El diseño de interiores neoclásico italiano se refiere a las tendencias de mobiliario y decoración de interiores en Italia que ocurrieron durante el período neoclásico (c. mediados del siglo XVIII - principios del siglo XIX).
En las artes visuales, el movimiento europeo llamado "neoclasicismo" comenzó después de 1765, como una reacción contra los estilos barroco y rococó supervivientes , y como un deseo de volver a la percibida "pureza" de las artes de Roma , la percepción más vaga ( "ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, del clasicismo renacentista del siglo XVI .
En el interior, el neoclasicismo descubrió un interior genuinamente clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano , que habían comenzado a finales de la década de 1740, pero que sólo alcanzaron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano .
Los principales centros de arte neoclásico y diseño de interiores de Italia fueron Roma , Milán , Nápoles , Turín y Génova , [1] mientras que Venecia tardó mucho más en adoptar esta nueva moda clasicista, y los interiores venecianos seguían siendo rococó en esencia hasta la década de 1790, cuando fueron ligeramente hecho más simple y menos extravagante.
Aunque los diseños neoclásicos se basaron principalmente en la arquitectura romana y renacentista de Italia, y la nación fue una de las fundadoras del estilo, Francia e Inglaterra fueron los principales líderes estilísticos de la época, y para entonces, Gran Bretaña había depuesto a Francia de su posición como líder cultural y social en Europa . El libro de Giovanni Battista Piranesi , Diverse Maniere d'Addornare in Cammini, ilustró cómo creía que era el diseño de interiores neoclásico, [1] y era único en Europa ya que combinaba el estilo clásico del mobiliario neoclásico con la extravagancia del rococó, creando un Estilo elaborado pero clásico. Sus obras e ideas tuvieron gran popularidad en Roma, donde fueron utilizadas como prototipos para decorar los interiores del Vaticano , y luego se extendieron por el resto del continente. [1]
Los muebles neoclásicos italianos se basaron libremente en los estilos de Luis XVI, pero se hicieron únicos por el uso de respaldos y cuellos de formas exageradas que estaban empotrados. [1] Los armarios o armadi fabricados por los venecianos tenían una forma más geométrica que los rococó, pero generalmente estaban dorados en oro y plata y tenían algunos detalles intrincados, como cartuchos. [1] Los gabinetes de coignure franceses también resultaron muy populares en los muebles italianos. [1] Los escritorios secreter de estilo francés también eran populares en los muebles italianos, pero se hicieron exclusivamente italianos agregando intrincados diseños de pietra dura en las losas de mármol que cubrían los escritorios. Las cómodas y mesas consolas italianas todavía eran relativamente similares a las de antes, pero tenían un estilo más clásico y, en lugar de tener patas cabriolé, por lo general tenían patas rectas, de media luna como máximo, elegantemente decoradas. [2]
Los sillones fabricados en Italia se basaban en los fauteuils franceses estilo Luis XVI, pero se hacían únicos añadiendo oro dorado y muchas decoraciones preciosas y exóticas, como piedras y joyas, etc. [2] Dado que había una grave escasez de productos de alta calidad Maderas como el nogal , la mayoría de los muebles fueron dorados para cubrir algunos de los materiales de baja calidad utilizados. [2]
Turín era la ciudad italiana más francesa, ya que era su vecina más cercana y todavía producía algunos de los Palacios Reales más grandiosos del país, inspirados en edificios como los de Versalles . En la década de 1770, los muebles neoclásicos con sede en Piamonte y Turín eran esencialmente de estilo francés, y su hijo mayor en ese campo fue Giuseppe Maria Bonzanigo, quien fabricó lo que se creía que eran los mejores muebles neoclásicos italianos, con sus diseños elegantes y materiales lujosos. [2]
Los diseños milaneses y lombardos todavía eran muy conocidos por su sencillez y sobriedad, e incluían habitualmente muebles fabricados en nogal y no dorados. La ciudad y la región eran muy famosas por su ebanistería y probablemente el mayor ebenista (carpintero) de allí fue Giuseppe Maggioloni. [2]
La arquitectura de la Antigua Roma inspiró el movimiento neoclásico, por lo que la ciudad fue un epicentro importante para el diseño de interiores realizado según ese estilo. Giuseppe Valadier fue famoso por hacer único el neoclasicismo romano, incluidas sus mesas audaces y grandiosamente esculpidas. También fue famoso por darle a la ciudad un espectacular lavado de cara, restaurando muchos de los monumentos antiguos y fabricando grandiosas mesas de mármol clásicas, que a menudo estaban doradas para dar un efecto deslumbrante de riqueza, [2] como en la época romana.
Venecia y el Véneto todavía eran famosos por fabricar sus grandes y extravagantes espejos rococó, entre los mejores y más caros de Europa. [2] Sus interiores todavía eran muy ricos en estilo y les llevó mucho tiempo cambiar al nuevo estilo neoclásico. Sin embargo, con sus espejos pasados de moda y con una desesperada necesidad de dinero después de 1797, los venecianos finalmente cedieron al nuevo estilo. A pesar de esto, los espejos venecianos todavía tenían ricos cartuchos y, a menudo, estaban dorados.
Los venecianos seguían siendo los principales fabricantes de vidrio y espejos de Italia y producían entre los mejores del mundo. [2] Los espejos venecianos cambiaron poco durante el período neoclásico y todavía tenían varios cartuchos y, a menudo, estaban dorados. Sin embargo, la forma de su girandola pasó de ser redonda a oblonga.
Las consolas en Italia cambiaron radicalmente después de las décadas de 1760 y 1770. Por lo general, eran mucho más sencillos y de estilo clásico, con grandes losas de mármol y patas rectas, que a menudo eran voluminosas y estaban profusamente decoradas. [1] Pero, al mismo tiempo, las mesas consola venecianas todavía se inspiraban principalmente en los diseños de Luis XV , pero por lo general tenían patas cabriolé más sencillas y sencillas.
Los cómodos en Italia cambiaron realmente según la región. Las cómodas lombardas eran a menudo sencillas y voluminosas y generalmente estaban hechas de madera frutal, incluidos hilos de marfil. Sin embargo, los genoveses y venecianos eran un poco más rococó, a pesar de tener considerables influencias neoclásicas. [1]
Sorprendentemente, los sillones italianos del período neoclásico regresaron al estilo barroco, con patas rectas pesadas y voluminosas y tallas escultóricas. Por lo general, eran bastante atrevidos, y los venecianos y genoveses a menudo estaban dorados, [2] mientras que los sillones milaneses permanecían prácticamente intactos.
