Fredmans epistlar (inglés: Fredman's Epistles ) es una colección de 82 poemas con música de Carl Michael Bellman , una figura importante de la canción sueca del siglo XVIII. Aunque se publicó por primera vez en 1790, se creó durante un período de veinte años desde 1768 en adelante.Al año siguiente se publicó un volumen complementario, Fredmans sånger (Canciones de Fredman).
Las Epístolas varían ampliamente en estilo y efecto, desde una pastoral de temática rococó con un elenco de dioses y semidioses de la antigüedad clásica hasta lamentos por los efectos de la bebida de Brännvin , escenas de taberna y aparentes improvisaciones . La letra, basada en las vidas de los contemporáneos de Bellman en la Suecia de la época gustaviana , describe una galería de personajes y eventos ficticios y semificticios en Estocolmo . Jean Fredman , un ex relojero alcohólico , es el personaje central y narrador ficticio. El "soliloquio" de la Epístola 23 , una descripción de Fredman borracho en la alcantarilla y luego recuperándose en la Taberna Crawl-In, fue descrito por Oscar Levertin como "el futuro o no ser de la literatura sueca". . [2] Ulla Winblad , basada en uno de los amigos de Bellman, es la jefa de las " ninfas " ficticias. Ella es mitad diosa, mitad prostituta, una figura clave entre los personajes modestos de las Epístolas de Fredman .
Las Epístolas son admiradas por la forma en que su poesía y música encajan tan bien. Bellman decidió no componer las melodías, sino que tomó prestadas y adaptó melodías existentes , probablemente para explotar el humor de contrastar las asociaciones de melodías conocidas con los significados que les daba. Es posible que esto también haya tenido la intención de proporcionar profundidad histórica a su trabajo; a veces dedicó considerable energía a adaptar melodías para que se ajustaran a las necesidades de una epístola.
Muchas de las Epístolas han seguido siendo culturalmente significativas en Escandinavia, especialmente en Suecia. Son ampliamente cantados y grabados: por coros como el Orphei Drängar , por cantantes solistas profesionales como Fred Åkerström y Cornelis Vreeswijk , y por cantantes de conjunto como Sven-Bertil Taube y William Clauson . Las Epístolas han sido traducidas al alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, italiano y holandés.
Bellman escribió un total de 82 Epístolas de Fredman , comenzando en 1768. El tema general de las Epístolas es, en la superficie, la bebida y sus efectos, pero las Epístolas están muy lejos de ser canciones para beber. Más bien, son una colección diversa de canciones, que a menudo cuentan historias. A veces son románticamente pastorales , a veces serias, incluso lúgubres, pero siempre dramáticas y llenas de vida. Juntos, "pintan con palabras y música un lienzo de su época". [4] [5] Están poblados por un extenso elenco de personajes y están firmemente ambientados en la época y el lugar de Bellman, el Estocolmo del siglo XVIII , pero están decorados simultáneamente, para lograr un efecto romántico o humorístico, en estilo rococó . Como resultado, los oyentes se enfrentan tanto a un realismo sorprendente como a imágenes clásicas. Dentro de estos temas generales, las Epístolas no siguen ningún patrón discernible y no se unen para contar una sola historia. Sus melodías también están tomadas de diversas fuentes, a menudo francesas. Las palabras que se adaptan a las melodías a menudo contrastan paródicamente con sus temas originales, y muy probablemente logran efectos humorísticos en sus audiencias del siglo XVIII. [3] [6] [7] [8] [9] Las epístolas de Fredman , por tanto, no son fáciles de categorizar; El crítico Johan Henric Kellgren afirmó que las canciones de Bellman "no tenían modelo ni pueden tener sucesores". [1]
Bellman era un intérprete hábil y entretenido de sus canciones, acompañándose en la cítara , poniendo diferentes voces e imitando los sonidos emitidos por una multitud de personas. [3] [6] [7] [8] Es inusual, incluso único, entre los poetas más importantes en el sentido de que casi toda su obra fue "concebida con música". [4] Su logro ha sido comparado con Shakespeare , Beethoven , Mozart y Hogarth . Bellman, sin embargo, no fue un gran dramaturgo ni un compositor clásico importante. Su biógrafo, Paul Britten Austin , sugiere que la comparación con Hogarth es más acertada. Bellman tenía el don de utilizar elegantes referencias clásicas en contraste cómico con las sórdidas realidades de la bebida y la prostitución . La forma en que lo hace, lamentando y celebrando estos excesos al mismo tiempo en una canción, logra algo de lo que Hogarth logró en grabados y pintura. [3] [6] [7] El historiador de arte Axel Romdahl describe la sensibilidad de Bellman como si hubiera sido un pintor: "Una inusual rapidez de comprensión, tanto óptica como auditiva, debe haberlo distinguido". [10] Britten Austin está de acuerdo con esto, señalando que "Cuando las palabras y la música [de Bellman] se han desvanecido en el silencio, es la imagen visual la que permanece". [10] Jan Sjåvik comenta en el Diccionario histórico de literatura y teatro escandinavos que "el logro de Bellman consiste en tomar esta forma literaria humilde y no reconocida [la canción para beber ] y elevarla a un género que se volvió imposible de ignorar, mientras en el proceso creaba canciones y personajes que se han convertido en una parte indispensable del patrimonio literario y cultural de Suecia." [8]
Muchas de las 82 epístolas de Fredman siguen siendo populares en Suecia. Sus diversos estilos y temas pueden ilustrarse con ejemplos de algunas de las canciones más conocidas. Para empezar con el número 23, ¡Ack du min Moder ! (Ay, tú, madre mía), que ha sido descrita como "el futuro o no ser de la literatura sueca", cuenta, en estilo realista, la historia de un borracho que se despierta en una alcantarilla de Estocolmo, frente al Taberna de acceso lento. Maldice a sus padres por concebirlo "quizás sobre una mesa" mientras mira su ropa rota. Entonces se abre la puerta de la taberna, entra y toma su primera copa. La canción termina con un fuerte agradecimiento a la madre y al padre del borracho. [3] Por el contrario, el rococó nº 28, I går såg jag ditt barn, min Fröja (Ayer vi a tu hija, mi Freya), cuenta la historia de un intento de arrestar a la "ninfa" Ulla Winblad, basándose en un evento real. Bellman combina aquí realismo (Ulla con un corpiño bordado negro y perdiendo su reloj en una calle con nombre ( Yxsmedsgränd ) en Gamla stan de Estocolmo ) con imágenes de la mitología clásica, como una corona de mirto y una alusión a la diosa Afrodita . [3]
Un tono bastante diferente se establece en el n.° 40, Ge rum i Bröllops-gåln din hund! (¡Haz espacio en el salón de bodas, perro!), mientras algunos soldados rebeldes interfieren en una boda caótica, mezclándose bruscamente con los músicos y la fiesta nupcial. Gritos de "¡Brazos al hombro!" y el pánico ante el incendio de una chimenea se combinan con un complejo patrón de rimas para crear una imagen humorística del desastroso evento. [11] La historia termina con el sacerdote embolsándose parte del dinero de la colecta. [3] Una Epístola posterior, n.° 48, Solen glimmar Blank och trind (El sol brilla suave y redondo), narra el viaje relajado y pacífico de un barco que llevaba a Ulla Winblad a su hogar en Estocolmo, a través del lago Mälaren, en una hermosa mañana de primavera, después de una noche de juerga. Los barqueros se llaman entre sí, aparentemente al azar, pero cada detalle ayuda a crear una visión pastoral como "Poco a poco el viento sopla / En las velas caídas; / El banderín se extiende, y con un remo / Olle se levanta sobre un bote de heno;". La canción es "una de las más grandes de Bellman" y crea "un panorama incomparable de ese Estocolmo del siglo XVIII que nos encontramos en los lienzos de Elias Martin". [3]
Bellman había dejado de componer epístolas en 1781; comenzó de nuevo a finales de la década, componiendo siete de sus mejores obras entre 1789 y 1790: las Epístolas 70, 71, 77, 80, 81, 82, y revisando la Epístola 72 que había escrito en 1772. El musicólogo James Massengale llama este es "un grupo impresionante, que contiene varios de los favoritos [más] populares de Bellman de todos los tiempos, así como algunas de sus obras de arte más complejas e intrigantes". Agrega que las fuentes de sus melodías son en su mayoría desconocidas, lo que lleva a algunos a sugerir que Bellman compuso las melodías en lugar de seguir su hábito habitual de modificar melodías existentes y conocidas. [12]
¡Número 71, Ulla! min Ulla! säj får jag dig bjuda (¡Ulla! ¡Mi Ulla! Di, ¿puedo ofrecerte) es otra de las epístolas pastorales más queridas, y la melodía bien puede ser del propio Bellman. Se imagina cómo Fredman, sentado a caballo frente a la ventana de Ulla en Fiskartorpet en un día de verano, la invita a cenar con él "las fresas más rojas en leche y vino". [13] La siguiente Epístola, No. 72, Glimmande nymf (Ninfa reluciente), es una pieza nocturna, con una melodía de Andante de una ópera cómica francesa . Describe con detalles eróticos a la "ninfa" dormida en su cama. Para crear el estado de ánimo deseado de creciente emoción, Bellman crea un arco iris, después del atardecer. Britten Austin comenta que el público "ni siquiera se da cuenta". [3] [14] Mientras tanto, el número 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (Como una pastora con su mejor vestido), es una pastoral , casi parafraseando la guía francesa de Nicolas Boileau-Despréaux para la construcción del verso pastoral, que comienza con "Como una pastora espléndidamente vestida / Hacia la primavera, un día de junio / recoge del lecho rosado de la hierba / adornos y acentos para su vestido". El efecto es el de una "invocación casi religiosa". [3]
La última epístola, n.° 82, Hvila vid denna källa (Descanse para esta primavera), es a la vez pastoral y rococó, y describe un "pequeño desayuno" en la campiña de Estocolmo. El vino tinto fluye; hay pollo asado y tarta de almendras. Flores "de mil clases" están por todas partes; un semental desfila en un campo “con su yegua y su potro”; un toro ruge; un gallo salta sobre el tejado y una urraca parlotea. Mientras tanto, se exhorta a los músicos a que soplen junto con el dios del viento Eol, se pide a los pequeños duendes del amor que canten y a Ulla se la llama ninfa. El coro final pide a todos que beban su trago de brandy. [3]
La letra de las Epístolas describe una galería de personajes ficticios y semificticios que participan en acontecimientos más o menos reales en la Estocolmo de la época de Bellman y sus alrededores. Este elenco incluye unos 44 personajes nombrados, muchos de los cuales aparecen sólo una o dos veces. Algunos, como los personajes principales Jean Fredman y Ulla Winblad , están basados en personas reales, y en el caso de Fredman se utilizó su nombre real. El Fredman de las Epístolas es un ex relojero alcohólico y es el personaje central y narrador de ficción. Por tanto, supuestamente está presente en todas las epístolas, pero sólo se le nombra en unas pocas de ellas. El telón de fondo de muchas de las Epístolas , las tabernas de Estocolmo, también es frecuentado por músicos como Christian Wingmark a la flauta, el padre Berg a varios instrumentos, el padre Movitz y el maestro de danza el cabo Mollberg. [3] [6] [7]
Un grupo particular es la Orden de Baco (Bacchi Orden): para convertirse en miembro, uno debe ser visto tirado en estupor ebrio en una alcantarilla de Estocolmo al menos dos veces. Entre los personajes secundarios se encuentra el destilador de brandy Lundholm. Otro es Norström, el marido de Ulla Winblad; De hecho, el verdadero Eric Nordström se casó con la "verdadera Ulla Winblad", Maria Kristina Kiellström, una hilandera de seda y una mujer caída que quedó embarazada de un noble que pasaba. [3] [6] [7] [15] En las Epístolas, Ulla Winblad es la jefa de las " ninfas ". Ella es mitad diosa, mitad prostituta, la principal entre los personajes semimundanos de las Epístolas . [3] [6] [7]
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Muchas de las Epístolas tienen un tema rococó, especialmente las piezas pastorales con un elenco de dioses y semidioses de la mitología clásica . Así, la Epístola 25, " Blåsen nu alla (¡Todos soplen ahora!) ", un breve cruce del canal de Estocolmo hasta Djurgården , está poblado de olas ondulantes, truenos, Venus, Neptuno, tritones, postillones, ángeles, delfines, céfiros" y Todo el poder de Paphos", así como las ninfas del agua chapoteando alrededor de la "ninfa", es decir, Ulla Winblad. [dieciséis]
Las figuras principales, dado que las Epístolas se centran en la bebida y sus efectos, junto con las "ninfas", son Baco y Venus / Fröja, pero el reparto es más amplio, e incluye: [17]
Además de lo francamente mitológico, las Epístolas de Fredman tienen un realismo convincente , pintando cuadros de momentos de la mala vida en el Estocolmo contemporáneo de Bellman. El propio Bellman proporcionó una lista de descripciones de sus personajes, dando un breve retrato a lápiz de cada uno, como "Anders Wingmark, un ex pañero de Urvädersgränd, muy alegre y lleno de sentido común". Diferentes personajes aparecen en diferentes epístolas, lo que las hace episódicas de manera realista. Hay un incendio en la Epístola 34; se prepara afanosamente un funeral en las Epístolas 46 y 47; y estalla una pelea en la Epístola 53. Muchas de las canciones tratan sobre los efectos de las bebidas fuertes, desde los daños a la taberna Gröna Lund en la Epístola 12 hasta el retrato magistral de un borracho tendido en la alcantarilla de la Epístola 23 , descrito por Oscar Levertin como "el futuro o no ser de la literatura sueca". [3]
También las epístolas pastorales dan la impresión de estar en lugares reales, con personas de carne y hueso, en determinados momentos del día. La epístola 48 cuenta cómo los amigos regresan a Estocolmo en barco después de una noche de fiesta en el lago Mälaren, una mañana de verano de 1769. Cada uno de sus veintiún versos pinta un cuadro de un momento del viaje pacífico, desde el viento que agita las velas caídas , la hija del capitán saliendo de su camarote, el gallo cantando, el reloj de la iglesia dando las cuatro de la mañana, el sol brillando sobre el agua tranquila. Los efectos pueden parecer aleatorios, pero "cada estrofa es una pequeña imagen, enmarcada por su melodía. Lo recordamos todo, parece que lo hemos vivido, como una mañana en nuestras propias vidas". [18] Britten Austin lo llama "una nueva visión de la escena natural y urbana. Fresca como la de Martin . Detallada como la de Hogarth . Frágil y etérea como la de Watteau ". [18]
Britten Austin modera sus elogios por el realismo de Bellman con la observación de que los efectos se eligen para funcionar en la canción, en lugar de ser estrictamente correctos o incluso posibles. Así, en la Epístola 72, "Glimmande Nymf", el memorable arco iris con sus colores brillantes "púrpura, dorado y verde" se ve después del anochecer. [19] Comenta: "No importa. Es una escena hermosa, incluso si su cronología requiere mucha licencia poética". [19] O en la Epístola 80, "Liksom en herdinna", el granjero por alguna razón va o viene del mercado un domingo, cuando el mercado estaría cerrado; y su carro, "pesado sobre ruedas tambaleantes", debía estar absurdamente lleno si contenía pollos, corderos y terneros al mismo tiempo. [19] Pero tenía que ser domingo para permitir que Ulla Winblad saliera de su sillón oscilante, en una excursión desde la ciudad. Britten Austin observa que "hasta que no se señalan realmente tales solecismos , uno ni siquiera se da cuenta de ellos". [19] Lo mismo ocurre con las comidas, que provocarían una "terrible indigestión" si el oyente tuviera que comerlas, [b] pero "como un festín para la mente, la vista y el oído son altamente satisfactorias", la imaginación llenó con "toda la riqueza poética" que aporta Bellman. [19]
El historiador literario Lars Warme observa que el agudo ojo de Bellman para los detalles le ha valido elogios por ser el primer realista sueco, pero inmediatamente equilibra esto diciendo que [20]
su estilo particular de "realismo" lleva consigo una gran dosis de pura fantasía, humor grotesco y, no menos importante, un elegante barniz de mitología clásica. [20]
Warme le da crédito a Bellman por un buen conocimiento de las herramientas de un artesano literario, utilizando la retórica y el conocimiento clásico "para proporcionar un telón de fondo teatral para la gente de la taberna". El resultado es una "sorprendente mezcla de realismo y fantasía mitológica salvaje", ambientada en complicadas estructuras musicales: [20]
marchas y contradanzas , ariettes operísticas y elegantes minuetos . El resultado está relacionado con una canción para beber sólo por derivación. Como logro artístico es único en la historia de la poesía sueca. [20]
El crítico Johan Henric Kellgren , en su introducción a la primera edición, encontró que las canciones no podían conocerse plenamente sólo como poemas. Nunca antes, afirmó, el arte de la poesía y el arte de la música habían estado más fraternalmente unidos. No eran, argumentó Kellgren, versos a los que se les había puesto música; no música, puesta en verso; pero los dos estaban tan completamente fundidos en una sola belleza que era imposible ver cuál extrañaría más a la otra en su plenitud. [c] Citando esto en el párrafo final de su tesis, Massengale comentó: "¡Así es como debería decirse!" [22]
Massengale sostiene que, dado que la música es tan importante en las Epístolas y que Bellman tenía habilidad musical más que suficiente para escribir una melodía, es notable que todas o casi todas las melodías sean prestadas. Sugiere que esto "parece indicar que Bellman quería preservar algún vestigio del préstamo". Que el préstamo no fue sólo para ahorrar esfuerzo o compensar la falta de habilidad, sostiene Massengale, lo demuestra el hecho de que Bellman tuvo que trabajar mucho en las melodías de las Epístolas 12 (" Gråt Fader Berg och spela ") y 24. (" Kära syster ") "seguramente equivalía a la producción de nuevas melodías". Los préstamos fueron aceptados, incluso alentados en su momento, pero eso no explica por qué Bellman lo habría hecho de manera tan consistente. La "posibilidad poética", sugiere Massengale, es que Bellman deseaba explotar el contraste humorístico entre una melodía de un tipo y una historia de otro, o entre una imagen existente asociada con la melodía y una nueva presentada en una epístola. Además, Bellman pudo utilizar lo que su audiencia sabía que era música prestada para reforzar el sabor histórico de las Epístolas, introduciendo exactamente el tipo de ambigüedad que buscaba. [23]
Massengale señala que en las Epístolas, Bellman emplea una variedad de métodos para hacer que la poesía funcione. Por ejemplo, en la Epístola 35, Bröderna fara väl vilse ibland , Bellman utiliza una panoplia de recursos métricos para contrarrestar la "melodía métricamente laboriosa". Utiliza la figura retórica anadiplosis (repitiendo la última palabra de una cláusula al comienzo de la siguiente) en el versículo 3 con "...skaffa jag barnet; barnet det dog,..." (...tengo el niño; el niño murió...) y nuevamente en el versículo 4. Utiliza epanalepsis (repitiendo la primera palabra de una cláusula al final) en el versículo 3, con "¡Hombres, min Anna Greta, hombres!" (¡Pero, mi Anna Greta, pero!), y nuevamente en el versículo 5. Y usa anáfora (repitiendo una palabra al comienzo de las cláusulas vecinas) en el versículo 4, "häll den på hjärtat, häll man fyra!" (¡derrama... derrama cuatro!), y nuevamente en el versículo 5. Massengale observa que la buena poesía musical, como esta Epístola, es siempre un compromiso, ya que tiene que adaptarse a su música o no ser buena como escenario musical. y contrastar con su música, o no serviría como poesía. El verso final, que contiene los tres recursos métricos, no es, sostiene Massengale, un ejemplo de "decadencia", pero muestra la libertad de Bellman, el cambio de enfoque (del lamento a la aceptación) y el cierre de la Epístola. [24]
El rey Gustav III llamó a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). [25] Los estudiosos han debatido la cuestión de hasta qué punto las Epístolas son en realidad improvisaciones . Carol J. Clover escribe que si bien muchas de las Epístolas dan la impresión de haber sido improvisadas durante la interpretación, hay abundante evidencia de lo contrario. Observa la identificación que hace Milman Parry de la fórmula poética , una frase métrica para una idea particular, como el sello distintivo de la poesía improvisada y compuesta oralmente; y que Bellman ciertamente tenía "usos regulares" en las Epístolas. Estos incluyen cientos de repeticiones de frases como "Kära syster" (entre otras apariciones, el título de la Epístola 24 ), "Kära bror", "Kära vänner" y así sucesivamente para varias personas. También señala que, si bien vin (vino) aparece a menudo sin kärlek (amor), " kärlek , de acuerdo con el programa de Fredman, rara vez se menciona aparte de vin ", [26] dando ejemplos como Sjung om kärlek, vin och de la Epístola 24. lycka junto con Sjungom om kärlek, ropa på vin de la Epístola 11 y frases de las Epístolas 4, 13, 17, 21 y 64. Ella escribe que las primeras Epístolas tienen la cualidad tosca, pero también rápida y verbalmente inteligente, de krogspoesi. (verso de taberna). Por el contrario, una tardía como Liksom en Herdinna, högtids klädd (Epístola 80) es evidentemente una "composición literaria muy consciente" con "líneas más largas y un patrón de rima más relajado" que permite un contenido más complejo, en ese caso una pastoral rococó . [26] Señala la identificación de Anton Blanck [27] desde los primeros años de Bellman en el relajado frihetstiden del siglo XVIII hasta la "conciencia rococó serena" de la era gustaviana . [26] En su opinión, las primeras Epístolas están cerca de la tradición de improvisación, mientras que las últimas son sin duda más literarias. [26]
Se dice que Bellman tuvo una "enorme reputación" durante su vida. [28] El crítico Kellgren había objetado anteriormente tanto la fama de Bellman como su incumplimiento de las reglas del buen gusto literario. Kellgren expresó sus objeciones en verso: [28]
¡Anacreonte ! ¿Dónde está tu fama?
Tu lira la ha agarrado la mano de otro
cuyo ingenio, con salidas de borracho complacido, deleita la corte
de Príapo ; el mismo
crece salvajemente a gran velocidad como siempre Crisipo ,
y llena tan rica su erudita vena. [28]
En otras palabras, Bellman era un "rimista de taberna", ciertamente con un maravilloso don de improvisación, que ignoraba salvajemente las reglas de los géneros literarios. Por ejemplo, dentro de la tradición clásica se suponía que las odas y las sátiras tenían diferentes metros y diferentes usos del lenguaje. A Kellgren no le importó la actitud amoral: "de hecho, la compartía". Pero una epístola como la número 28 atravesaba todos los estados de ánimo, "desde el lírico al humorístico, pasando por el trágico, el descriptivo y el dramático". Fue demasiado para críticos como Kellgren. [28] Sin embargo, en el momento de la publicación, Kellgren había cambiado de opinión, ayudó en la publicación de las epístolas y escribió un prólogo alabando los versos de Bellman. [21]
Bellman fue cantado "con deleite" [29] por estudiantes y escolares de principios del siglo XIX. El movimiento romántico trató a Bellman como un genio inspirado, mientras que más tarde fue admirado más por su habilidad artística e innovación literaria. La investigación sobre el trabajo de Bellman comenzó en el siglo XIX; la Bellman Society formalizó los estudios de Bellman con su edición estándar y sus publicaciones Bellmansstudier en el siglo XX. Hacia finales del siglo XX, se escribió un número cada vez mayor de tesis doctorales sobre la vida y obra de Bellman. [29]
Muchas de las canciones han seguido siendo culturalmente significativas en Escandinavia, especialmente en Suecia, donde Bellman sigue siendo "muy popular hasta el día de hoy". [30] En 1989, el gobierno sueco subvencionó una edición de las Epístolas y Canciones de Bellman, con ilustraciones de Peter Dahl , para llevar los textos a una amplia audiencia. [31]
Bellman ha sido comparado con poetas y músicos tan diversos como Shakespeare [32] y Beethoven. [33] Åse Kleveland señala que ha sido llamado "Mozart y Hogarth de la poesía sueca", observando que
La comparación con Hogarth no fue casual. Al igual que el retratista inglés, Bellman dibujó en sus canciones imágenes detalladas de su época, no tanto de la vida en la corte como de la vida cotidiana de la gente corriente. [25]
Britten Austin dice simplemente que: [4]
Creo que Bellman es único entre los grandes poetas en el sentido de que prácticamente toda su obra está concebida con música. Otros poetas, por supuesto, especialmente nuestros isabelinos, han escrito canciones. Pero el canto era sólo una rama de su arte. No dejaron atrás, como hizo Bellman, una gran obra musical-literaria ni pintaron con letra y música un lienzo de su época. Tampoco sus canciones son dramáticas. [4]
Charles Wharton Stork comentó en su antología de versos suecos de 1917 que "el antólogo encuentra poco en qué detenerse hasta que llega a la poesía de Karl Mikael Bellman (1740-1795), pero aquí debe detenerse mucho". Al describirlo como un "maestro de la improvisación", [34] escribió:
Como todos los grandes maestros, Bellman reconcilia los elementos opuestos de estilo y sustancia, de forma y fuego. Su contenido recuerda un poco a las imágenes de Roma en las Epístolas de Horacio . Fredman, que es el propio poeta, presenta a sus lectores un círculo íntimo de amigos: Movitz, Mollberg, Amaryllis, Ulla Vinblad y el resto. Con ellos somos testigos de la vida de Estocolmo: el mundo que despierta al amanecer después de la lluvia, un funeral, un concierto, una visita a un amigo enfermo y varias excursiones idílicas a los parques y pueblos vecinos. El pequeño mundo vive y nosotros vivimos en él. Considerando esta fase del genio de Bellman, el crítico lo declarará un realista de primer orden. Pero cuando uno nota su deslumbrante dominio de la forma, su pródiga variedad de métricas y estrofas, su facilidad y espontaneidad, uno se siente igualmente tentado a llamarlo un virtuoso del estilo lírico." [35]
Las Epístolas son ampliamente cantadas y grabadas tanto por coros aficionados como por cantantes profesionales. Los Orphei Drängar (los peones de Orfeo) son un coro que lleva el nombre de una frase de la Epístola 14 y está creado para interpretar las obras de Bellman; Dan conciertos (de música de muchos compositores) en todo el mundo. [36]
Varios cantantes solistas profesionales de la tradición de las baladas suecas se hicieron famosos en la década de 1960 cantando Bellman, mientras se acompañaban al estilo bellmanesco con una guitarra. Eran miembros de la comunidad artística "Storks" ("Vispråmen Storken") en Estocolmo, e incluyen a Fred Åkerström (1937-1985) con sus álbumes Fred sjunger Bellman , Glimmande nymf y Vila vid denna källa , y Cornelis Vreeswijk con su álbumes Primavera mot Ulla, primavera! y Movitz! ¡Movitz! [37] Otros cantantes, como Sven-Bertil Taube y William Clauson , utilizaron el acompañamiento menos auténtico de un conjunto; Clauson también fue el primero en publicar una grabación de Bellman en inglés, junto con sus grabaciones en sueco. [38]
Cantantes de otras tradiciones a veces cantan Bellman; por ejemplo, la cantante folk Sofia Karlsson [39] y la músico de rock Kajsa Grytt . [40]
La edición de 1790 fue la única que apareció en vida de Bellman. Fue publicado por Olof Åhlström , por privilegio real; tenía el monopolio de la impresión de partituras en Suecia. [41] [42] Åhlström arregló las canciones para piano y Kellgren editó los textos de las canciones y escribió una introducción, pero no se puede determinar completamente el alcance de su influencia en la forma de las Epístolas de Fredman . [d] La edición fue ilustrada con un frontispicio del destacado artista sueco Johan Tobias Sergel , grabado por Johan Fredrik Martin .
El corpus de epístolas publicadas no cambió después de la muerte de Bellman. Se han publicado muchas selecciones menores de las Epístolas, a veces con ilustraciones e introducciones. Las Epístolas han sido traducidas, al menos parcialmente, al danés, alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, noruego, italiano, español y holandés, como se muestra a continuación. [43]
La edición en inglés de Britten Austin es una selección de las Epístolas y está en verso que rima en la métrica original. Britten Austin describe el desafío de la traducción como difícil o imposible, y admite que en cierto modo sus traducciones son inevitablemente "un poco débiles". Explica que esto se debe a que "los coloquialismos de Bellman que ofendieron a sus contemporáneos todavía suenan en los oídos suecos como el lenguaje del habla cotidiana. Por lo tanto, mis interpretaciones pueden parecer un poco demasiado antiguas en su sabor; pero haber mezclado, como lo hace brillantemente Bellman, modernas- sonar jerga con las gracias de la dicción rococó, habría producido un efecto horrible [44] .
Las ediciones y selecciones de las Epístolas, algunas con ilustraciones, algunas con música, algunas impresas junto con las Canciones de Fredman , incluyen:
![Ep. 45: Mollberg es golpeado, su arpa rota en la taberna de Rostock [sv]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Krogen_R%C3%A5stock,_Elis_Chiewitz.jpg/1280px-Krogen_R%C3%A5stock,_Elis_Chiewitz.jpg)