso y sensualidad. Mientras que la actuación en vivo en el escenario suele estar limitada por la realidad física en cuestión, la actuación cinematográfica puede añadir además los elementos estéticos de acción a gran escala, fantasía y una banda sonora compleja e interconectada . El arte escénico a menudo mezcla conscientemente la estética de varias formas. Los juegos de rol a veces se consideran un arte escénico con una estructura estética propia, llamada teoría de los juegos de rol .
Las consideraciones estéticas en las artes visuales suelen estar asociadas al sentido de la vista . Sin embargo, una pintura o escultura también se percibe espacialmente mediante asociaciones y contextos reconocidos, e incluso en cierta medida mediante los sentidos del olfato, el oído y el tacto. La forma de la obra puede ser objeto de una estética tanto como el contenido.
En la pintura, la convención estética de que vemos una representación tridimensional en lugar de un lienzo bidimensional está tan bien entendida que la mayoría de las personas no se dan cuenta de que están haciendo una interpretación estética. Esta noción es la base del impresionismo abstracto .
En los Estados Unidos durante el período de posguerra, las teorías de "push-pull" de Hans Hofmann , que postulaban una relación entre el color y la profundidad percibida, influyeron fuertemente en una generación de destacados pintores abstractos, muchos de los cuales estudiaron con Hofmann y generalmente se asociaron con el expresionismo abstracto . La actitud general de Hofmann hacia la abstracción como un imperativo moral para el pintor serio también fue extremadamente influyente.
Algunos efectos estéticos disponibles en las artes visuales incluyen variación, yuxtaposición, repetición, efectos de campo, simetría/asimetría, masa percibida, estructura subliminal, dinámica lineal, tensión y reposo, patrón, contraste, perspectiva, tridimensionalidad, movimiento, ritmo, unidad/Gestalt, matricialidad y proporción.
Más de la mitad de la humanidad vive en ciudades; aunque representa un objetivo noble, la planificación y el logro de la estética urbana ( embellecimiento ) implican una buena dosis de suerte histórica, casualidad y gestalt indirecta. Sin embargo, las ciudades estéticamente agradables comparten ciertos rasgos: variedad étnica y cultural [ cita requerida ] , numerosos microclimas que promueven una diversidad de vegetación, suficiente transporte público, arte público y libertad de expresión en la comunidad en forma de esculturas, grafitis y arte callejero , una variedad de desarrollos (o zonificaciones) que crean áreas densamente y escasamente pobladas, geografía vecina escénica (océanos o montañas), espacios públicos y eventos como parques y desfiles , variedad musical a través de la radio local o músicos callejeros y aplicación de leyes que reducen el ruido, el crimen y la contaminación.
Investigaciones recientes sugieren que la estética visual de la interfaz de la computadora es un determinante importante de la satisfacción y el placer de los usuarios. Los análisis factoriales exploratorios y confirmatorios encontraron que las percepciones de los usuarios constan de diferentes dimensiones principales. Lavie y Tractinsky encontraron dos dimensiones principales que denominaron “estética clásica” y “estética expresiva”. [7]
Si bien ambas dimensiones de la estética percibida se extraen de un conjunto de juicios estéticos, son claramente distinguibles entre sí. En un estudio reciente, Moshagen y Thielsch encontraron cuatro dimensiones fundamentales de la estética de los sitios web: [8]
A lo largo de la historia de la estética empírica, la simplicidad y la diversidad han sido tratadas repetidamente como parámetros formales de los objetos estéticos. Los colores son una propiedad muy importante de los objetos estéticos. La artesanía aborda la integración hábil y coherente de las dimensiones de diseño relevantes. Si bien la simplicidad está altamente correlacionada con la estética clásica, como lo mencionan Lavie y Tractinsky, los otros tres factores podrían considerarse como una diferenciación más profunda de la estética expresiva.
Mejores prácticas para el diseño estético de sitios web
Estética y credibilidad del diseño del sitio web
El diseño de un sitio web influye en la percepción que los usuarios tienen de la credibilidad del mismo. Uno de los factores que influye en la permanencia o permanencia de los usuarios en una página web es la estética de la misma. Otra razón puede estar relacionada con el juicio del usuario sobre la credibilidad del sitio. Los resultados indican que cuando se presenta el mismo contenido utilizando diferentes niveles de tratamiento estético, el contenido con un tratamiento estético más elevado se considera que tiene mayor credibilidad. A esto lo llamamos el efecto de mejora del diseño visual y la estética sobre la credibilidad del contenido. Holmes sugiere que este efecto se produce en los primeros segundos en los que un usuario ve una página web. Dado el mismo contenido, un tratamiento estético más elevado aumentará la credibilidad percibida. [9]