El arte específico del sitio es una obra de arte creada para existir en un lugar determinado. Por lo general, el artista tiene en cuenta la ubicación al planificar y crear la obra de arte. El arte específico del sitio es producido tanto por artistas comerciales como independientes, y puede incluir algunos ejemplos de trabajo como esculturas , grafitis con esténcil , equilibrio sobre rocas y otras formas de arte. Las instalaciones pueden estar en áreas urbanas, entornos naturales remotos o bajo el agua. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
El término "arte específico del sitio" fue promovido y refinado por el artista californiano Robert Irwin [7] [8] pero en realidad fue utilizado por primera vez a mediados de la década de 1970 por jóvenes escultores, como Patricia Johanson , Dennis Oppenheim y Athena Tacha , que habían comenzado a ejecutar encargos públicos para grandes sitios urbanos. [9] Para Two Jumps for Dead Dog Creek (1970), Oppenheim intentó una serie de saltos de pie en un sitio seleccionado en Idaho, donde "el ancho del arroyo se convirtió en un objetivo específico al que orienté una actividad corporal", con sus dos saltos exitosos siendo "dictados por una forma del terreno". [10] El arte ambiental específico del sitio fue descrito por primera vez como un movimiento por la crítica de arquitectura Catherine Howett y la crítica de arte Lucy Lippard . [11] Surgiendo del minimalismo , [12] el arte específico del sitio se opuso al programa modernista de sustraer de la obra de arte todas las señales que interfieren con el hecho de que es "arte", [13]
Los objetos de arte modernistas eran transportables, nómadas, sólo podían existir en el espacio del museo y eran objetos del mercado y la mercantilización. Desde 1960, los artistas intentaron encontrar una salida a esta situación y, por ello, llamaron la atención sobre el lugar y el contexto que lo rodeaba. La obra de arte se creó en el lugar y sólo podía existir en tales circunstancias: no se puede mover ni cambiar. El lugar es un lugar actual que comprende una combinación única de elementos físicos: profundidad, longitud, peso, altura, forma, paredes, temperatura. [14] Las obras de arte comenzaron a surgir de las paredes del museo y las galerías ( Daniel Buren , Within and Beyond the Frame, John Weber Gallery, Nueva York, 1973), fueron creadas específicamente para el museo y las galerías ( Michael Asher , instalación sin título en Claire Copley Gallery, Los Ángeles, 1974, Hans Haacke , Condensation Cube, 1963–65, Mierle Laderman Ukeles , Hartford Wash: Washing Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), criticando así al museo como una institución que establece las reglas para los artistas y los espectadores. [15]
Jean-Max Albert , creó Esculturas Bachelard en el Parc de la Villette relacionadas con el sitio, o La Sonrisa de Carlotta , una construcción enrejada relacionada con la arquitectura lisboeta de Ar. Co , y una coreografía en colaboración con Michala Marcus y Carlos Zingaro , 1979. [16]
Cuando el debate público sobre Tilted Arc (1981) resultó en su eliminación en 1989, su autor Richard Serra reaccionó con lo que puede considerarse una definición de arte específico del sitio: "Mover la obra es destruirla". [17]
Las obras de arte específicas para el lugar al aire libre suelen incluir elementos paisajísticos combinados con esculturas situadas de forma permanente ; a veces se las relaciona con el arte ambiental . Las obras de arte específicas para el lugar al aire libre también pueden incluir espectáculos de danza creados especialmente para el lugar. En términos más generales, el término se utiliza a veces para cualquier obra que esté más o menos permanentemente unida a un lugar en particular. En este sentido, un edificio con una arquitectura interesante también podría considerarse una obra de arte específica para el lugar.
En Ginebra, Suiza, los Fondos de Arte Contemporáneo buscan desde 1980 formas originales de integrar el arte en la arquitectura y el espacio público. [18] El proyecto Neon Parallax, iniciado en 2004, fue concebido específicamente para la Plaine de Plainpalais, una plaza pública de 95.000 metros cuadrados en el corazón de la ciudad. El concepto consiste en encargar obras artísticas luminosas para los tejados de los edificios que bordean la plaza, de la misma manera que se instalan anuncios publicitarios en la glamorosa orilla del lago de la ciudad. Los 14 artistas invitados tuvieron que respetar los mismos tamaños legales de los anuncios luminosos en Ginebra. El proyecto crea así un paralaje tanto entre las ubicaciones y los mensajes, como en la forma en que se interpretan los carteles de neón en el ámbito público. [19]
El festival anual Infecting the City , que se celebra en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) , se encarga de obras de performance, artes visuales e intervenciones específicas del lugar . La naturaleza específica del lugar permite a los artistas interrogar la realidad contemporánea e histórica del distrito central de negocios y crear obras que permitan a los usuarios de la ciudad participar e interactuar con los espacios públicos de formas nuevas y memorables. [20]
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