Los especiales de 2023 de la serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who son tres episodios especiales que se emitieron entre el 25 de noviembre y el 9 de diciembre de 2023, para celebrar el 60 aniversario del programa. Fueron escritos por Russell T Davies y marcaron el inicio de su segundo mandato como showrunner, habiendo desempeñado el papel desde el comienzo del resurgimiento de Doctor Who en 2005 hasta su salida en 2010. Los especiales se emitieron en BBC One en el Reino Unido e Irlanda , y en Disney+ a nivel internacional.
David Tennant y Catherine Tate regresaron a la serie como parte del 60 aniversario. Tennant protagonizó como el Decimocuarto Doctor por primera vez, habiendo interpretado previamente al Décimo Doctor , mientras que Tate repitió su papel como Donna Noble . Miriam Margolyes y Neil Patrick Harris fueron estrellas invitadas como la voz de Meep y Toymaker , respectivamente, junto con los miembros del elenco que regresan Jacqueline King , Karl Collins , Bernard Cribbins (en su papel final), Jemma Redgrave y Bonnie Langford , así como los recién llegados Ruth Madeley, Yasmin Finney y Ncuti Gatwa , este último haciendo su debut como el Decimoquinto Doctor , que protagonizaría la decimocuarta temporada .
Los especiales fueron dirigidos por Davies como guionista principal y productor ejecutivo en sus primeros episodios desde su regreso al programa. Precedieron y se anunciaron junto con la decimocuarta temporada; ambos se anunciaron con el regreso de Davies al programa para su 60 aniversario y "la serie más allá". Los tres especiales fueron dirigidos por Rachel Talalay , Tom Kingsley y Chanya Button , respectivamente. El rodaje se produjo entre mayo y julio de 2022, los primeros episodios se filmaron en Wolf Studios Wales después de que la producción se trasladara de Roath Lock Studios cuando Bad Wolf se convirtió en coproductor de la serie. Una multitud de nuevos medios y relanzamientos de Doctor Who acompañaron a los especiales con motivo del aniversario.
David Tennant y Catherine Tate regresaron al programa como parte de los especiales del 60.° aniversario. [6] Tennant interpretó al Decimocuarto Doctor , una nueva encarnación que comparte una apariencia similar al Décimo Doctor , mientras que Tate repitió su papel como Donna Noble . [7] Ncuti Gatwa hizo su debut como el Decimoquinto Doctor . [8]
En " The Star Beast ", Jacqueline King y Karl Collins repitieron sus papeles como la madre de Donna, Sylvia Noble, y su marido, Shaun Temple, respectivamente, habiendo aparecido por última vez en la historia final del mandato de Tennant como el Décimo Doctor, " The End of Time ". Yasmin Finney apareció como Rose Noble, la hija de Donna y Shaun; Miriam Margolyes prestó su voz a Meep ; y Ruth Madeley apareció como Shirley Anne Bingham. [9] [10] [11]
En " Wild Blue Yonder " Bernard Cribbins hizo su última aparición en televisión en el papel de Wilfred Mott , [12] [13] mientras que Nathaniel Curtis apareció brevemente como Isaac Newton . [14]
En " The Giggle ", Neil Patrick Harris interpretó al Juguetero, un personaje visto por última vez en The Celestial Toymaker (1966), interpretado entonces por Michael Gough . [15] [16] Jemma Redgrave y Bonnie Langford repitieron sus respectivos papeles como Kate Lethbridge-Stewart y Mel Bush . [16] [17] King, Collins, Finney y Madeley repitieron sus papeles de "The Star Beast". [18] Otros miembros del reparto de este episodio fueron Charlie De Melo como Charles Banerjee, John MacKay como John Logie Baird y Alexander Devrient como el coronel Christopher Ibrahim. [19] Lachele Carl repitió brevemente su papel como Trinity Wells , una presentadora de noticias estadounidense que apareció con frecuencia durante la primera era de Davies. [20]
El 29 de julio de 2021, la BBC anunció que Chris Chibnall , quien se desempeñó como productor ejecutivo y showrunner de Doctor Who desde 2018, dejaría el programa después de una serie de especiales en 2022 , junto con la estrella del Decimotercer Doctor, Jodie Whittaker . [22] [23] En el comunicado de prensa de la BBC, se cita a Chibnall diciendo: "Deseo que nuestros sucesores, quienesquiera que elijan la BBC y BBC Studios, se diviertan tanto como nosotros. ¡Les espera un placer!" [23] El futuro del programa fue insinuado por primera vez por Piers Wenger el 25 de agosto de 2021, cuando dijo que un próximo cambio para Doctor Who sería "radical". [24]
El 24 de septiembre de 2021, la BBC anunció que Russell T Davies volvería a Doctor Who como showrunner, después de haber actuado como showrunner de 2005 a 2010 para el Noveno y Décimo Doctor. Reemplazará a Chibnall para el 60 aniversario del programa en 2023 y más allá. [21] Davies se unió a la productora Bad Wolf , que fue fundada por la ex productora ejecutiva de Doctor Who Julie Gardner y la ex jefa de drama de la BBC Jane Tranter . [25] En octubre de 2021, se anunció que Sony adquiriría la mayoría de Bad Wolf. [26] [27] Bad Wolf asumió el control creativo de Doctor Who comenzando con los especiales, y BBC Studios se centró en establecer Doctor Who como una marca global. [28]
Phil Collinson , Gardner y Tranter regresaron al programa como productores ejecutivos, junto con el recién llegado Joel Collins. [29] Davies confirmó en marzo de 2022 que la preproducción había comenzado en Bad Wolf Studios en Cardiff. [30] Will Oswald editó " The Star Beast ", Tim Hodges editó " Wild Blue Yonder " y Mark Trend editó " The Giggle ". [31] [32] [33]
Will Cohen, productor de efectos visuales, dijo que el objetivo del equipo de producción era "crear una serie de especiales que no solo honraran el rico tapiz de la historia de Doctor Who , sino que también reavivaran la pasión de su base de fans global", junto con un plan "para elevar la serie a un escalón cinematográfico, aspirando a cumplir con los elevados estándares de los gigantes del entretenimiento mundial". [34]
Russell T Davies escribió los tres especiales, además del miniepisodio adicional para Children in Need 2023. En diciembre de 2021, aproximadamente dos años antes de la transmisión, Davies confirmó que "ya había escrito algunos de los episodios", y le dijo a Radio Times en febrero de 2022 que estaba encontrando "nuevas formas de contar historias que nunca se habían hecho antes". [35] [36] Scott Handcock actuó como editor de guiones para los especiales, habiendo trabajado previamente en Doctor Who Confidential , The Sarah Jane Adventures y, sobre todo, escribiendo, produciendo, dirigiendo y actuando en numerosos dramas de audio de Doctor Who para Big Finish Productions . [37] [29]
Me di cuenta de que había un tercer acto que escribir [para el Doctor y Donna], y fue muy divertido escribirlo. En un nivel muy simple, es trabajar con dos de los mejores actores del mundo. Los amo. Los amo como amigos. Amo su presencia. Estoy realmente interesado en impulsar al Doctor y a Donna a hacer cosas que nunca han hecho antes...
Russell T. Davies [38]
La idea de traer de vuelta a David Tennant y Catherine Tate surgió durante un tweet de Doctor Who para " The Runaway Bride " en diciembre de 2020, en el que Tate le dijo a Davies que le encantaría volver para hacer más "Doctor y Donna", y Tennant estuvo de acuerdo. Después de que Davies se acercó a la BBC y luego fue designada como showrunner sucesora, se pusieron en marcha planes sobre cómo Tennant y Tate regresarían. [39] En lugar de traer de vuelta al Décimo Doctor , Davies decidió elegir a Tennant como el próximo Doctor para una serie de especiales. Al hacerlo, declaró en Doctor Who: Unleashed que pensaba que era un concepto "fascinante" que el Doctor recuperara su antigua cara, y que "no hay reglas... puedes hacer absolutamente todo lo que quieras". [40]
Davies se mostró reacio a traer de vuelta a Tennant y Tate para un especial singular, ya que creía que habría sido "una decepción", y optó por tres especiales porque "simplemente eran tantos episodios como David [Tennant] y Catherine [Tate] podían hacer". [41] Davies enfatizó que los tres especiales eran "tres historias separadas", aunque tenían "un pequeño vínculo entre ellas", y comparó la trilogía con una " minitemporada ". [42] [43]
En una proyección para la prensa de " The Star Beast ", Davies describió el primer especial como "una gran película familiar de Pixar, como una película de un día festivo: toda la familia mirando, muchas risas, un monstruo divertido". Luego describió " Wild Blue Yonder " como "más oscura... no da miedo, es genuinamente extraña", y " The Giggle " como "una locura, completamente loca, aterradora... esa te asustará". [44] Los especiales fueron diseñados como un "puente" entre dos eras. [45]
El primer especial está basado en la tira cómica de 1980 Doctor Who and the Star Beast , escrita por Pat Mills y John Wagner , con arte de Dave Gibbons . "The Star Beast" presenta las primeras apariciones en acción real de Beep the Meep y los Wrarth Warriors. [46] Davies le dijo a Empire en octubre de 2023 que "necesitaba traer a Donna de vuelta a la historia... lo que significaba ambientarla en Londres, lo que significaba que algo alienígena aterrizara en la cima de Londres, y automáticamente pensé en Star Beast como la mejor manera de contar esa historia". [47] Davies eligió adaptarse del cómic debido a que era "una aventura enormemente divertida, con un borde y una amenaza seria", y creyó que era hora de "tomar una de las mejores historias de Doctor Who de otro medio... y mostrársela a millones de personas". [48] [40] Davies quería que la amenaza fuera bastante simple y singular, y no quería que Donna "se encontrara con un ejército invasor, eso arruinaría la historia", que fue otra razón por la que funcionó el cómic de The Star Beast . Comparó la historia con ET , en la que un personaje joven se hace amigo de un extraterrestre perdido en la Tierra, describiéndola como "tradicional". Adaptar una historia ya existente en la franquicia "nunca molestó" a Davies ya que "es [como] cómo hay dos versiones diferentes de la naturaleza humana ", y dijo que "estamos en una era de adaptaciones de cómics". [49] Davies mantuvo la trama principal del cómic pero entrelazó hilos argumentales sobre la historia de la metacrisis y los temas transgénero . [50]
Davies quería que el segundo especial se centrara principalmente en el Doctor y Donna, con el objetivo de "llevarlos a áreas en las que no han estado y decir cosas que no han dicho antes". [51] Esto llevó al concepto de un especial de dos personajes , lo que significa que, excluyendo la primera y la última escena, esta historia solo presenta a los dos personajes principales. El especial sirve como un estudio de personajes del Doctor y Donna. [52] Davies describió "Wild Blue Yonder" como simplemente tener al Doctor y Donna llegando "en una nave espacial, y se encuentran con versiones malvadas de ellos mismos". La simplicidad de esta trama los llevó a mantenerla lo más secreta posible antes de la transmisión. Davies admitió en The Official Doctor Who Podcast que este enfoque podría haber "tenido un efecto desafortunado", y que la audiencia podría haber estado "esperando a Matt Smith y Peter Capaldi y al fantasma de William Hartnell viajando en la parte trasera del Garm a bordo de esta nave espacial". [53] [54] Davies también quería que esta historia utilizara el mayor presupuesto y "hiciera que el equipo de producción comenzara a sudar frío"; esto se aplicó con el uso del horror corporal por parte de los No-Cosas y el corredor espacial virtual. [51] [55] [56] La historia presenta referencias a Flux y Timeless Child , hilos argumentales de la era del Decimotercer Doctor, ya que Davies estaba ansioso por reconocer "el brillante trabajo que hizo Chris [Chibnall, ex showrunner] y decir que eso también es absolutamente parte de nuestra historia". [51] [57]
El tercer especial vuelve a presentar al Celestial Toymaker, visto por última vez en la serie de 1966 del mismo nombre. Davies describió al Toymaker como "un personaje descaradamente sobrenatural", y los elementos de fantasía de este villano crean "un mundo completamente nuevo para Doctor Who ... un gran paso que todo el programa está a punto de dar". Originalmente, Davies pretendía que el villano de esta historia fuera Stooky Bill , un títere de la vida real utilizado por John Logie Baird en 1925, a quien Davies estaba investigando en el momento de escribir Nolly . Davies dijo que pensaba que el títere era "un monstruo de Doctor Who tan perfecto ", y quería que este especial fuera "la historia de un títere que quería ser un hombre". [58] Una de las ideas originales incluía que Stooky se convirtiera en "una gran versión en títere" del Decimocuarto Doctor. [59] Sin embargo, Davies se dio cuenta de que sería difícil retratar a Stooky Bill como una amenaza tan intimidante durante todo el episodio, y por lo tanto optó por darle a Stooky un titiritero, lo que dijo que era "un pequeño paso hacia un fabricante de juguetes". [58] Esta historia también reintroduce a Melanie Bush , una ex compañera del Sexto y Séptimo Doctor, que ahora trabaja en la sede de UNIT . [60] Davies dijo que eligió traer de vuelta a Mel en parte para "corregir un error", ya que cree que el personaje era mal recordado en su etapa original, y quería "corregir eso y tener una Mel mejor y una Mel apropiada, una Mel de la que [el ex productor] John Nathan-Turner estaría orgulloso". [ cita requerida ]
"The Giggle" introduce el concepto de bigeneración, que Davies tuvo como una idea que se fue gestando lentamente durante años. [61] El concepto de una historia con varios Doctores nunca atrajo a Davies, pero que el próximo Doctor se encuentre con su yo anterior era una idea que le interesaba:
En realidad, he tenido esta idea durante años. Siempre he querido, en lugar de volver atrás y encontrarme con antiguos Doctores, que el Doctor hable con su nueva versión. ¿Por qué nunca se ha hecho antes? ¿Cómo puedes resistirte a que los dos tengan una aventura al mismo tiempo? ... Por una vez, tenemos a un Doctor feliz que ya no está salvando el universo, sino que está aparcado con Donna para tener una vida feliz, mientras que el Doctor, que siempre es el siguiente Doctor, y eso siempre es cierto en Doctor Who , el Doctor es el siguiente Doctor, está entre las estrellas. [62] [63]
Rompiendo la tradición, el Decimocuarto Doctor usó su traje desde su primera aparición al final de " El poder del Doctor ". [64] Davies le dijo a Doctor Who Magazine en noviembre de 2022 que estaba preocupado por la posibilidad de que los medios se burlaran de Tennant con el traje del Decimotercer Doctor : "Podríamos tener al Doctor vestido como un caballero, o vestido como Dios, o vestido como William Hartnell, y la única foto que imprimirían sería de David [Tennant] con lo que ellos consideraban ropa de mujer... así que eso nunca iba a suceder". Davies enfatizó que estaba "absolutamente seguro de que la ropa se regeneraría... nada me habría hecho cambiar de opinión". [65]
Tennant describió su nuevo traje como "un beso al pasado y un guiño al futuro", [65] y pensó que era importante que usara algo que "todavía tuviera el mismo sabor", pero que también diera la impresión de que "esta no es exactamente la misma historia que estábamos contando [antes]". El traje fue diseñado por Pam Downe. Davies se aseguró de que no fuera "el mismo aspecto reproducido", y que "es un traje ajustado, pero tiene un patrón diferente". La tela del traje fue seleccionada por Tennant. Se produjeron "cuatro o cinco" juegos del traje. [66]
Downe recibió el encargo de diseñar cuatro trajes diferentes para el fabricante de juguetes en "The Giggle", que consistían en el tendero en la tienda de juguetes de los años 1920, el showman francés en las calles de la actualidad, el líder de la banda estadounidense en la secuencia " Spice Up Your Life " y el piloto de la Primera Guerra Mundial en el helipuerto de UNIT. Todos estos trajes fueron hechos a medida. [67]
En octubre de 2022 se introdujo un nuevo logotipo, que se asemeja a la variante clásica en forma de diamante que se vio por primera vez en la undécima temporada de la era clásica en 1973. [68] La reintroducción de la insignia de diamante coincidió con el aniversario de diamante del programa, aunque Davies declaró que eligieron traer de vuelta el logotipo simplemente "porque nos encanta... el hecho del diamante se agregó después, como una coincidencia útil", y que el logotipo seguirá utilizándose en temporadas futuras. [69] Luego, en noviembre de 2022, se lanzó una versión especial del 60.º aniversario de este logotipo, que incluye una textura de diamante y una barra que dice "60 años". [70] Este logotipo se utilizó para productos y material promocional de Doctor Who a lo largo de 2023.
Una nueva secuencia de título debutó en el especial de estreno, " The Star Beast ". [71] Davies reveló en un comentario de video para " The Giggle " que el equipo de producción había filmado una toma del Decimocuarto Doctor y Donna Noble "colgando de la TARDIS" mientras viajaba a través del vórtice temporal. Davies dijo que le mostró esta versión a Steven Moffat , quien sugirió que la omitieran. Se dijo que el concepto recibió una mala recepción por parte de la mayoría del equipo y, por lo tanto, se eliminó de la versión final. [72] Murray Gold compuso una nueva versión del tema musical . [73]
En el primer especial también debutó un nuevo interior de la TARDIS, diseñado por Phil Sims, quien había trabajado previamente en películas como Guardianes de la Galaxia y Star Wars: El ascenso de Skywalker . [74] [75] El interior ofrece semejanzas con el decorado original de los años 60, aunque es mucho más grande en escala. El guion describía el nuevo interior como un "enorme hemisferio... la forma de la Tardis del Décimo Doctor - rampas y pórticos que conducen a una consola central de seis lados... pero blanca". [76] Davies comentó que eligió traer de vuelta la "TARDIS blanca" después de ver historias recientes que presentaban este diseño, incluida la TARDIS de Clara Oswald en " Hell Bent " y la TARDIS del Doctor Fugitivo en " Fugitive of the Judoon ". Dijo que "pasó un par de años pensando, 'Me gusta eso', sin saber que iba a volver". [77] Sims describió el concepto artístico original como "duro, metálico, casi de hormigón" y "siniestro", lo que a Davies le pareció que "parecía un búnker o la guarida de un malo". Esto fue luego rediseñado para que coincidiera con lo que Davies quería. [78] El nuevo set también es accesible para sillas de ruedas, con una rampa para sillas de ruedas añadida a la puerta de la TARDIS y escaleras sustituidas por rampas dentro de la sala de control. Ruth Madeley , que interpreta a Shirley Anne Bingham y usa una silla de ruedas, dijo: "Para cada niño discapacitado que no pudo entrar en la Tardis, esta rampa es suya para siempre". [79] El set se construyó durante 16 semanas en el Estudio 6 de Wolf Studios Wales. [78] El atrezzo exterior de la TARDIS del Decimotercer Doctor siguió utilizándose. [80]
Se introdujo una nueva versión del destornillador sónico para los tres especiales. [81] El director de arte de utilería Michael van Kesteren quería que el destornillador sónico "hiciera referencia a cada era, hasta cierto punto", ya que se estaba haciendo para el 60 aniversario. El destornillador sónico del Decimocuarto Doctor presentaba una mezcla de elementos de varios diseños anteriores, incluyendo "los detalles raku del Noveno y Décimo Doctor, los pétalos del Undécimo Doctor , un pequeño anillo grabado que recuerda a la forma de bala del Tercer y Cuarto Doctor ". Kesteren produjo 67 bocetos de siluetas de varias ideas sobre cómo debería verse el destornillador sónico. Los productores ejecutivos estaban interesados en tener "los pétalos" del destornillador sónico del Undécimo Doctor. Se hicieron cuatro accesorios del destornillador sónico, con "dos disponibles en el set en todo momento en caso de emergencia". [82] A diferencia de las versiones anteriores, el destornillador sónico del Decimocuarto Doctor podía animar pantallas holográficas y diagramas que flotaban en el aire. [83]
El rodaje de los especiales del 60.º aniversario marcó un cambio en la ubicación del estudio, con el nuevo estudio, Bad Wolf Studios , reemplazando a Roath Lock Studios como la compañía para la filmación interna, donde el programa se había filmado desde 2012. [84] El cambio marcó un acuerdo de coproducción entre Bad Wolf y BBC Studios para Doctor Who . [25] Bad Wolf presentó además una solicitud para una nueva empresa subsidiaria, también dirigida por Gardner y Tranter, llamada "Whoniverse1 LTD". [85] Vicki Delow produjo los especiales, con Ellen Marsh como coproductora. [86] [87]
Rachel Talalay volvió a dirigir el primer especial, Tom Kingsley dirigió el segundo y Chanya Button dirigió el tercero. Davies creía que Talalay sería "la elección perfecta para un lanzamiento completamente nuevo", elogiando sus episodios anteriores en la era del Duodécimo Doctor . [88] Talalay dijo que anteriormente no había "siempre tenido éxito" en lograr secuencias de acción/multitud, que "The Star Beast" contiene mucho, pero que estaba "decidida a hacer esa parte muy, muy bien... se trata de abrazar las cosas que te asustan". [89] Los episodios de Kingsley de Ghosts inspiraron al equipo de producción a acercarse a él para dirigir el segundo especial. [88] Debido a sus desafíos técnicos únicos, Kingsley inicialmente creyó que el guion sería "una pesadilla absoluta" para dirigir, y planeaba rechazar la oferta. Luego cambió de opinión cuando comenzó a pensar en ideas sobre cómo podrían producirlo. [89] Los productores se acercaron a Button para el tercer especial después de ver su trabajo en World on Fire , y ella los deleitó en la entrevista "por ser tan fanática de los viejos días del Doctor y Donna". [88] Button dijo que el guion era "lo más expansivo que he leído en mi vida" y lo encontró "desafiante, de la manera más positiva posible". [89]
El 3 de mayo de 2022 se realizó una lectura de los tres especiales . [91] La fotografía principal comenzó el 9 de mayo de 2022, comenzando con "The Star Beast". [92] Las primeras escenas filmadas fueron dentro de la casa de Donna. Como el guion requería varias explosiones de acrobacias dentro de la casa, el equipo de producción optó por construir la casa, el jardín trasero y el callejón de conexión en un estudio de sonido ; en lugar de alquilar una casa en el lugar, con composiciones del cielo nocturno y el fondo de la terraza en el jardín y el callejón agregados en posproducción. [93] Para lograr las escenas de batalla entre UNIT y los Wrarth Warriors, se cargaron pistolas de paintball con impactos de circonio para asemejar el impacto de una bala en tiempo real; creando un destello de chispas al golpear una superficie dura, con actores usando visores de plexiglás a prueba de balas . [94] En la segunda semana del rodaje, la filmación en locaciones comenzó en Camden Market ; que atrajo la cobertura de los medios y los espectadores, ya que era la primera vez que Tennant, Tate y el elenco de apoyo fueron vistos públicamente filmando. [90] Con el rodaje programado para la época del Jubileo de Platino de Isabel II , muchas partes reconocibles del centro de Londres no estaban disponibles para filmar; lo que llevó al equipo a buscar un área icónica fuera del centro de la ciudad, y Camden se convirtió en el "primer candidato". [93] Las escenas en las acerías se filmaron en la central eléctrica de Uskmouth en Newport . Entre 15 y 20 pies del barco de Meep se construyeron físicamente en el lugar, y el resto se completó digitalmente en posproducción. [95] Esto luego se reparó durante el rodaje de la ubicación de acuerdo con las diferentes fases de la condición del barco. [94] Axminster Road en Cardiff se utilizó para las escenas en la calle de Donna; con cinco noches de escenas de batalla y trabajo de efectos prácticos. [96] Se completó un total de tres semanas de rodaje nocturno para el primer especial. [97] Talalay dijo que la época del año los ponía en desventaja: "oscurece tarde y amanece temprano, y todo este episodio tiene lugar de noche", lo que significa que tenían "muy poco tiempo de rodaje" por cada rodaje nocturno. [92]
"The Giggle" se filmó posteriormente en junio de 2022. Para este especial, se construyeron 10 sets diferentes en 5 estudios de sonido en Bad Wolf. [98] El equipo de producción pasó dos días en Bristol ; filmando una escena de acción ambientada en el Londres de 2023, seguida de escenas de época ambientadas en el Londres de 1925. Se reformó una crepería francesa y se usó como exterior de la juguetería del fabricante de juguetes, [99] con el interior de la juguetería construida en el estudio. El set del helipuerto de UNIT se construyó en el backlot del estudio, con una pantalla azul que rodeaba la mitad del set. [98] La secuencia de bigeneración se filmó durante dos días, el 21 y el 22 de junio de 2022. Los productores se aseguraron de que se tratara de un "set cerrado", con solo 17 miembros del "equipo esencial" permitidos. A Ncuti Gatwa se le dio el nombre en clave "Hilary" en las hojas de convocatoria y los cronogramas de rodaje. [58] Se utilizó una grúa Technodolly para filmar una rotación de medio círculo de los dos Doctores dividiéndose. La secuencia de captura se completó en un día con más de 70 tomas. [98] La secuencia musical " Spice Up Your Life " se filmó el 28 de junio de 2022, [100] con alrededor de 50 tomas completadas en un solo día. [98] Los titiriteros estuvieron presentes en el set para orquestar las escenas de títeres. Las tomas que consumían más tiempo fueron filmadas por una segunda unidad . [98] Para el espectáculo de títeres complementario del Toymaker, Neil Patrick Harris completó parte del trabajo de títeres él mismo. [101] La variedad de ubicaciones diferentes significó que el equipo se mudaba a un nuevo set "casi todos los días". [98] Button describió el rodaje como "un decatlón multiplicado por diez... como las Olimpiadas de Directores". [58]
"Wild Blue Yonder" entró en producción en julio de 2022. [102] Este especial se filmó casi en su totalidad en Bad Wolf Studios; [103] con la única filmación en locaciones en Camden Market el 16 de mayo junto a "The Star Beast", [104] y Dunraven Gardens en Southerndown el 26 de julio, haciendo las veces de Woolsthorpe Manor . [105] El episodio fue considerado el más complejo y técnicamente desafiante de filmar, con muchos "trucos visuales". [106] El largo corredor de la nave espacial se filmó completamente en un set de pantalla verde , con un software de entorno virtual utilizado para mostrar el diseño CGI del corredor, que sería rastreado por el equipo durante la filmación. [105] Algunas de las secuencias de carrera se completaron en un pasillo móvil . [106] Tennant y Tate fueron escaneados por un equipo de captura de cuerpo completo de 360° que constaba de 204 cámaras para crear las manos y extremidades gigantes hiperrealistas que los actores usarían como prótesis durante el rodaje. [107] Se necesitaron varios dobles de cuerpo de Tennant y Tate durante el rodaje. [108] Se crearon construcciones físicas del resto de la nave espacial, que Davies dijo que era "de un tamaño que no había visto antes" y elogió al equipo de diseño. [51] Las escenas entre el Doctor y Donna y las No-Cosas se ensayaron dos veces seguidas; primero con Tennant y Tate como el Doctor y Donna reales, y luego nuevamente con Tennant y Tate como las No-Cosas. El equipo filmó parte de la escena de Isaac Newton en el backlot del estudio. Para evitar los riesgos de salud y seguridad de filmar en un manzano real, las tomas del Doctor y Donna se filmaron por separado en un árbol pequeño contra una pantalla azul. [105]
Como la construcción se superpuso al rodaje, las escenas en la TARDIS de los tres especiales se filmaron al final del período de rodaje. El rodaje en el set comenzó el 25 de julio de 2022, con escenas de "The Star Beast". [109] [110] Debido a problemas de salud, el papel de Cribbins como Wilfred Mott se redujo, sin embargo, pudo filmar una última aparición para el final de "Wild Blue Yonder", su última actuación antes de su muerte el 27 de julio de 2022. [111] [112] Un doble no acreditado sustituyó a Wilfred en "The Giggle", que incluyó el uso de una grabación de audio de archivo de Cribbins de " The Poison Sky " (2008). [113] Diálogos grabados con la voz de Miriam Margolyes para Meep en Bang Post Production en Londres el 17 de octubre de 2022. [114]
El 18 de abril de 2023 se produjo un especial de Children in Need , dirigido por Jamie Donoughue . [115] La miniserie de seis partes Tales of the TARDIS se grabó durante seis días en Bad Wolf Studios del 25 al 30 de septiembre de 2023, [116] [117] dirigida por Joshua MG Thomas. [118]
Los bloques de producción para los especiales de 2023 se organizaron de la siguiente manera: [119] [120] [121]
Los efectos visuales de "The Star Beast" fueron completados por Untold Studios. El equipo de efectos visuales contribuyó con 330 tomas para el episodio, con un resumen que abarca "un trabajo complejo de personajes, entornos generados por computadora y extensiones de escenarios, escenas de batalla masivas y secuencias de efectos especiales altamente complejas". [122] En las primeras etapas, dar vida al Meep fue un desafío para el equipo de producción, ya que necesitaban examinar todos los aspectos técnicos, como la altura del Meep, el color del pelaje y cómo debía caminar. [93] Basado en los dibujos de tiras cómicas creados por Dave Gibbons , el guion de Davies describía al Meep como "un hurón peludo de color crema de 2 ½ pies", con "enormes y conmovedores ojos de Gato con Botas , dos orejas largas y peludas estilizadas hacia atrás, el hocico que se extiende hacia abajo en una pequeña boca triste". [76] El productor ejecutivo Phil Collinson dijo que "la idea de que [el Meep] fuera una creación completamente generada por computadora simplemente no se sentía bien". [93] Finalmente, el equipo se decidió por una combinación de prótesis y CGI; Millennium FX creó un traje animatrónico práctico para el rodaje, con efectos digitales agregados en la posproducción. La actriz y artista marcial Cecily Fay realizó el movimiento dentro del traje, con titiriteros operando los ojos y los oídos. [40] En la posproducción, Untold Studios entregó "tanto un enfoque CG completo para algunas tomas como un enfoque 2D aumentado para un actor con un disfraz para otras tomas". Después de que el Meep se vuelve malvado, Untold usó "una réplica digital CG del personaje", que incluía "sistemas de músculos/grasa y cabello completamente simulados", lo que les permitió aumentar "el rango emocional" del Meep. Esto también les permitió lograr efectos como "dilatación de pupilas, movimiento articulado de dedos de manos y pies". [122] Después de que se grabó el diálogo del Meep, el equipo de animación usó partes de la actuación facial de Margolyes para insertarlas en la réplica CG, para lograr tomas "más expresivas", lo que es más difícil de lograr con un traje práctico. [114]
Painting Practice, un estudio de diseño que había trabajado previamente en La Materia Oscura y Black Mirror , completó la construcción del mundo y el desarrollo visual de los tres especiales, comenzando con "La Bestia Estelar", que requirió "creación de activos de efectos visuales, extensiones de escenario y previsualización" de la cubierta de vuelo del Meep y su cápsula de escape, así como el "fenómeno ardiente 'London Cracking'" cuando la ciudad está siendo destruida. La compañía también ayudó a crear "lenguaje gráfico" para las pantallas 3D animadas por el destornillador sónico del Doctor. [123]
Antes de la producción de "Wild Blue Yonder", Dan May, supervisor de efectos visuales y cofundador de Painting Practice, trabajó con el diseñador de producción Phil Sims y el director del especial Tom Kingsley para "diseñar y construir las infinitas escenas del corredor de Ghostship", utilizando el software Unreal Engine . Luego, esto se entregó a la empresa de efectos visuales Realtime, que desarrolló un "recurso digital" para la producción. Esto significó que, utilizando el software virtual Mo-Sys, se pudo realizar una "filmación física con pantalla verde" con material generado por computadora en la cámara, que se utilizó para "seguimiento de cámara en el set" y para crear "posvisualización instantánea y una guía para el actor". Kingsley dijo que siguieron "probando diferentes versiones de grandes secuencias de acción durante el proceso de escritura, para poder reescribir el guion para que coincidiera con la animática", y agregó que "el arte conceptual era de un estándar tan alto que el desafío era realmente intentar que el episodio se viera tan bien como el arte conceptual". [123] En posproducción, Realtime se encargó de crear "una versión correspondiente con alto nivel de detalle" del material original utilizado en la filmación para los "renders de fondo finales", eliminando la iluminación estática, ajustando las texturas y animando las paredes y los contrafuertes. Casi todas las tomas del episodio tenían un elemento de CGI. [124] [105]
Para lograr las tomas iniciales de la nueva torre UNIT en "The Giggle", Painting Practice utilizó Unreal Engine para crear un storyboard en 3D "con una cámara virtual y planificación del set", y utilizó "modelos a escala de Londres" utilizando Techviz para planificar las escenas del helicóptero y el horizonte de 360° en el helipuerto. [123] May investigó "algunas formas clásicas de torres fuertes como el Shard " para modelar la torre. Con el guion de Davies que describe la torre como "orgullosa, pública" y "muy Stark Tower ", la compañía quería "emular la belleza y la simplicidad de la Stark Tower de Marvel ", al mismo tiempo que se aseguraba de tener "propiedad" en su propia versión. Painting Practice también ayudó a diseñar tomas para el espectáculo de marionetas del fabricante de juguetes y la bigeneración. En posproducción, Automatik VFX se encargó de completar varias secuencias de efectos, incluida la realización de las marionetas de la familia de Stooky Bill y Charles Banerjee, el corredor que se derrumba en la juguetería y la bigeneración. [125] [76] Davies dijo que algunas versiones de la secuencia de bigeneración eran "demasiado violentas" y "demasiado líquidas", y otras eran "demasiado delgadas". [59] Para insertar la cara de Stooky en las pantallas de televisión, Automatik eligió tomar "imágenes de Bill del set de Frith Street" y agregar un "filtro de posproducción diseñado para que pareciera una imagen televisada temprana, que luego podríamos poner en todas las pantallas del set de la Torre UNIT". [126]
El 20 de julio de 2022, Segun Akinola , quien se desempeñaba como compositor desde 2018, confirmó que no regresaría para los especiales del 60 aniversario. [127]
El 24 de abril de 2023, la BBC anunció que Murray Gold , el compositor del programa de 2005 a 2017, regresaría para los especiales de 2023 y la decimocuarta temporada. [128] [129] Los especiales cuentan con una nueva versión de la melodía principal, que fue interpretada en vivo por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC como parte de Doctor Who @ 60: A Musical Celebration , y se lanzó oficialmente el 12 de octubre de 2023. [130] [131]
Gold y la Orquesta Nacional de la BBC asistieron a su primera sesión de grabación para los especiales el 16 de enero de 2023 en el Wales Millennium Centre . Gold dijo que no quería incluir ninguna "grabación antigua" y se aseguró de que la música fuera "completamente nueva, incluso cuando evoca un tema más antiguo". [132]
El 23 de octubre de 2022, se mostró el primer avance en BBC One después de " The Power of the Doctor ". Se confirmó que David Tennant interpretaría al Decimocuarto Doctor durante tres especiales, y Ncuti Gatwa lo sucedería como el Decimoquinto Doctor. También se reveló que los especiales comenzarían a transmitirse en noviembre de 2023. Davies adelantó "muchas más sorpresas en camino", y agregó que el aniversario estaría "cargado de misterio, horror, robots, marionetas, peligro y diversión". [133] El nuevo logotipo se reveló el 25 de octubre de 2022, junto con el anuncio de que los especiales se estrenarían en Disney+ fuera del Reino Unido e Irlanda. [134] Gatwa apareció en Live with Kelly and Ryan en los Estados Unidos para anunciar la noticia ante los medios. [135]
El 25 de diciembre de 2022, se mostró el segundo avance en BBC One después del especial de Navidad de Strictly Come Dancing 2022. Davies dijo que querían entregar "un pequeño y encantador regalo de Navidad" y prometió que "¡2023 será un derroche de bondad de Doctor Who !". [136] El tráiler también ofreció los primeros vistazos de Meep y los Wrarth Warriors. [137]
El 7 de marzo de 2023, se anunció que Tennant, quien fue el presentador principal de Comic Relief 2023 , aparecería durante un sketch en el teletón con el traje del Decimocuarto Doctor para promocionar los especiales. [138] El programa comenzó el 17 de marzo con un sketch en el que Lenny Henry se regeneraba en el Decimocuarto Doctor de Tennant. [139]
A lo largo de dos semanas entre abril y mayo de 2023, tres teasers crípticos con audio invertido y códigos binarios interrumpieron las identificaciones en BBC One, lo que llevó a un tercer avance que se mostró en BBC One antes de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2023 el 13 de mayo, revelando el título de cada especial. Davies se burló de que los títulos son "solo el comienzo de la mayor aventura del Doctor hasta ahora". [140] [141] [142] [143] El 18 de julio de 2023, se lanzaron nuevos pósters de personajes del Decimocuarto Doctor, Donna Noble, el Decimoquinto Doctor y su compañera Ruby Sunday . [144] El destornillador sónico del Decimocuarto Doctor se reveló el 19 de julio en un video de un minuto de duración; antes de que las réplicas estuvieran disponibles para comprar en línea. [81] [145] El lanzamiento de Sonic y los carteles coincidieron con un stand de exhibición de Doctor Who en la Comic-Con de San Diego 2023 , aunque no se llevó a cabo un panel oficial. [146] [147]
El 23 de septiembre de 2023, se mostró el tráiler completo en BBC One antes del primer show en vivo de Strictly Come Dancing 2023. Se lanzó un póster oficial y Davies dijo que los fanáticos "se dirigían a un noviembre lleno de sorpresas de Doctor Who ". [148] El 25 de octubre de 2023, se revelaron oficialmente las fechas de lanzamiento de los tres especiales, con un póster para cada especial lanzado al mismo tiempo. [149] Para coincidir, Disney+ lanzó su versión del tráiler para promocionar los especiales. [150]
El lanzamiento de prensa y la proyección de "The Star Beast" se llevaron a cabo en Battersea Power Station , Londres, el 6 de noviembre de 2023, [151] y también se lanzó un nuevo póster. [152] BBC iPlayer lanzó una identificación especial de Doctor Who , con el Decimocuarto Doctor cuestionando el regreso de Donna y su antigua cara. [153] Se lanzó un desafío interactivo "Elige tu personaje" en TikTok de BBC iPlayer , que reveló algunos clips inéditos de "The Star Beast". [154] Se mostró un miniepisodio especial durante Children in Need 2023 el 17 de noviembre. [155] Tennant y Davies se embarcaron en una ronda de medios en la semana previa a "The Star Beast", [156] [157] [158] y se lanzaron clips de vista previa durante la semana previa a cada especial. [159] [160] [161]
Para conmemorar el día del 60 aniversario el 23 de noviembre de 2023, se lanzó una proyección acuática durante las horas posteriores al anochecer en la bahía de Cardiff , que mostró varios villanos y personajes icónicos de los 60 años de historia de la serie. [162] El 24 de noviembre, Tennant apareció como el Decimocuarto Doctor en CBeebies Bedtime Story para leer "The Way Back Home" de Oliver Jeffers . El Decimocuarto Doctor y Donna aparecieron en la portada de la revista Radio Times del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 2023, como parte de un número especial de celebración del 60 aniversario y el lanzamiento de los especiales. [163] [164]
Los tres especiales comenzaron a transmitirse el 25 de noviembre de 2023 y concluyeron el 9 de diciembre de 2023, [165] marcando el 60 aniversario de Doctor Who . [166] [167] Los especiales fueron los primeros episodios de Doctor Who que se estrenaron internacionalmente en Disney+ ; al igual que los episodios anteriores, se emitieron en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido. La asociación de transmisión entre la BBC y Disney Branded Television se anunció en octubre de 2022, y Davies agregó que el objetivo es "lanzar la TARDIS en todo el planeta, llegando a una nueva generación de fanáticos mientras mantenemos nuestro hogar tradicional firmemente en la BBC en el Reino Unido". [168]
El segundo especial, " Wild Blue Yonder ", terminó con una dedicatoria a Bernard Cribbins , quien murió en julio de 2022 e hizo su última aparición en televisión como Wilfred Mott . [169]
El 2 de febrero de 2024, en medio de la falta de disponibilidad de Doctor Who en Disney+ y la inaccesibilidad de BBC iPlayer en Irlanda, los especiales de 2023 y " The Church on Ruby Road " marcaron los episodios inaugurales que se agregaron a la plataforma RTÉ Player en Irlanda. Se anticipa que todos los episodios posteriores, comenzando con la siguiente serie , se lanzarán en RTÉ Player. [170]
Antes del aniversario, la BBC obtuvo los derechos para permitir más de 800 episodios de la programación de Doctor Who , incluidos episodios de las series clásicas y revival, Torchwood , The Sarah Jane Adventures , Class y Doctor Who Confidential , como parte de su oferta de iPlayer a partir del 1 de noviembre de 2023. Los episodios incluyeron nuevas opciones de accesibilidad, incluidos subtítulos, descripción de audio y lenguaje de señas . [171] El lanzamiento de estos episodios excluyó el primer serial de Doctor Who , An Unearthly Child (1963), debido a la falta de acuerdo entre la BBC y el hijo del difunto escritor del serial, Anthony Coburn . [172] La BBC usó " Whoniverse " como el nombre colectivo para todos los programas. [173]
El 4 de noviembre se emitió un maratón de la cuarta temporada , protagonizada por Tennant y Tate. [174] El 23 de noviembre, BBC Four emitió una versión coloreada de 75 minutos de The Daleks (1963), con un nuevo diseño de sonido y una banda sonora de Mark Ayres . [175] A esto le siguió una repetición de An Adventure in Space and Time (2013), con el final de la película ahora con Gatwa, en sustitución de Matt Smith . [176] [177] An Adventure in Space and Time se modificó aún más para su retransmisión, y se cortó el diálogo de An Unearthly Child de la producción original, debido a la misma falta de acuerdo que impidió que An Unearthly Child formara parte del lanzamiento de la programación de Whoniverse en iPlayer. [178] Está previsto que se lance en DVD y Blu-ray un lanzamiento completamente animado de The Celestial Toymaker , que utiliza las grabaciones de la banda sonora original. [179] [180]
La primera serie original de Whoniverse, Tales of the TARDIS , se lanzó en BBC iPlayer el 1 de noviembre de 2023, coincidiendo con el lanzamiento de Whoniverse. La serie de seis partes presentó versiones ómnibus de historias clásicas de Doctor Who enmarcadas con nuevas escenas con Doctores de la era clásica y compañeros recordando la aventura. [181]
Un miniepisodio especial de cinco minutos titulado "Destino: Skaro" se transmitió durante el teletón Children in Need 2023 el 17 de noviembre de 2023. [182] [183] Fue protagonizado por Tennant como el Decimocuarto Doctor, junto a Mawaan Rizwan como el Sr. Castavillen y contó con el regreso de Davros ( Julian Bleach ) y el primer Dalek . [184] [5] [4]
Doctor Who Magazine publicó una aventura en forma de tira cómica de 14 partes, titulada Liberation of the Daleks , que fue diseñada para tender un puente entre «El poder del Doctor» y «La Bestia Estelar». La historia fue catalogada canónicamente como la primera aventura oficial del Decimocuarto Doctor, exclusiva de Doctor Who Magazine . La historia se publicó desde el 10 de noviembre de 2022 (número 584) hasta el 9 de noviembre de 2023 (número 597). [185]
Se anunciaron tres documentales de televisión como parte de las celebraciones del aniversario. El primero, Talking Doctor Who , presentado por Tennant, muestra la historia de la era clásica. Se emitió el 1 de noviembre de 2023 en BBC Four . [186] El segundo, Doctor Who: 60 Years of Secrets and Scandals , descubre una serie de historias detrás de escena de la carrera clásica del programa. Se emitió el 25 de noviembre de 2023 en Channel 5. [ 187] El tercero, Russell T Davies: The Doctor and Me , detalla el regreso de Davies como showrunner. Se emitió el 18 de diciembre de 2023 en BBC One . [188] [189]
El 23 de noviembre de 2022, Big Finish Productions anunció un drama de audio especial del 60.° aniversario con los Doctores Cuarto a Décimo titulado Once and Future , que se lanzó mensualmente entre mayo y octubre de 2023, con un lanzamiento adicional en noviembre de 2024. [190]
BBC Radio y BBC Sounds transmitieron una serie de programas especiales a fines de 2023 para conmemorar el programa; el primero fue Doctor Who @ 60: A Musical Celebration en BBC Radio 2 , un concierto especial pregrabado en octubre que presentó música de toda la era moderna del programa, incluida la primera interpretación exclusiva de la melodía principal de 2023. El concierto también contó con apariciones especiales de Davies y los ex showrunners Steven Moffat y Chris Chibnall. [130] [131] Un documental de dos partes titulado Who Are We: Doctor Who? se transmitió en BBC Radio 2 el 21 y 22 de octubre. [191] [192] Durante el período del aniversario, BBC Radio 2 transmitió una serie de episodios de My Life in a Mixtape con varios miembros del elenco de Doctor Who, antiguos y actuales, incluidos Peter Davison , Nicholas Briggs , Sylvester McCoy , Bonnie Langford, Janet Fielding , Sophie Aldred y Ruth Madeley, así como el ex compositor Segun Akinola. [193] Un documental de 30 minutos titulado Doctor Who: The Wilderness Years se transmitió el 19 de noviembre en BBC Radio 4. [ 194] Dos especiales se emitieron en BBC Radio Wales el 23 de noviembre; un documental que explora la relación del programa con Gales en Doctor Who: The Welsh Connection , y Huw Stephens presentando un tributo a la música de Doctor Who en Doctor Huw . [195] [196] Gold presentó un programa de una hora titulado Murray Gold: Hitting the Right Notes el 23 de noviembre en BBC Radio Solent . [197]
El 20 de marzo de 2023, se anunció una historia multiplataforma titulada Doom's Day , protagonizada por Sooz Kempner como Doom, el "mayor asesino del universo". El evento se lanzó en junio de 2023 a través de producciones a través de los canales digitales de Doctor Who , Penguin Random House , Doctor Who Magazine , Titan Comics , Big Finish Productions, BBC Audio y East Side Games, y concluyó en octubre de 2023. [198]
Los especiales del 60 aniversario fueron acompañados por el lanzamiento de Doctor Who: Unleashed , un programa complementario detrás de escena en BBC Three . Adoptando un formato similar a Doctor Who Confidential , Unleashed sigue cada nuevo episodio de Doctor Who con una entrega de 30 minutos en BBC Three, presentada por el presentador de Newsbeat Steffan Powell. El programa se anunció el 27 de septiembre de 2023, después de que surgieran informes precisos del programa el año anterior. [199] [200]
Se lanzó un episodio de apertura de 15 minutos en BBC iPlayer, con un extracto que se emitió durante Children in Need 2023 el 17 de noviembre, cubriendo la realización del especial Children in Need . [182]
En Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas , el 96% de los 57 críticos dieron a los especiales una reseña positiva. [212] Los tres especiales recibieron respectivamente reseñas positivas de 93%, [213] 100%, [214] y 100%. [215]
Los tres especiales recibieron críticas positivas de los críticos. Ryan Woodrow de Men's Journal describió los especiales como una forma de revitalizar el programa, incluyendo elementos favoritos de los fans de su era de finales de la década de 2000 y al mismo tiempo impulsando su narrativa hacia adelante. Woodrow afirmó que el primer especial estuvo a la altura de las expectativas del año pasado, al tiempo que elogió la inclusión de elementos LGBTQ+ por parte de Davies, pero también criticó el manejo de la historia de la "meta-crisis". Describió el segundo especial como un "equilibrio perfecto entre humor y drama" al tiempo que comparó el episodio con otros episodios de alta calificación como " Midnight " (2008) y " Heaven Sent " (2015), y el tercer especial como el "más lleno de acción y emocionante de los tres", aunque también tuvo problemas con el concepto de bigeneración. En general, Woodrow creía que los especiales reavivaron con éxito el amor por Doctor Who después de una era divisiva. [216]
Emirhan Çakmak de Daily Sabah elogió la química entre los personajes de Tennant y Tate, describiendo los especiales como "emocionales". Describió a "Wild Blue Yonder" como inicialmente lento pero que eventualmente aumentó el nivel de emoción e intensidad, y describió al personaje de Harris, el Fabricante de Juguetes, como "uno de los villanos más icónicos de la serie clásica". Çakmak comentó que el acento alemán del personaje era "redundante" y hubiera preferido que los tres especiales se hubieran centrado en el Fabricante de Juguetes. En general, resumió los tres especiales como "gratificantes e insatisfactorios", aunque un "placer" al mismo tiempo. [217]
Jacqueline King, Bonnie Langford y Dan Starkey , quienes interpretan a Sylvia Noble , Mel Bush y Strax (de series anteriores) respectivamente, narraron cada uno de los respectivos audiolibros de los especiales. [220] [221] [222] [223]
"Pero dije desde el principio que son", dice, golpeando la mesa con cada palabra, "tres historias separadas. Es muy importante decir que, en realidad, no estás viendo una historia en tres partes".