Una escuela de cine es una institución educativa dedicada a enseñar aspectos de la realización cinematográfica , incluidas materias como producción cinematográfica , teoría cinematográfica , producción de medios digitales y escritura de guiones . La mayoría de los planes de estudio de las escuelas de cine suelen incluir cursos de historia del cine y formación técnica práctica. La capacitación técnica puede incluir instrucción en el uso y operación de cámaras, equipos de iluminación, equipos y software de edición de películas o videos y otros equipos relevantes. Las escuelas de cine también pueden incluir cursos y capacitación en temas como producción de televisión , radiodifusión , ingeniería de audio y animación .
La enseñanza formal del cine comenzó con una formación técnica más teórica que práctica, poco después del desarrollo del proceso cinematográfico en la década de 1890. Los primeros teóricos del cine estaban más interesados en escribir ensayos sobre teoría cinematográfica que en enseñar a los estudiantes en un aula. La Escuela de Cine de Moscú se fundó en 1919 con cineastas rusos como Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov como profesores para difundir sus distintos puntos de vista sobre el propósito del cine. [1]
Quienes buscaban aprender el oficio técnico de la realización cinematográfica en los primeros días del cine eran en gran medida ingenieros o fotógrafos autodidactas que experimentaban con nuevas tecnologías cinematográficas. Con el auge del cine comercial en la década de 1920, sobre todo el sistema de estudios de Hollywood , aquellos que buscaban aprender las habilidades técnicas del cine a menudo comenzaban en la parte inferior de un sistema jerárquico y eran aprendices de una persona más experimentada para aprender el oficio. Cineastas como Alfred Hitchcock y David Lean comenzaron de esta manera, comenzando como diseñador de tarjetas de título y asistente de claqueta , respectivamente, a principios de la década de 1920. La Escuela de Artes Cinematográficas de la USC se fundó en medio de este sistema de Hollywood en 1929 y sigue siendo ampliamente reconocida como una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo. [2] La Universidad del Sur de California fue la primera universidad del país en ofrecer una licenciatura en cine. [3]
La tradición de ascender como aprendiz a través de un sistema jerárquico continúa hasta el día de hoy en los estudios de cine y televisión en muchos puestos técnicos como gaffers , grips , operadores de cámara e incluso en posproducción con edición y corrección de color . El cine independiente de bajo presupuesto en el período de posguerra utilizando cámaras portátiles de 16 mm permitió a cineastas como John Cassavetes en Estados Unidos, junto con miembros de la Nueva Ola francesa y el neorrealismo italiano en Europa, eludir el sistema clásico.
La noción de otorgar un título universitario de cuatro años en cine se hizo más popular en la década de 1960 con la fundación de prestigiosos departamentos de cine como la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (1965) , Walt Disney fundó el Instituto de las Artes de California (1961). ) , el departamento de Radio-Televisión-Cine de la Universidad de Texas (1965) y la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (1965) . [4] A lo largo de los años, la competencia para las admisiones a estos programas ha aumentado constantemente: muchos programas de pregrado aceptan menos del 10% de los solicitantes y con una selección aún más estricta para los programas de posgrado.
En las décadas de 1990 y 2000, las crecientes dificultades para ingresar a estos programas y los costos financieros de asistir a ellos hicieron que muchos gastaran su dinero en autofinanciar sus propias funciones o asistir a un programa de escuela de oficios más corto por aproximadamente los mismos costos. Sin embargo, las escuelas de cine rara vez ofrecen más que conocimientos técnicos y, a menudo, cuestan más que un título de una universidad pública sin ofrecer la seguridad de un título universitario de cuatro años al que recurrir.
Una escuela de cine puede ser parte de un colegio o universidad pública o privada existente , o parte de una institución privada con fines de lucro . Dependiendo de si el plan de estudios de una escuela de cine cumple con los requisitos académicos de su estado para la concesión de un título, la finalización de los estudios en una escuela de cine puede culminar con una licenciatura o un posgrado , o un certificado de finalización. Algunas instituciones, tanto acreditadas como no acreditadas, ofrecen programas de talleres y conservatorios más cortos [5] al mismo tiempo que cursos de grado más largos.
No sólo los tipos de cursos que se ofrecen, sino también el contenido, el costo y la duración de los cursos difieren mucho entre las instituciones más grandes y las escuelas de cine personalizadas. Las universidades ofrecen cursos que van de 1 a 4 años, y la mayoría dura 3 o 4 años. Por el contrario, las escuelas de cine se centran en cursos técnicos más cortos de uno o dos años. [ cita necesaria ]
Muchas escuelas de cine todavía enseñan a los estudiantes cómo utilizar películas reales en sus producciones, aunque la incorporación de medios digitales en los planes de estudio de las escuelas de cine ha aumentado drásticamente en los últimos años. Algunas escuelas ofrecen sólo cursos de realización cinematográfica digital, evitando por completo la instrucción en el medio cinematográfico. El uso de cámaras digitales y medios digitales es significativamente menos costoso que las cámaras de película y el material de película , y permite que una escuela o departamento de cine ofrezca más equipos a los estudiantes para aprender y utilizar en sus proyectos. Además, se suelen utilizar medios digitales (como DVD) para las proyecciones en clase.
En los últimos años, han surgido algún tipo de escuelas de cine en línea que enseñan cine a través de artículos, videos tutoriales y foros interactivos. La próxima generación de cinematografía digital que utiliza sensores grandes y funciones manuales disponibles en las cámaras DSLR ha reducido aún más la barrera hacia la creación de videos digitales económicos que se comparan estrechamente con las películas de 35 mm . [6]
Los profesionales de la industria cinematográfica tienen diversas opiniones sobre la relevancia de una licenciatura en cine en relación con la capacidad de encontrar trabajo y tener éxito en el campo. Como ocurre en muchas profesiones artísticas, algunos sienten que el talento no se puede enseñar. Con respecto a la realización cinematográfica, otros sienten que aprender técnicas y comprender el negocio es crucial para el éxito como cineasta. [7]
Quienes argumentan en contra de la necesidad de una escuela de cine citan el alto costo de dicha educación como prohibitivo y afirman que sería mejor gastar el dinero de un aspirante a cineasta en la realización de una película, cuya experiencia ofrecería una experiencia práctica más práctica. educación. En muchas escuelas de cine, incluidas la Universidad de Nueva York y la USC, las películas iniciales de los estudiantes en programas no digitales se filman con cámaras de película Arri-S o Bolex no sincronizadas fabricadas a mediados del siglo XX. Estas películas generalmente se filman en película invertida en blanco y negro sin diálogos o con sonido limitado agregado después de la filmación. Los partidarios argumentan que filmar películas como estas desafía a los estudiantes a expresar creativamente su historia sin depender del diálogo u otros dispositivos convencionales modernos. Los opositores cuestionan la viabilidad de que los estudiantes inviertan una cantidad sustancial de dinero usando equipos que ya no se usan en la industria y haciendo ejercicios cinematográficos simples que podrían recrearse por mucho menos. [8]
Los defensores de las escuelas de cine argumentan que una educación formal permite una comprensión teórica más completa de las técnicas y ofrece la oportunidad de aprovechar el conocimiento y la experiencia de instructores profesionales que trabajan o han trabajado en la industria. A menudo se cita como otro beneficio de la escuela de cine las oportunidades disponibles para los estudiantes de trabajar como pasantes para cineastas o en negocios relacionados, como instalaciones de edición de posproducción , y de establecer contactos con otras personas interesadas en la realización cinematográfica que puedan estar en condiciones de colaborar. con el estudiante en un proyecto o para eventualmente ofrecerle trabajo en la industria. La mayoría de las escuelas de cine organizan un festival o exhibición de trabajos de estudiantes al final de un semestre o año escolar. [ cita necesaria ] Las instituciones más prestigiosas suelen invitar a ejecutivos y productores de la industria a asistir. Sin embargo, las personas ambiciosas que no están en la escuela de cine también pueden aprovechar esas oportunidades por su cuenta mediante llamadas en frío , uniéndose a organizaciones relacionadas con la industria cinematográfica como el IFP o presentando su trabajo a festivales de cine independientes .
El auge y la popularidad del cine independiente y del vídeo digital han influido en este debate, ya que cualquiera con una cámara digital puede filmar una obra digital con poco conocimiento formal de la industria, y puede tener éxito o establecer seguidores haciendo que la obra esté disponible para su visualización o publicitándolo en Internet.
Los directores que han asistido y obtenido títulos de escuelas de cine incluyen a Francis Ford Coppola ( Escuela de Cine de UCLA , MFA en dirección de cine), Martin Scorsese ( Escuela de Cine de NYU , MFA en dirección de cine), David Lynch ( Conservatorio AFI , MFA en Dirección de Cine), George Lucas ( USC Film School, licenciatura en dirección cinematográfica) y Kathryn Bigelow (Columbia School of Arts, maestría en teoría y crítica cinematográfica). Otros, como Stanley Kubrick , Frank Capra , Pedro Almodóvar , Bernardo Bertolucci , Paul Thomas Anderson , Sofia Coppola , Quentin Tarantino , James Cameron y Alfred Hitchcock no tenían ninguna formación cinematográfica universitaria formal. El director de cine Werner Herzog ha sido muy expresivo al argumentar en contra de la escuela de cine. [9]
