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Ukelele Mierle Laderman

Mierle Laderman Ukeles (nacida en 1939) es una artista residente en la ciudad de Nueva York conocida por sus obras de arte feministas y orientadas al servicio, que relacionan la idea del proceso en el arte conceptual con el "mantenimiento" doméstico y cívico. [1] [2] [3] [4] Desde 1977, ha sido la Artista en Residencia (sin salario) del Departamento de Saneamiento de la Ciudad de Nueva York . [5]

Vida personal y educación

Nacida en Denver , Colorado , [6] Ukeles es judía e hija de un rabino . [7] Como estudiante, Ukeles estudió historia y estudios internacionales en el Barnard College y luego comenzó su formación artística en el Pratt Institute de Nueva York en 1962. [1] Su tiempo en el Pratt Institute estuvo plagado de controversias, ya que sus obras de arte (esculturas con forma de bulbo en ese momento) fueron consideradas "sobresexuales". Si bien uno de sus maestros, Robert Richenburg , [8] renunció en protesta, ella dejó la escuela poco después. Luego se inscribió en educación artística en la Universidad de Denver . Se casó en 1966. Dos años más tarde tuvo su primero de tres hijos. [9] Ukeles obtuvo una maestría de la Universidad de Nueva York en 1974 en Artes Interrelacionadas. [10]

Carrera

En 1969, Ukeles escribió un manifiesto titulado Maintenance Art Manifesto 1969! Proposal for an exhibition "CARE" (Manifiesto del arte del mantenimiento 1969! Propuesta para una exposición "CUIDADO") , en el que reflexionaba sobre su posición como artista y madre. [11] Su pretensión era desafiar el papel doméstico de las mujeres al replantearse como una "artista del mantenimiento". El mantenimiento, para Ukeles, incluye las actividades del hogar que mantienen las cosas en marcha, como cocinar, limpiar y criar a los hijos. [12] [2] Además del mantenimiento "personal" o del hogar, el manifiesto también abordaba el mantenimiento "general" o público (limpiar un edificio o una calle) y el mantenimiento de la tierra, como abordar las aguas contaminadas. Sus exposiciones y actuaciones tenían como objetivo concienciar sobre el bajo estatus social del trabajo de mantenimiento, que generalmente pagaba el salario mínimo o no pagaba nada a las amas de casa y los trabajadores. Durante sus exposiciones, realizaba las mismas tareas que realizaría en su vida diaria, incluido entretener a los invitados o participar en una Mikveh . [11] [13] [14]

Varias de sus actuaciones en la década de 1970 implicaron el mantenimiento de espacios artísticos, incluido el Wadsworth Atheneum en Hartford. En el Wadsworth Atheneum, Ukeles limpió los escalones de la entrada del museo, como parte de la exposición de 1973 exclusivamente femenina c.7500, comisariada por Lucy Lippard . [15]

Desde 1977, ha sido Artista en Residencia (sin salario) del Departamento de Saneamiento de la Ciudad de Nueva York . [5] Es la única artista que ha ocupado ese puesto. [16] En 2019, recibió el Premio Francis J. Greenburger para artistas que el mundo del arte reconoce como de mérito extraordinario pero que no han sido plenamente reconocidos por el público. [17]

En 1989, Ukeles recibió el encargo del vertedero Fresh Kills  de Staten Island para trabajar en el proyecto de recuperación de tierras para transformar el vertedero de 2200 acres, el más grande creado por el hombre, en un parque recreativo conocido como Freshkills Park. Ukeles invitó a los neoyorquinos de los cinco distritos a contribuir con obras de arte del tamaño de la palma de la mano hechas con basura. [18]

En 2020, Mierle Laderman Ukeles presentó una nueva obra de arte titulada For ⟶ forever... [ 19] La obra, una pieza de video de 15 segundos, se exhibió en las vallas publicitarias de Time Square , la fachada del Museo de Queens y en las pantallas del metro de Nueva York y mostró:

Estimado trabajador de servicios:
"¡Gracias por mantener viva a Nueva York!"
Por siempre... [20]

Conceptos y metodologías

Para Ukeles, el papel del artista es el de un activista : empoderar a las personas para que actúen y cambien los valores y las normas sociales. Esta agenda surge de una preocupación feminista por desafiar la noción privilegiada y de género del artista independiente. Para Ukeles, el arte no es algo fijo y completo, sino un proceso continuo que está conectado con la vida cotidiana y su Manifiesto por el arte de mantenimiento proclama la infección del arte por las actividades cotidianas mundanas. [21] Las gigantescas acciones domésticas que realizó principalmente se inauguraron a partir de su papel como artista y madre en los años 70. Después del nacimiento de su primer hijo en 1968, Ukeles cree que su identidad pública como artista pasó a un segundo plano, debido a la percepción pública del papel de madre. [22]

¡Manifiesto por el Arte de Mantenimiento 1969!

Inicialmente escrito como una propuesta para una exposición titulada Care , el Manifiesto por el Arte del Mantenimiento enfatiza el mantenimiento (mantener las cosas limpias, funcionando y cuidadas) como una estrategia creativa. El manifiesto surgió después de que Ukeles diera a luz a su primer hijo. De repente tuvo que equilibrar su tiempo como artista y madre, y tenía poco tiempo para crear arte. Señaló que los artistas masculinos famosos que admiraba nunca tuvieron que hacer tales sacrificios. [23] [24] Ella ha descrito este sentimiento y la epifanía que condujo al manifiesto de esta manera: "Me sentí como dos personas separadas... los artistas libres y la madre/trabajadora de mantenimiento... Nunca había trabajado tan duro en toda mi vida, tratando de mantener juntas a las dos personas en las que me había convertido. Sin embargo, la gente me decía, cuando me veían empujando mi cochecito de bebé, "¿Haces algo?"... Entonces tuve una epifanía... Tengo la libertad de llamar arte al mantenimiento. Puedo hacer colisionar la libertad con su supuesto opuesto y llamar a eso arte. Llamo arte a la necesidad". [25]

El manifiesto se estructura en dos partes principales. En la primera, bajo el título “Ideas”, distingue entre los dos sistemas básicos de “Desarrollo” y “Mantenimiento”, donde el primero se asocia con “la creación individual pura”, “lo nuevo”, “el cambio”, y el segundo tiene como misión “quitar el polvo de la creación individual pura, preservar lo nuevo, sostener el cambio”. Pregunta: “después de la revolución, ¿quién va a recoger la basura el lunes por la mañana?”. [26] Esto contrasta con la tradición modernista en la que se pone en primer plano la originalidad de un artista y se hace caso omiso de la realidad material mundana de la vida cotidiana de un artista. [27]

La segunda parte describe su propuesta para la exposición y está compuesta por tres partes: A) Primera parte: Personal , B) Segunda parte: General y C) Tercera parte: Mantenimiento de la Tierra . Comienza con la declaración “Soy una artista. Soy una mujer. Soy una esposa. Soy una madre. (Orden aleatorio) Lavo, limpio, cocino, renuevo, apoyo, conservo, etc. Además, (hasta ahora por separado) 'hago' arte. Ahora simplemente haré estas cosas cotidianas y las llevaré a la conciencia, las exhibiré, como arte [...] MI TRABAJO SERÁ EL TRABAJO” [28]

Saneamiento táctil(1979-80)

En su trabajo Touch Sanitation , que duró casi un año, Ukeles se reunió con más de 8500 empleados del Departamento de Saneamiento de Nueva York, les estrechó la mano a cada uno de ellos y les dijo: "Gracias por mantener viva la ciudad de Nueva York". [29] Documentó sus actividades en un mapa, grabando sus conversaciones con los trabajadores. Ukeles documentó las historias privadas de los trabajadores en un intento de cambiar algunas de las palabras negativas que se usaban sobre ellos. [30]

Honores y premios

Laderman Ukeles recibió doctorados honorarios de: School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, Rhode Island School of Design, Providence, RI, y Maine College of Art, Portland, ME.

Ha sido galardonada con varios premios y becas prestigiosos, entre ellos:

Obras

Publicaciones

Autor
Coautor

Referencias

  1. ^ ab Krug, Don. "Restauración ecológica: Mierle Ukeles, Flow City". Arte y ecología: perspectivas y problemas . greenmuseum.org . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
  2. ^ abcde Liss, Andrea (2009). El arte feminista y lo maternal (edición [en línea]). Minneapolis: University of Minnesota Press. pp. 43–68. ISBN 978-0816646234. Recuperado el 23 de marzo de 2018 .
  3. ^ de Finkelpearl, Tom (2013). Lo que hicimos: conversaciones sobre arte y cooperación social. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0822352891. Recuperado el 23 de marzo de 2018 .
  4. ^ Phillips, Patricia C.; Finkelpearl, Tom; Harris, Larissa; Lippard, Lucy; Raicovich, Laura (2016). Ukeles de Mierle Laderman: arte de mantenimiento . Prestel. ISBN 9783791355382.
  5. ^ ab Trash Talk: El artista residente del Departamento de Saneamiento es un verdadero superviviente | Gallerist. Galleristny.com. Recuperado el 2 de febrero de 2014.
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  8. ^ Harakawa, Maya (4 de octubre de 2016). «Mierle Laderman Ukeles con Maya Harakawa» . Consultado el 6 de octubre de 2022 . {{cite magazine}}: Requiere citar revista |magazine=( ayuda )
  9. ^ Steinhauer, Jillian (10 de febrero de 2017). "Cómo los ukeleles de Mierle Laderman convirtieron el trabajo de mantenimiento en arte". Hyperallergic . Consultado el 16 de marzo de 2022 .
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Lectura adicional

Enlaces externos