La danza moderna aérea es un subgénero de la danza moderna que se reconoció por primera vez en los Estados Unidos en la década de 1970. La coreografía incorpora un aparato que suele estar fijado al techo, lo que permite a los intérpretes explorar el espacio en tres dimensiones. La capacidad de incorporar trayectorias de movimiento tanto verticales como horizontales permite innovaciones en la coreografía y el movimiento.
Existen dos tipos de danza aérea. En la danza vertical, el bailarín está suspendido de un arnés atado a una cuerda o cable y explora la diferencia de gravedad, la ingravidez y las variadas posibilidades de movimiento que ofrece el estado suspendido. En el segundo tipo, el bailarín o acróbata combina el uso del suelo o de una pared con su aparato aéreo. En el primero, el bailarín utiliza la fuerza y la expresión de la danza con un estado alterado para comunicar ideas contemporáneas. En el segundo, el bailarín utiliza la danza como una forma de indicar que su trabajo se basa menos en trucos que las artes circenses y, en algunos casos, espera que al desvincularse del circo su trabajo parezca más contemporáneo y artístico.
Una de las primeras coreógrafas que utilizó lo que hoy conocemos como danza aérea fue Trisha Brown. Ella llamó a sus danzas (1968-1971) "piezas de equipo". Vea el video de una reproducción de una de sus primeras piezas. No son piezas "de baile", pero al colocar a los peatones en la pared lateral, Brown ilustra la coreografía del movimiento cotidiano. Fue notablemente la primera coreógrafa en levantar a los bailarines en el aire. Coreografió múltiples piezas desde el suelo, algunas de las cuales incluían proyección y multimedia, utilizando el aire y las superficies de las paredes de formas novedosas.
A finales de los años 90, una compañía argentina de danza aérea llamada De La Guarda ganó notoriedad en Londres por su espectáculo que combinaba el arte escénico con la danza aérea. La compañía ya no está de gira, pero algunos de sus antiguos miembros han creado una nueva compañía llamada Cuerda Producciones que sigue creando piezas de danza aérea.
Wanda Moretti, de Italia, está creando una red de danza vertical destinada a recopilar conocimientos para artistas y profesionales del sector. Moretti afirma: “Desde sus inicios hace 30 años, la danza vertical evolucionó a partir de las múltiples prácticas e influencias de sus instigadores iniciales. Nació del deseo de explorar el espacio, el entorno y convertirse en un lugar donde todo fuera posible”.
Las piezas de danza moderna aérea, ya sean individuales o en conjunto, suelen implicar la actuación en pareja. El aparato utilizado tiene su propio movimiento, que cambia la forma en que el bailarín debe moverse en respuesta a ello. La introducción de un nuevo elemento cambia el equilibrio, el centro y la orientación del bailarín en el espacio. Los bailarines de danza moderna aérea se reúnen anualmente para realizar talleres en Boulder, Colorado , el condado de Donegal en Irlanda , Bretaña , Francia e Italia .
Otra influencia temprana en la danza aérea moderna, Terry Sendgraff , es reconocida por inventar el trapecio "de motricidad". [1] Sendgraff actuó, coreografió y enseñó activamente en el área de la Bahía de San Francisco desde principios de la década de 1970, hasta que anunció su retiro en 2005 a la edad de 70 años, cuando entregó su negocio de danza aérea a Cherie Carson. El trapecio de motricidad surgió como resultado de una exploración en un trapecio de circo de baja altura. Las cuerdas se retorcieron juntas, haciendo que el aparato girara. Al formalizar esto, enganchando ambas cuerdas a un solo punto de sujeción, Sendgraff usó el aparato para girar, torcerse y volar en línea recta y en círculo.
En Boulder, Frequent Flyers Productions produce el Festival de Danza Aérea que se lleva a cabo todos los años desde su inicio en julio de 1999. Aquí, talleres, actuaciones y debates reúnen a bailarines, gimnastas y artistas circenses en Brighton, Inglaterra, cada verano.
Portland, Oregón, es un centro aéreo único en los Estados Unidos. Estudios como Afterglow Aerial Arts organizan programas profesionales para jóvenes que ayudan a niños y adolescentes a preparar sus habilidades de danza aérea para su futuro trabajo en el Cirque du Soleil y compañías circenses similares.
En Italia, una compañía emergente de danza aérea llevó la disciplina de la danza contemporánea a un escenario vertical. La actuación de la compañía se distingue de las demás por los detalles de la coreografía y la armonía del movimiento, elementos típicos de la danza clásica. La danza aérea es una forma de arte increíblemente exigente y requiere un alto grado de fuerza, potencia, flexibilidad, coraje y gracia para practicarla.
Otros ejemplos de danza moderna aérea son las obras específicas de sitio de Joanna Haigood del Zaccho Dance Theatre, Amelia Rudolph de " Project Bandaloop " y Blue Lapis Light de Sally Jacques. El trabajo de Haigood se basa en una cuidadosa investigación de la historia , la arquitectura y el impacto social de los espacios encontrados, y la traducción de estos recuerdos en los movimientos realizados en ese espacio. [2] [3] Project Bandaloop combina la escalada en roca con la danza en actuaciones que escalan y/o descienden cañones , paredes de roca y edificios altos en todo el mundo. El video de su trabajo al aire libre a veces se integra en actuaciones en interiores, proyectado en pantallas o trampolines detrás de los bailarines en el escenario. Blue Lapis Light utiliza múltiples aparatos, como telas aéreas, arneses y bungees para crear danzas en puentes, edificios de oficinas, hoteles y otros espacios al aire libre.