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Una escuela de arte es una institución educativa cuyo principal objetivo es la práctica y la teoría relacionada con las artes visuales y el diseño . Esto incluye las bellas artes , especialmente la ilustración , la pintura , el arte contemporáneo , la escultura y el diseño gráfico . Pueden ser independientes o funcionar dentro de una institución más grande, como una universidad. Algunas pueden estar asociadas a un museo de arte .
Las escuelas de arte pueden ofrecer programas de educación primaria, secundaria, postsecundaria, de grado o de posgrado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como artes liberales y ciencias ). En Occidente ha habido seis períodos principales de currículos de las escuelas de arte, [1] y cada uno de ellos ha tenido su propia influencia en el desarrollo de instituciones modernas en todo el mundo en todos los niveles de educación. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes.
Nicholas Houghton identifica seis currículos históricos definitivos de las escuelas de arte en la tradición occidental del arte y la educación artística: "aprendiz, académico, formalista, expresivo, conceptual y profesional". [1] [2] Cada uno de estos currículos ha ayudado no sólo a la forma en que las escuelas de arte modernas enseñan, sino también a cómo los estudiantes aprenden sobre el arte.
Las escuelas de arte comenzaron a ser percibidas como universidades legítimas en la década de 1980. [3] [ se necesita cita para verificar ] Antes de esto, todos los programas de arte se utilizaban puramente como actividades extracurriculares, [ cita requerida ] [4] y no había métodos para calificar los trabajos. Sin embargo, después de la década de 1980, los programas de arte se integraron en muchos tipos diferentes de escuelas y universidades como cursos legítimos que podían evaluarse. Si bien algunos sostienen que esto ha debilitado la creatividad entre los estudiantes de arte moderno, otros lo ven como una forma de tratar las bellas artes por igual en comparación con otras materias. [5]
Los programas de aprendizaje enseñan el arte como una mezcla de estética y función. Normalmente, los estudiantes se convertían en aprendices de alguien que ya era experto en algún tipo de oficio a cambio de comida y alojamiento. Muchos de los antiguos maestros recibían formación de esta manera, copiando o pintando al estilo de su maestro para aprender el oficio. Una vez finalizado el aprendizaje, el estudiante tenía que demostrar lo aprendido creando lo que hoy conocemos como una " obra maestra ". En la educación moderna, esto se puede ver en clases de arte práctico, como la fotografía o el grabado. [1]
Los programas académicos comenzaron durante el Renacimiento italiano del siglo XVI, cuando se fundaron algunas de las primeras academias de arte. A lo largo del siglo XIX, estas academias se multiplicaron por toda Europa y América del Norte, y el arte empezó a ser una cuestión tanto de talento como de intelecto. [1]
El currículo formalista comenzó a mediados del siglo XX y se centró en los componentes básicos de la obra de arte, como "color, forma, textura, línea, y una preocupación por las propiedades particulares de un material o medio". [1] Este currículo es más conocido por incluir el auge de la popularidad de la Bauhaus . Se basaba en la lógica, las matemáticas y el " neoplatonismo ", que estaba muy extendido en ese momento. [1]
Aunque el currículo expresivo se originó al mismo tiempo que el formalista, [ cita requerida ] se centra en aspectos completamente diferentes del arte. En lugar de preocuparse por los componentes literales de una obra de arte, los currículos expresivos animaban a los estudiantes a expresar sus emociones y practicar la espontaneidad. Esto se debe a la creciente popularidad del romanticismo durante el Renacimiento. [1]
El plan de estudios conceptual comenzó a fines del siglo XX y se centró no solo en la creación de obras de arte, sino también en la presentación y descripción del proceso de pensamiento detrás de la obra. Fue entonces cuando la idea de criticar las obras de otros con fines educativos se popularizó en América del Norte (ya que el concepto había sido descartado rápidamente en Europa). Esto sirve como modelo para los programas de las escuelas de arte actuales. [1]
Los programas profesionales comenzaron a aparecer en las escuelas de arte a fines del siglo XX. Enseñan a los estudiantes el arte desde una perspectiva empresarial y, por lo general, se centran en la cultura pop moderna dentro de las obras mismas. Estos programas están diseñados [ cita requerida ] para enseñar a los estudiantes cómo promocionarse a sí mismos y a sus obras de arte.
Una amplia variedad de medios y estilos artísticos se integran en los programas de las escuelas de arte moderno. Los diferentes medios que se enseñan incluyen pintura , grabado , dibujo e ilustración , teatro y escultura . Los programas más nuevos pueden incluir diseño gráfico , realización cinematográfica , arte del grafiti y ciertos tipos de medios digitales . [3] Algunas escuelas de arte incluyen disciplinas como diseño de videojuegos , fotografía , diseño de moda , diseño textil , arte conceptual , diseño web , diseño arquitectónico e ingeniería , periodismo y redes sociales . Algunas escuelas continúan con tradiciones artesanales como cerámica , bordado , grabado , metalistería y artesanía de la construcción .
Muchos cubren temas teóricos como antropología cultural , teoría cultural e historia cultural , incluidas historias de tradiciones artísticas en culturas locales y globales, teoría del diseño , estudios comerciales e industriales como comunicación de marketing , perfiles de clientes y temas técnicos relacionados con la producción .
En los últimos años, varias escuelas de arte han comenzado a ofrecer parte o la totalidad de sus programas de estudio en línea, lo que, por naturaleza, trasciende las fronteras nacionales. Entre ellas se encuentran The Art Institute of Pittsburgh Online y Academy of Art University . [6] Al igual que en las escuelas presenciales, muchas de las especialidades implican trabajo basado en computadora, como composiciones creadas en Photoshop, Illustrator o 3D-Studio Max. La presentación y revisión de estos materiales se lleva a cabo de manera prácticamente idéntica para las clases presenciales y en línea. Cuando los cursos en línea requieren la producción de dibujos tradicionales u otros materiales similares, generalmente se fotografían o escanean para su presentación y revisión por parte de los instructores.
Según el International Journal of Art and Design Education , "los contextos educativos convencionales podrían fomentar la conducta de dibujo y los beneficios emocionales relacionados en mayor medida". [7] Un estudio realizado por Bryan Goodwin que se centró en el " efecto Mozart ", que se refiere a la idea de que escuchar música clásica es beneficioso para el desarrollo mental e intelectual, descubrió que la educación artística es útil para estudiantes de cualquier edad. [8] Se descubrió que aprender tanto música como arte dentro de la educación era útil para procesar los síntomas de las personas con trastorno de estrés postraumático , ansiedad y depresión . [8]
En EE. UU., las escuelas de arte y diseño que ofrecen títulos de Licenciatura en Bellas Artes o Maestría en Bellas Artes se dividen en tipos básicos con algunas superposiciones y variaciones.
Las escuelas mejor valoradas pertenecen a un consorcio formado en 1991 y llamado Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD) . Estas escuelas se diferencian de las escuelas profesionales con fines de lucro en que exigen un fuerte componente de cursos de artes liberales además de cursos de arte y diseño, lo que proporciona un título universitario completo.
También existen asociaciones entre escuelas de arte y universidades, como la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con la Universidad Roosevelt , [9] la Escuela de Arte y Diseño de Nueva Inglaterra en la Universidad de Suffolk , el Instituto de Arte de Boston en la Universidad de Lesley , la Escuela de Diseño de Rhode Island con la Universidad de Brown , el Instituto de Arte de Maryland y la Universidad Johns Hopkins , el Colegio de Arte y Diseño Corcoran con la Universidad George Washington , la Escuela del Museo de Bellas Artes en conjunto con la Universidad Tufts , la Escuela de Arte Tyler en la Universidad de Temple , la Escuela de Diseño Parsons en The New School o la Escuela de Arte Herron en la Universidad de Indiana .
Hay al menos dos escuelas de arte independientes financiadas por el estado en los EE. UU.: el Fashion Institute of Technology , que forma parte del sistema escolar universitario estatal de Nueva York, y el Massachusetts College of Art and Design .
La Cooper Union de la ciudad de Nueva York es una de las escuelas de arte más selectivas, ya que admite al 4% de los estudiantes y todos ellos reciben una beca de media pensión. La Escuela de Arte de Yale , en la Universidad de Yale, ofrece sólo clases de posgrado en sus programas de maestría de dos años. El Yale Daily News informó el jueves 1 de febrero de 2007 que la Escuela tenía 1.215 solicitudes para su clase de 2009 y que ofrecería admisión a cincuenta y cinco estudiantes.
El siguiente nivel en la escala de tamaño para una escuela de arte sería un gran departamento, escuela o facultad de arte o diseño en una universidad. Si es una facultad, como la Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Iowa , normalmente, contendría programas que enseñan arte de estudio, diseño gráfico, fotografía, arquitectura, arquitectura paisajística, diseño de interiores o arquitectura de interiores, así como áreas de arte, diseño e historia de la arquitectura. A veces, estas son simplemente las escuelas de arte, arquitectura y diseño, como las de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign o la Escuela de Arte de Yale . Con más de 3000 estudiantes, la Escuela de Artes de la VCU en la Universidad Commonwealth de Virginia es una de las escuelas de arte más grandes de la nación y también ha logrado la clasificación más alta de la historia para una universidad pública . [10] [11] [12] Existe variación entre las escuelas de arte que son instituciones más grandes, sin embargo, el elemento esencial es que los programas en las universidades tienden a incluir más cursos de artes liberales y un poco menos de trabajo de estudio, en comparación con las escuelas de arte dedicadas, pero independientes.
El último y más común tipo de escuela de arte, un programa financiado por el estado o privado, sería una universidad o colegio. Por lo general, se trata de un programa de licenciatura, pero también puede ser una licenciatura en bellas artes, una maestría o un máster en bellas artes. Estos programas tienden a enfatizar un título más general en arte y no requieren una especialización en un campo específico, pero pueden ofrecer concentraciones . Algunas organizaciones acreditadoras o profesionales no aceptan una concentración como una preparación adecuada en algunos campos que llevaría al éxito como profesional. Este es el caso del diseño gráfico, donde, por lo general, el título mínimo es una licenciatura en bellas artes con especialización en diseño gráfico.
Muchas de las instituciones que ofrecen títulos no ofrecen una formación intensiva en realismo clásico y pintura y dibujo académicos . La Lyme Academy College of Fine Arts se considera una versión universitaria de este modelo educativo. Este vacío lo llenan las escuelas de arte de taller (escuelas ubicadas dentro del estudio de un artista) o en lugares separados, como la New York Academy of Art , la National Academy of Design , la New York Studio School , la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) , establecida en 1805, y la Art Students League of New York , establecida en 1875.
En Canadá existen cuatro universidades independientes de arte y diseño, todas ellas instituciones públicas: Emily Carr University of Art and Design ( Vancouver ), NSCAD University ( Halifax ), OCAD University ( Toronto ) y Alberta College of Art and Design ( Calgary ).
La Universidad Emily Carr tiene el programa de investigación más activo [13] entre las cuatro, con más de 15 millones de dólares en investigación en los últimos cinco años. [ cita requerida ] La intensidad de investigación de la Universidad OCAD ha alcanzado los 3,2 millones de dólares en 2011-12. [14] Las cuatro escuelas enseñan en las principales disciplinas, desde pintura hasta nuevos medios y diseño. En los últimos cinco años, Emily Carr ha obtenido la mayoría de los premios más importantes para estudiantes y exalumnos en todo el país. [ cita requerida ]
La Universidad NSCAD fue fundada en 1887 por Anna Leonowens y otras mujeres de Halifax. La escuela ganó prominencia internacional en la década de 1970 por la innovación en el arte conceptual bajo el liderazgo de Garry Kennedy . A pesar de su modesto tamaño, Art in America sugirió en 1973 que la NSCAD era "la mejor escuela de arte de América del Norte", mientras que más recientemente The Globe and Mail la calificó como la "más ilustre" de Canadá. [15] [16]
La enseñanza de las artes visuales en la Universidad Mount Allison se remonta a la inauguración de la Academia de Mujeres en 1854. Desde entonces, ha sido una parte importante del plan de estudios. En 1941, Mount Allison fue la primera universidad de Canadá en otorgar una licenciatura en Bellas Artes en artes visuales. Gran parte de la historia del departamento estuvo, y está, directamente relacionada con la Galería de Arte Owens. Establecido en 1895, The Owens es el museo universitario de bellas artes más antiguo de Canadá y el custodio de una importante colección que abarca los siglos XIX, XX y XXI. Hasta 1965, cuando el departamento se trasladó a sus propias instalaciones en el Edificio de Bellas Artes Gairdner, el departamento estuvo alojado en la galería. Desde entonces, la galería ha sido ampliamente remodelada para convertirse en una de las más grandes de las Marítimas, al servicio tanto de la universidad como de la comunidad. En 2014, el departamento se trasladó a un nuevo estudio de última generación en el Centro de las Artes Purdy Crawford. Y en 2020, gracias al apoyo filantrópico, se creó la Escuela de Bellas Artes Pierre Lassonde, que se basa en la larga trayectoria del programa en el apoyo a las artes. [17]
La Claude Watson School for the Arts y la Karen Kain School of the Arts son escuelas de arte públicas para estudiantes de nivel intermedio en Toronto, Ontario. Su continuación está a cargo del programa Claude Watson en la Earl Haig Secondary School y de la Etobicoke School of the Arts , la Rosedale Heights School of the Arts , la Wexford Collegiate School for the Arts y la Cardinal Carter Academy for the Arts, una escuela católica .
En Brampton, el Programa Regional de Artes de la Escuela Secundaria Mayfield ofrece una escuela de arte de nivel secundario público. La Escuela Secundaria Cawthra Park de Mississauga también ofrece el Programa Regional de Artes dentro de una escuela de arte de nivel secundario público. La Escuela Secundaria Católica St. Roch y la Escuela Secundaria St. Thomas Aquinas tienen programas regionales de arte a nivel de escuela secundaria católica.
Canterbury High School , en el barrio Urbandale de Ottawa , es una escuela especializada en artes .
Las escuelas de arte incluyen la Real Academia de Bellas Artes, la Ecole Supérieure des Arts du Cirque y La Cambre.
La academia de arte más antigua de Francia es la Escuela de Bellas Artes de París, fundada en 1648 por Charles Le Brun, y la mayoría de las escuelas de arte públicas actuales tienen más de dos siglos de antigüedad: Nancy (1708), Toulouse (1726), Rouen (1741), etc. Algunas de estas escuelas se llamaban academias y eran instituciones prestigiosas, dedicadas a la formación de grandes pintores o escultores. Otras se llamaban "école gratuite dessin" (escuela gratuita de dibujo) y estaban dedicadas a la formación de artistas de artes y oficios.
En la actualidad, existen en Francia 45 escuelas públicas de arte, nacionales o territoriales, que imparten títulos de grado (DNA) y de máster (DNSEP o DNSAP). No pertenecen a universidades.
La Academia de Bellas Artes de Núremberg ( en alemán : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) fue fundada en 1662 por Jacob von Sandrart y es la academia de arte más antigua de la Europa central de habla alemana. Desde entonces, las bellas artes y las artes aplicadas han formado sectores clave del aprendizaje, aunque el énfasis se ha desplazado en una u otra dirección a lo largo de los siglos. Hoy en día, el aprendizaje adopta la forma de interacción interdisciplinaria y diálogo entre las disciplinas bellas y aplicadas. Está flanqueado por nuevos cursos de grado y un programa de estudio de nuevas tecnologías de los medios.
La educación artística en Grecia está a cargo de instituciones como la Escuela de Bellas Artes de Atenas , fundada en 1837, la Escuela de Bellas Artes de Tesalónica, la Escuela de Bellas Artes de Florina y la Escuela de Bellas Artes de Ioannina. Estas escuelas ofrecen programas en diversas disciplinas de artes visuales, contribuyendo significativamente al patrimonio cultural y artístico del país.
En Italia existen veinte Academias de Bellas Artes sostenidas por el Estado y dieciocho academias privadas y públicas legalmente reconocidas. La Academia de Bellas Artes de Florencia es la más antigua del mundo. Todas estas academias, junto con todos los conservatorios de música, institutos de estudios musicales y otros institutos de formación, convergen en un departamento específico del Ministerio de Universidad e Investigación italiano denominado AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).
La Real Academia de Bellas Artes de La Haya fue fundada en 1682 y es la institución de arte más grande y antigua de los Países Bajos. La Academia de Diseño de Eindhoven fue fundada en 1955. La Academia Gerrit Rietveld fue fundada en 1924 en Ámsterdam y se centró principalmente en De Stijl y Bauhaus en ese momento.
Las escuelas de arte tienen su historia en Suecia desde la primera mitad del siglo XVIII. Los estudiantes pueden asistir al Instituto Real de Arte, que comenzó a funcionar en 1735. Fundada en 1844 originalmente como una escuela de arte a tiempo parcial para artesanos dominicales, la Escuela Universitaria de Artes, Oficios y Diseño, conocida como "Konstfack", es una escuela de arte que ofrece títulos de licenciatura y maestría en cerámica, vidrio, textiles, metalistería y más.
También hay escuelas de arte superiores anexas a las universidades de Gotemburgo, Malmö y Umeå.
La educación artística en el Reino Unido incluye instituciones como el Royal College of Art, fundado en 1837, y otras escuelas prestigiosas como la Slade School of Fine Art y la Glasgow School of Art. Estas instituciones ofrecen programas integrales en diversas disciplinas artísticas.
Tal vez las escuelas de arte que se consideran más adecuadas para la definición de "escuela de arte" sean las escuelas de arte autónomas que ofrecen cursos en los límites de la educación superior y la educación superior , de las que hay aproximadamente dieciocho, bajo el estandarte de la Asociación de Instituciones de Arte y Diseño del Reino Unido. Existen otras, cuya existencia se vincula indeleblemente con la de universidades más grandes y no específicas de una disciplina (como la Escuela de Arte Slade ). La mayoría de las escuelas de arte de cualquiera de las dos orientaciones están equipadas para ofrecer oportunidades que abarcan desde los 16 años hasta el nivel de posgrado .
La gama de colegios abarca desde establecimientos predominantemente de educación superior hasta institutos especializados orientados a la investigación. La Universidad de las Artes de Londres , por ejemplo, es una institución estructurada a nivel federal que comprende seis escuelas anteriormente independientes situadas en Londres. Estas incluyen Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , Chelsea College of Arts , London College of Communication , London College of Fashion y Wimbledon College of Arts ; otras incluyen The Slade School of Fine Art , Ravensbourne University London , The Royal College of Art y Goldsmiths College, University of London , que otorgan premios de pregrado y posgrado bajo una rama universitaria. El Royal College of Art, con su rama de otorgamiento de títulos y su enfoque singular en los premios de posgrado , es una excepción muy singular.
Fuera de Londres, las escuelas de arte en el Reino Unido incluyen la Universidad de Artes de Bournemouth , la Escuela de Arte y Diseño de Coventry , la Universidad de Artes Creativas , el Duncan of Jordanstone College of Art & Design , el Edinburgh College of Art (parte de la Universidad de Edimburgo ), la Escuela de Arte de Glasgow , la Gray's School of Art , el Hereford College of Arts , el Leeds College of Art , la Liverpool School of Art (parte de la Liverpool John Moores University ), la Loughborough University School of Art and Design, la Manchester School of Art (parte de la Manchester Metropolitan University ), la Norwich University of the Arts , la Moray School of Art ( Universidad de las Tierras Altas y las Islas ), la Northern School of Art y el Plymouth College of Art and Design .
Desde la década de 1970, los títulos han reemplazado a los diplomas como la cualificación de primer nivel en este campo.
En el caso de instituciones totalmente independientes, los acuerdos de validación de títulos en colaboración con una universidad han sido durante mucho tiempo la costumbre para el nivel de Bachelor of Arts (Hons) en adelante. Ha habido una tendencia general a que las universidades que lo abarcan todo ofrezcan programas en artes visuales, y las escuelas de arte anteriormente independientes se han fusionado con politécnicos y universidades para ofrecer dichos títulos. Una notable excepción a esto es la City and Guilds of London Art School , una escuela de arte independiente centrada exclusivamente en las bellas artes y disciplinas relacionadas, como la talla y la conservación. Unas pocas escuelas de arte han asumido el estatus de universidad, a saber, Arts University Bournemouth , University for the Creative Arts , University of the Arts London y Norwich University of the Arts . Mientras que Courtauld Institute of Art , Leeds College of Art y Royal College of Art son instituciones reconocidas, algunas con poderes para otorgar títulos. [18]
La mayoría de las instituciones especializadas del Reino Unido pueden rastrear su historia hasta el siglo XIX o más allá, y generalmente tienen su origen en iniciativas gubernamentales.
La primera escuela de arte en Indonesia fue la Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit ubicada en Bandung, parte de la Facultad Técnica de la Universiteit van Indonesie ( en indonesio : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). La escuela fue iniciada por Simon Admiraal (profesor de arte del Liceo de Yakarta) y Ries Mulder (artista holandés) en el año 1947. Ahora, la escuela está integrada al Institut Teknologi Bandung como Facultad de Arte y Diseño, en la misma ubicación que la escuela anterior. Tras la fundación de la Universitaire Leergang, en 1950 se inauguró la ASRI (Academia de Artes Visuales de Indonesia) en Yogyakarta, ahora ISI Yogyakarta. Actualmente existe una escuela de arte destacada en todas las islas principales de Indonesia, tras el establecimiento del ISI (Instituto de Arte de Indonesia) y el ISBI (Instituto de Arte y Cultura de Indonesia) en todas las islas/ciudades importantes, como ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISBI Aceh, ISBI Papua, ISBI Kalimantan e ISBI Bandung. También hay importantes escuelas/programas de arte privados en Indonesia, a saber, el Institut Kesenian Jakarta (Instituto de Artes de Yakarta), un programa de artes visuales en la Universidad Telkom en Bandung y también en la Universidad Maranatha.
Las escuelas de arte en Australia están ubicadas principalmente dentro de las universidades australianas como resultado de las reformas de educación superior de Dawkins de finales de la década de 1980. [19] Antes de las reformas de Dawkins, había una mezcla de escuelas de arte basadas en la universidad y colegios de arte de una sola disciplina. [20] Las escuelas de arte ahora están representadas por el organismo máximo, el Consejo Australiano de Escuelas Universitarias de Arte y Diseño (ACUADS), que se fundó en 1981 y originalmente se llamó Consejo Nacional de Directores de Escuelas de Arte y Diseño. [21] ACUADS tiene 30 miembros: [22]
Hay otras escuelas de arte en Australia, como la Julian Ashton Art School , pero no están acreditadas por TEQSA para otorgar títulos o son instituciones privadas con fines de lucro que se encuentran fuera del sistema universitario. [23]
El análisis histórico de Houghton del currículo de la Escuela de Arte (Houghton 2016) identifica seis enfoques diferentes para el aprendizaje y la enseñanza que han sido influenciados por las concepciones predominantes y, por lo tanto, los discursos del arte en Occidente... el currículo de aprendices, el currículo académico, el currículo formalista, el currículo expresivo, el currículo conceptual y el currículo profesional.