La cerámica vidriada con estaño es loza recubierta de un vidriado de plomo con óxido de estaño añadido [1] que es blanco, brillante y opaco (ver vidriado con estaño para la química); por lo general, esto proporciona un fondo para la decoración pintada de colores brillantes. Ha sido importante en la cerámica islámica y europea , pero muy poco utilizada en el este de Asia. El cuerpo de cerámica suele estar hecho de loza roja o de color beige y el vidriado blanco imitaba la porcelana china . La decoración en cerámica vidriada con estaño generalmente se aplica a la superficie del vidriado sin cocer con un pincel con óxidos metálicos, comúnmente óxido de cobalto , óxido de cobre , óxido de hierro , dióxido de manganeso y óxido de antimonio . Los fabricantes de cerámica vidriada con estaño italiana de finales del Renacimiento mezclaron óxidos para producir pinturas policromadas detalladas y realistas.
La cerámica vidriada con estaño más antigua parece haber sido fabricada en Irak en el siglo IX, [2] los fragmentos más antiguos se excavaron durante la Primera Guerra Mundial en el palacio de Samarra , a unas cincuenta millas al norte de Bagdad . [3] Desde allí se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia a mediados del siglo XV, a principios del Renacimiento , a Holanda en el siglo XVI y poco después a Inglaterra , Francia y otros países europeos.
El desarrollo de cuerpos de cocción blancos o casi blancos en Europa desde finales del siglo XVIII, como la loza color crema de Josiah Wedgwood y la porcelana europea cada vez más barata y la porcelana de exportación china , redujeron la demanda de cerámica de Delft esmaltada con estaño , loza y mayólica .
El aumento del coste del óxido de estaño durante la Primera Guerra Mundial provocó su sustitución parcial por compuestos de circonio en el esmalte.
La cerámica esmaltada con estaño de diferentes períodos y estilos se conoce con diferentes nombres. La cerámica de la España musulmana se conoce como cerámica hispano-morisca . La cerámica esmaltada con estaño decorada de la Italia del Renacimiento se llama mayólica , a veces pronunciada y escrita majolica por los hablantes y autores ingleses. Cuando la técnica se adoptó en los Países Bajos, se la conoció como cerámica de Delft, ya que gran parte de ella se fabricaba en la ciudad de Delft . Los alfareros holandeses la trajeron a Inglaterra alrededor de 1600, y las piezas producidas allí se conocen como cerámica de Delft inglesa o galleyware . En Francia se la conocía como faience .
Se cree que la palabra mayólica proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que trajeron cerámica hispano-morisca a Italia desde Valencia en los siglos XV y XVI, o del español obra de Mallequa , el término para la cerámica lustrosa hecha en Valencia bajo la influencia de los artesanos moriscos de Málaga. Durante el Renacimiento, el término mayólica se adoptó para la cerámica lustrosa hecha en Italia que copiaba ejemplos españoles y, durante el siglo XVI, su significado cambió para incluir toda la cerámica esmaltada con estaño.
Debido a que sus nombres son idénticos, ha habido cierta confusión entre la mayólica esmaltada con estaño y la mayólica esmaltada con plomo fabricada en Inglaterra y Estados Unidos en el siglo XIX, pero son diferentes en origen, técnica, estilo e historia. A fines del siglo XVIII, la antigua mayólica esmaltada con estaño italiana se hizo popular entre los británicos, quienes la llamaban con la pronunciación anglicanizada majolica . La alfarería Minton la copió y aplicó el término mayólica a su producto. En la Gran Exposición de 1851, Minton lanzó la colorida loza esmaltada con plomo que llamaron Palissy ware , que pronto también se conocería como mayólica . Entonces, ahora había dos productos distintos con el mismo nombre. "En la década de 1870, los conservadores del Museo de South Kensington regresaron a la 'maiolica' italiana original con una 'i' para describir toda la loza esmaltada con estaño italiana, sin duda para enfatizar la pronunciación italiana y evitar confusiones con la mayólica contemporánea". [4]
Un estilo de loza esmaltada con plomo de colores brillantes del siglo XIX también se llamaba "mayólica" y ahora se conoce como mayólica victoriana.
WB Honey (conservador de cerámica en el Victoria & Albert Museum , 1938-1950) escribió sobre la mayólica que, "Mediante una extensión y limitación conveniente, el nombre puede aplicarse a toda la cerámica esmaltada con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricada en la tradición italiana... el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') se reserva para las piezas posteriores del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en la tradición chino-holandesa (Delft)". [5] El término mayólica a veces se aplica a la cerámica esmaltada con estaño moderna hecha por alfareros de estudio. [6]
Los moros introdujeron la cerámica estañada en España después de la conquista de 711.
La cerámica hispano-morisca se distingue generalmente de la cerámica cristiana por el carácter islámico de su decoración, [3] aunque, como muestra el plato ilustrado, también se fabricó para el mercado cristiano.
Las formas hispano-moriscas del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), platos de lustre con escudos de armas , hechos para italianos y españoles ricos, jarras, algunas de ellas con pies altos (la citra y el grealet ), un plato hondo (el lebrillo de alo ) y el cuenco de oreja .
Con la conquista española de México , la cerámica vidriada con estaño comenzó a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio como imitación de la cerámica importada de Sevilla . [7]
Aunque los moros fueron expulsados de España a principios del siglo XVII, el estilo hispano-morisco sobrevivió en la provincia de Valencia. Las piezas posteriores suelen tener un cuerpo basto de color ante rojizo, decoración azul oscuro y lustre.
Las piezas del siglo XV que dieron origen a la mayólica como forma de arte fueron el resultado de una larga evolución técnica, en la que las piezas medievales esmaltadas con plomo se mejoraron con la adición de óxidos de estaño bajo la influencia inicial de las piezas islámicas importadas a través de Sicilia. [8] Estas piezas arcaicas [9] a veces se denominan proto-mayólicas . [10] A finales del siglo XIV, la limitada paleta de colores se amplió desde el tradicional púrpura manganeso y el verde cobre para abarcar el azul cobalto, el amarillo antimonio y el naranja óxido de hierro. También se produjeron piezas esgrafiadas , en las que el engobe blanco de óxido de estaño se rayaba decorativamente para producir un diseño a partir del cuerpo revelado de la pieza.
La producción refinada de loza vidriada con estaño hecha para satisfacer más que las necesidades locales se concentró en Italia central desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La importancia de la ciudad en sí en la producción de mayólica disminuyó en la segunda mitad del siglo XV, tal vez debido a la deforestación local . Las ciudades italianas alentaron el inicio de una nueva industria de cerámica ofreciendo alivio fiscal, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas. La producción se dispersó entre pequeñas comunas [11] y, después de mediados del siglo XV, en Faenza , Arezzo y Siena . Faenza, que dio su nombre a la loza , fue la única ciudad de tamaño considerable en la que la industria cerámica se convirtió en un componente económico importante. [12] Bolonia produjo loza vidriada con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron mayólicas en el siglo XV. En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . Se producía mayólica en lugares tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia. [3] [13] [14] En el siglo XVII, Savona empezó a ser un lugar destacado de fabricación.
Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en grandes cantidades en las zonas turísticas italianas.
La cerámica de Delft se fabricó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII. El principal período de fabricación fue entre 1600 y 1780, después de lo cual le sucedieron el gres blanco y la porcelana.
La cerámica esmaltada con estaño más antigua de los Países Bajos se fabricó en Amberes en 1512. Es posible que la fabricación de cerámica pintada se extendiera del sur al norte de los Países Bajos en la década de 1560. Se fabricaba en Middleburg y Haarlem en la década de 1570 y en Ámsterdam en la de 1580. [3] Gran parte de los trabajos más finos se produjeron en Delft, pero la cerámica esmaltada con estaño de uso cotidiano se fabricaba en lugares como Gouda, Róterdam, Ámsterdam y Dordrecht. [3]
El gremio de San Lucas , al que debían pertenecer los pintores de todos los medios, admitió a diez maestros alfareros en los treinta años entre 1610 y 1640 y a veinte en los nueve años entre 1651 y 1660. En 1654 una explosión de pólvora en Delft destruyó muchas cervecerías y, como la industria cervecera estaba en declive, sus instalaciones quedaron a disposición de los alfareros. [3]
A partir de 1615, los alfareros comenzaron a recubrir sus vasijas completamente con esmalte de estaño blanco en lugar de cubrir solo la superficie pintada y cubrir el resto con esmalte transparente. Luego comenzaron a cubrir el esmalte de estaño con una capa de esmalte transparente que le dio profundidad a la superficie cocida y suavidad a los azules cobalto , creando finalmente un buen parecido con la porcelana. [3]
Aunque los alfareros holandeses no imitaron inmediatamente la porcelana china, comenzaron a hacerlo después de la muerte del emperador Wan-Li en 1619, cuando se interrumpió el suministro a Europa. [3] La cerámica de Delft inspirada en los originales chinos persistió desde aproximadamente 1630 hasta mediados del siglo XVIII junto con los patrones europeos.
La cerámica de Delft abarcaba desde simples artículos domésticos hasta obras de arte de lujo. Se produjeron platos pictóricos en abundancia, ilustrados con motivos religiosos, escenas nativas holandesas con molinos de viento y barcos de pesca , escenas de caza, paisajes terrestres y marinos. Los alfareros de Delft también fabricaron azulejos en grandes cantidades (se estima que se fabricaron ochocientos millones en un período de doscientos años [3] ); muchas casas holandesas aún tienen azulejos que se colocaron en los siglos XVII y XVIII.
La cerámica de Delft se hizo popular, se exportó ampliamente a Europa y llegó a China y Japón. Los alfareros chinos y japoneses fabricaron versiones de porcelana de la cerámica de Delft para exportarla a Europa.
A finales del siglo XVIII, los alfareros de Delft habían perdido su mercado ante la porcelana británica y la nueva loza blanca.
Hay buenas colecciones de cerámica antigua de Delft en el Rijksmuseum y en el Victoria and Albert Museum .
La cerámica de Delft inglesa se fabricó en las Islas Británicas entre aproximadamente 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción eran Londres , Bristol y Liverpool, con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín .
En su Survey of London (1598), John Stow registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde fabricaron «azulejos para pavimentación de galeras y vasijas para boticarios y otros, de forma muy artificial». [3] En 1579, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo para practicar la «galleypotting» (en aquella época, «galliware» era el término en inglés para la cerámica de Delft) en Londres y pronto estableció un taller en Aldgate , al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como «pintores de cerámicas». [3]
La cerámica inglesa de Delft y su decoración pintada son similares en muchos aspectos a las de Holanda, pero su calidad peculiarmente inglesa ha sido comentada: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia de la cerámica inglesa de Delft; el estado de ánimo predominante es provincial e ingenuo en lugar de urbano y sofisticado". [15] Sus métodos y técnicas eran menos sofisticados que los de sus contrapartes continentales.
La pieza más antigua conocida con una inscripción en inglés es un plato que data de 1600 y que se encuentra en el Museo de Londres. Está pintado en azul, violeta, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeados por las palabras "LA ROSA ES ROJA LAS HOJAS SON VERDES DIOS SALVE A ELIZABETH NUESTRA REINA" y un borde italiano de máscaras y hojas. El borde está decorado con rayas azules y puede considerarse el primero de una serie de platos grandes decorados así pintados y llamados platos de base con rayas azules. Los platos de base con rayas azules, por lo general de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos [ enlace muerto permanente ] , fueron producidos en gran cantidad por los alfareros de Londres y Bristol hasta principios del siglo XVIII. Como se conservaban para decorar paredes, tocadores y mesas auxiliares, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de los museos.
También se fabricaban artículos más pequeños y de uso cotidiano: baldosas para pavimento, tazas, frascos de medicinas, platos, botellas de vino, ollas de posset, saleros, candelabros, tazas de fuddling, [16] jarras de rompecabezas, [17] cuencos de barbero, losas de pastillas, cuencos de sangrado, escudillas y ladrillos de flores.
Hacia finales del siglo XVII, el cambio de gustos llevó a sustituir los boticarios, las baldosas y los grandes platos por vajillas elegantes, adornos delicados, poncheras , teteras, cacaoteras y cafeteras.
Hay buenos ejemplos de cerámica de Delft inglesa en el Museo Victoria y Alberto , el Museo Británico , el Museo Ashmolean y el Museo Fitzwilliam .
En Francia, el primer pintor de loza conocido fue Masseot Abaquesne , establecido en Ruán en la década de 1530. La loza de Nevers y la loza de Ruán fueron los principales centros franceses de fabricación de loza en el siglo XVII, ambos capaces de suministrar productos de acuerdo con los estándares requeridos por la corte y la nobleza. Muchos otros se desarrollaron a partir de principios del siglo XVIII, encabezados en 1690 por Quimper en Bretaña, [18] seguidos por Moustiers , Marsella , Estrasburgo y Lunéville y muchos centros más pequeños.
Los productos de las fábricas de loza se identifican por los métodos habituales de los entendidos en cerámica: el carácter del cuerpo de arcilla, el carácter y la paleta del esmaltado y el estilo de la decoración, siendo la loza blanca la que se deja en su engobe blanco cocido sin decorar. La loza parlante (especialmente de Nevers) lleva lemas a menudo en etiquetas o pancartas decorativas. Los artículos de botica , incluidos los albarelli , pueden llevar los nombres de sus contenidos previstos, generalmente en latín y a menudo abreviados de manera que resulten irreconocibles para el ojo inexperto. Los lemas de las hermandades y asociaciones se hicieron populares en el siglo XVIII, lo que dio lugar a la loza patriótica, que fue una especialidad de los años de la Revolución Francesa .
La industria estaba en crisis cuando comenzó la Revolución Francesa en 1789, ya que la producción de porcelana francesa había aumentado considerablemente y sus precios estaban bajando, aunque todavía costaba mucho más que la loza. Al mismo tiempo, un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó una avalancha de importaciones de loza inglesa , que no solo era superior a la loza en términos de peso y resistencia, sino que también era más barata. En el siglo XIX la producción resurgió, pero la loza rara vez volvió a estar de moda.
Las formas populares y folclóricas han continuado en muchos países, incluida la Talavera mexicana .
En el siglo XX hubo cambios en la formulación del esmalte de estaño y varios alfareros artistas comenzaron a trabajar en el medio de la cerámica esmaltada con estaño.
El coste del óxido de estaño aumentó considerablemente durante la guerra de 1918-1919 y dio lugar a la búsqueda de alternativas más baratas. [19] El primer sustituto exitoso fue la zirconia y, más tarde, el circón . [19] Aunque los compuestos de zirconio no son opacificantes tan eficaces como el óxido de estaño, su precio relativamente bajo ha provocado un aumento gradual de su uso, con una reducción asociada del uso de óxido de estaño. La blancura resultante del uso de la zirconia se ha descrito como más "clínica" que la del óxido de estaño y se prefiere en algunas aplicaciones. [20] Sin embargo, el óxido de estaño todavía se utiliza en la fabricación de cerámica y se ha utilizado ampliamente como opacificante en artículos sanitarios, [19] con hasta un 6% utilizado en esmaltes. [21] De lo contrario, el óxido de estaño en esmaltes, a menudo junto con compuestos de circón, generalmente se limita a aplicaciones especializadas de baja temperatura y al uso por parte de alfareros de estudio. [19] [22]
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, William De Morgan redescubrió la técnica de cocción de lustre sobre esmalte de estaño "a un nivel extraordinariamente alto". [23] Desde principios del siglo XX ha habido un renacimiento de la alfarería en Orvieto y Deruta, los centros tradicionales de cerámica esmaltada con estaño en Italia, donde se reproducen las formas y diseños del período medieval y renacentista. [24] En las décadas de 1920 y 1930, Roger Fry , Vanessa Bell y Duncan Grant decoraron cerámica esmaltada con estaño para los talleres Omega de Londres. [25] Picasso produjo y diseñó mucha cerámica esmaltada con estaño en Vallauris , en el sur de Francia, en las décadas de 1940 y 1950. En la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, Dora Billington alentó a sus estudiantes, incluidos William Newland y Alan Caiger-Smith , a utilizar la decoración con esmalte de estaño. En Gran Bretaña, durante la década de 1950, Caiger-Smith, Margaret Hine, Nicholas Vergette y otros, incluida la alfarería Rye , fabricaron cerámica esmaltada con estaño, yendo en contra de la tendencia de la alfarería de estudio hacia la cerámica de gres . Posteriormente, Caiger-Smith experimentó con la técnica del lustre reducido sobre el esmaltado de estaño, que se había practicado en Italia hasta 1700 y en España hasta 1800 y que luego había sido olvidada. [26] Caiger-Smith formó a varios alfareros en su alfarería Aldermaston y publicó Tin-glaze Pottery , que cuenta la historia de la mayólica, la cerámica de Delft y la loza en Europa y el mundo islámico. [27] Daphne Carnegy ofrece una selección de cerámica esmaltada con estaño de alfareros de estudio contemporáneos en Tin-glazed Earthenware . [28]
La alfarería Royal Tichelaar Makkum , situada en Makkum , Frisia , continúa la producción de cerámica de Delft utilizando loza esmaltada con estaño . [29] [30]
