El enka (演歌) es un género musical japonés que se considera similar a la música tradicional japonesa en cuanto a estilo.Sin embargo, el enka moderno es una forma musical relativamente reciente, que adopta un estilo musical más tradicional en su vocalismo que la música ryūkōka , popular durante los años anteriores a la guerra . [1]
El enka moderno , tal como se desarrolló en la era de la posguerra, es una forma de música de balada sentimental . Algunos de los primeros cantantes de enka modernos fueron Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi y Hideo Murata . [2] Se dice que el renacimiento del enka en su forma moderna data de 1969, cuando Keiko Fuji hizo su debut. Los cantantes de enka masculinos más famosos son Shinichi Mori y Kiyoshi Hikawa .
El término enka se utilizó por primera vez para referirse a textos políticos musicalizados que eran cantados y distribuidos por activistas de la oposición pertenecientes al Movimiento por la Libertad y los Derechos del Pueblo [ aclaración necesaria ] durante el período Meiji (1868-1912) como un medio para eludir las restricciones gubernamentales a los discursos de disidencia política; y en este sentido, la palabra se deriva de " en zetsu no uta" (演説の歌) , que significa "canción del habla".
Otra teoría sostiene que enka moderno significa " en jiru uta" (演じる歌) , que significa "canción interpretativa". [3] [4]
También se dice que el género llamado enka es una clasificación conveniente para las discográficas, así como para el J-pop . Por ejemplo, Harumi Miyako , a quien generalmente se considera una cantante de enka , dijo: "No creo que cante 'enka ' " y "De hecho, no existía el término 'enka' cuando debuté". [5] [fn 1]
La escala principal del enka moderno se llama Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階) o "Escala menor sin cuatro y siete ( fa y te )", y es una versión modificada de Yonanuki Chō-Onkai (ヨナ抜き長音階) o "Mayor". Escala sin Cuatro y Siete ( Fa y Si )", que proviene de una escala japonesa más antigua, la " Escala Ryo " (呂音階, Ryo Onkai ) . [6] Una de las primeras canciones japonesas que se dice que la utilizó en parte es " Kōjō no Tsuki " de Rentarō Taki , que se llamaba shōka (唱歌, "canción escolar") en el período Meiji . [7] [8] El grado de séptima escala no se utiliza en "Kōjō no Tsuki", una canción en si menor . [8]
La música, basada en la escala pentatónica , tiene cierta similitud con el blues . [9] Las letras de enka suelen escribirse de manera similar en torno a los temas del amor y la pérdida, la soledad, la superación de las dificultades y la perseverancia ante las dificultades, incluso el suicidio o la muerte. Aunque el enka es un género de kayōkyoku , se considera que es más expresivo y emocional, aunque no hay un consenso claro al respecto. [3] [10]
Los cantantes arquetípicos de enka emplean un estilo de melisma —donde se canta una sola sílaba de texto mientras se pasa de varias notas diferentes en sucesión— conocido como kobushi . [9] [11] El kobushi ocurre cuando el tono de la voz del cantante fluctúa irregularmente dentro de un grado de la escala : esto se compara con el vibrato , que vibra en un ciclo regular. [12] La técnica del kobushi no se limita al enka , como se puede escuchar en la canción italiana " Santa Lucía ". [12] A fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, la música del compositor Masao Koga comenzó a parecerse al canto budista shomyo , posiblemente porque su sello discográfico le pidió que produjera música. [13] Aunque Koga se convirtió en un compositor cuyo trabajo se considera seminal para la creación del género, el enka actual es diferente de la música primaria de Koga porque los estilos de canto de muchos cantantes de posguerra eran diferentes del kobushi de la nota musical de Koga. [14] El propio cantante de enka moderno Takeshi Kitayama admitió en 2006: "Incluso estaba confundido porque la nota musical [de Koga] era diferente a la de un cantante antiguo". [14] [fn 2]
El enka sugiere un aspecto tradicional, idealizado o romantizado de la cultura y las actitudes japonesas. Los cantantes de enka , predominantemente mujeres, suelen actuar con un kimono o con un vestido de noche. Los intérpretes de enka masculinos tienden a usar un vestido formal o, en algunas actuaciones, un atuendo japonés tradicional. Los guiños a la música tradicional japonesa son comunes en el enka . Las melodías del enka son fundamentalmente armonías occidentales, y se utilizan instrumentos electrónicos, como sintetizadores y guitarra eléctrica principal con mucha distorsión, pero sus instrumentos musicales también incluyen instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi y el shamisen . [15]
Las canciones políticas llamadas enka en el período Meiji (1868-1912) también se llaman Sōshi Enka (壮士演歌) para distinguirlas del enka moderno . Los cantantes callejeros eran llamados enka-shi (演歌師) . Se dice que la primera canción enka es "The Dynamite Stanzas" (ダイナマイト節) . [ ¿ por qué? ] [16] Las canciones de esta época incluyen "Oppekepe" de Otojiro Kawakami . [ ¿ por qué? ] [17]
En el período Taishō (1912-1926), el enka-shi comenzó a incorporar el violín , por lo que sus canciones se denominaron enka para violín. Un enka-shi de la época fue Toshio Sakurai (桜井敏雄) , quien a su vez enseñó a Haruo Oka . [18]
En el Japón actual, la Ley de Tráfico Vial regula la aparición de artistas callejeros. Sin embargo, artistas japoneses como Utaji Fukuoka (福岡詩二) todavía han cantado enka desde el período Taishō. [19] Cuando se produjo el terremoto de 1995 , Soul Flower Mononoke Summit, un proyecto musical de la banda de rock Soul Flower Union , tocó sōshi enka para ayudar a animar a las víctimas del desastre. [20]
A principios del período Shōwa , a finales de la década de 1920, las compañías discográficas produjeron ryūkōka en lugar de enka-shi . [21] Los enka-shi comenzaron a usar guitarra y fueron denominados nagashi (流し) . [3] Haruo Oka debutó con la canción de 1939 "Kokkyō no Haru" (国境の春, lit. "Primavera en la frontera" ) en el sello discográfico japonés King Records . [22] Sin embargo, el término enka se volvió poco común en los años de posguerra. [3]
A medida que el jazz se hizo popular en el Japón de la posguerra, la cantante japonesa Hibari Misora lanzó su canción debut "Kappa boogie-woogie " en Nippon Columbia en 1949 a la edad de solo 12 años. Continuó cantando canciones de jazz durante las décadas de 1950 y 1960. [23] Más tarde hizo muchas canciones enka en los años 60 y 70.
En 1948, Hachiro Kasuga ganó el primer concurso de talentos de King Records. Se unió al sello discográfico al año siguiente donde Haruo Oka era su mayor. Su sencillo debut "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤いランプの終列車, lit. "Last Train with Red Lamp" ) fue lanzado en 1952. La canción de estilo kabuki "Otomi-san" (お富さん, lit. "Miss Otomi" ) fue hecha originalmente para Oka, pero fue cantada por Kasuga, y en 1954, "Otomi-san" se convirtió en un éxito muy popular en Japón. [24] Kasuga participó en el NHK Kōhaku Uta Gassen por primera vez con "Otomi-san" ese año. [25] El compositor de la canción, Masanobu Tokuchi, nació en la isla de Okinawa y creció en Amami y se convirtió en una figura importante en la introducción de la música de las islas Ryukyu en la corriente principal japonesa. [26]
Aunque "Otomi-san" era popular, el propio Kasuga no estaba completamente satisfecho con él y grabó la canción "Wakare no Ippon-sugi" (別れの一本杉, iluminado. "Farewell One Cedar" ) de Toru Funamura. [2] La canción fue lanzada en 1955 y más tarde fue considerada como una verdadera canción enka . [ ¿ por qué? ] [27] La canción, irónicamente, también fue influenciada por el ritmo de la música del tango porque Funamura sintió que el tango parecía similar al enka en su color local. [27] "Wakare no Ippon-sugi" fue posteriormente versionada por cantantes tan diversos como Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa e Hiroshi Itsuki . [ ¿ cuando? ] [28] Kasuga fue más tarde llamado el primer cantante enka . [ ¿ por qué? ] [2]
Michiya Mihashi, quien originalmente cantaba música folclórica japonesa ( min'yō ) y aprendió tsugaru-jamisen , lanzó su sencillo debut "Sake no Nigasa yo" como cantante de grabación en 1954. [29] "Onna Sendō Uta" de Mihashi fue un éxito en 1955. [29] El amigo de Funamura, Kimio Takano, el letrista de "Wakare no Ippon-sugi", murió en 1956 a la edad de 26 años . [27] La música de Hibari Misora se volvió enka cuando ya no era considerada como un ídolo adolescente . [30]
En el período de posguerra, el rōkyoku (o naniwa-bushi ), famoso durante la guerra, perdió popularidad principalmente porque sus longitudes de discurso se consideraban demasiado largas. Por otro lado, el enka , que se hizo popular en esa época, se decía que era una versión abreviada del rōkyoku porque varios cantantes de enka como Hideo Murata y Haruo Minami eran originalmente cantantes de rōkyoku y el enka tiene muchos temas en común con el género. [31] Un notable cantante de rōkyoku que tuvo influencia en el enka fue Kumoemon Tochuken , cuyo alumno fue Murata. [31] Minami debutó en Teichiku Records en 1957 y Murata en Nippon Columbia en 1958. Murata hizo una versión de la canción "Jinsei Gekijō" (人生劇場, lit. "Drama de la vida" ) , compuesta por Masao Koga . [14] Haruo Minami era conocido por usar un kimono , lo que en ese momento se consideraba un estilo inusual para un cantante masculino. [32]
A principios de los años 1960, el rockabilly influenciado por Elvis Presley comenzó a ganar popularidad. Kyu Sakamoto , que provenía del rockabilly japonés, se unió a la música popular japonesa. [33] Sin embargo, muchos críticos musicales japoneses se quejaron del rockabilly, y la canción de Hideo Murata de 1961, al estilo "puro estilo japonés", "Ōsho", compuesta por Toru Funamura, se convirtió en un sencillo con un millón de ventas en Japón. [34] Cuando Kyu Sakamoto participó en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez con la canción "Ue o Muite Arukō" (también conocida como " Sukiyaki ") en 1961, Hideo Murata también hizo su debut con la canción "Ōsho" en el mismo espectáculo. [35]
El joven cantante de enka Yukio Hashi apareció en 1960, Saburō Kitajima en 1962 y Harumi Miyako en 1964. Sachiko Kobayashi debutó con el sencillo de 1964 "Usotsuki Kamome" (ウソツキ鴎, iluminado. "Liar Seagull" ) a la edad de sólo 10 años. La intérprete de enka más conocida y querida es Hibari Misora (1937-1989), conocida como la "Reina de Enka " y la "Reina de Shōwa" por el período en el que vivió y fue celebrada. La canción de Misora "Yawara", compuesta por Masao Koga, ganó el gran premio en el Japan Record Award de 1965 . [36] Masaru Matsuyama también hizo su debut en 1965, pero no pudo lograr éxito comercial y cambió su nombre artístico a Hiroshi Itsuki en 1971.
Mina Aoe apareció con el sencillo "Kōkotsu no Blues" (恍惚のブルース, literalmente "Ecstasy Blues" ) en 1966, siendo pionera en el género " enka - blues ". [37] Shinichi Mori debutó con el sencillo de 1966 "Onna no Tameiki" (女のためいき, iluminado. "Woman's Sigh" ) . Su canción de 1969 "Minatomachi Blues" (港町ブルース, iluminado. "Port Town Blues" ) encabezó las listas de sencillos japoneses de Oricon durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias. [38] Keiko Fuji lanzó el sencillo de 1969 "Shinjuku no Onna" (新宿の女, lit. "Mujer en Shinjuku" ) a la edad de 18 años. El término enka , que no se había utilizado en la era de la posguerra, fue revivido. por su actuación. [3]
La canción de Keiko Fuji de 1970, " Keiko no Yume wa Yoru Hiraku ", ganó el premio de popularidad masiva de la 12ª edición de los Japan Record Awards y el gran premio de los primeros Japan Music Awards . Ese año, también participó en el 21º Kōhaku Uta Gassen con la canción. Su álbum de 1970 Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿の女/"演歌の星" 藤圭子のすべて, Woman in Shinjuku/'Star of Enka' All of Keiko Fuji ) estableció un récord récord número uno consecutivo para encabezar las listas de Oricon durante 20 semanas "consecutivas". [39] Es un récord que aún se mantiene.
El enka más vendido después de que comenzaran las listas de Oricon en 1968 fue " Onna no Michi " de Shiro Miya y Pinkara Trio de 1972. La canción encabezó las listas de sencillos de Oricon japonesas durante 16 semanas consecutivas y vendió más de 3,25 millones de copias, para convertirse en el segundo sencillo más vendido en Japón detrás de " Oyoge! Taiyaki-kun ".
La canción "Yozora" de Hiroshi Itsuki ganó el gran premio en los 15º Japan Record Awards en 1973. Shinichi Mori lanzó el sencillo "Erimo Misaki" en 1974. Aunque la canción fue compuesta por el músico no enka Takuro Yoshida , "Erimo Misaki" ganó el gran premio en los 16º Japan Record Awards ese año. La canción " Kita no Yado kara " de Harumi Miyako también ganó el gran premio en los 18º Japan Record Awards en 1976. Los nuevos cantantes de enka , que debutaron en los años 70, incluyen a Sayuri Ishikawa y Takashi Hosokawa, quienes fueron alumnos de Michiya Mihashi . [29]
Masao Koga murió en 1978, después de una carrera en la que compuso alrededor de 5.000 canciones. [14] Toru Funamura se convirtió en autónomo en 1978, comenzó a realizar presentaciones en vivo y regresó al puesto original para su viejo amigo Kimio Takano. [27] Keiko Fuji anunció su retiro en 1979 y se fue a los Estados Unidos . [40]
La canción "Kita Sakaba" de Takashi Hosokawa ganó el gran premio en los 24º Japan Record Awards en 1982. Al año siguiente, realizó una versión de la canción original de Naomi Chiaki "Yagiri no Watashi". También ganó el gran premio en los siguientes Japan Record Awards . Las ventas totales del trabajo de Michiya Mihashi superaron los 100 millones de discos en 1983, lo que lo convirtió en el primer artista en lograrlo en Japón. [29]
El 11 de junio de 1986, Sanae Jōnouchi , miembro del grupo idol Onyanko Club , lanzó el sencillo enka «Ajisai Bashi», escrito por Yasushi Akimoto . El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de sencillos de Oricon. [41] El sencillo de 1986 de Ikuzo Yoshi «Yukiguni» se convirtió en el sencillo número 300 en llegar al número uno de Oricon en 1987. [ 42]
Otras nuevas cantantes de enka en esa época fueron Fuyumi Sakamoto y Ayako Fuji . Hibari Misora , a la edad de 50 años, lanzó el sencillo "Midaregami" el 10 de diciembre de 1987. "Midaregami" alcanzó la posición número 9 en las listas semanales de Oricon. [43] Yasushi Akimoto escribió la letra de su sencillo de 1989 " Kawa no Nagare no Yō ni ". Sin embargo, ella murió en 1989 y el rango de enka se expandió al género kayōkyoku mientras que el género kayōkyoku estaba desapareciendo. [10]
Hachirō Kasuga murió en 1991. Como los temas tradicionales del enka ya no eran apreciados entre los jóvenes japoneses y la música J-pop de estilo occidental se hizo más popular, las ventas de enka disminuyeron. Sin embargo, el género todavía tenía muchos adeptos. Además de los programas de televisión, el enka se podía escuchar en muchos restaurantes, establecimientos de bebidas, bares de karaoke y cafés. Por otro lado, la cantante de enka "brillante" Yoshimi Tendo , que fue ignorada cuando las canciones de enka "oscuras" como la canción de Keiko Fuji "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" eran populares, participó en el Kōhaku Uta Gassen por primera vez en 1993. [44] Otros nuevos cantantes de enka como Toshimi Tagawa y Fuyumi Sakamoto también aparecieron en programas de enka de televisión que mantuvieron vivo el enka . La diva taiwanesa Teresa Teng también cantaba en japonés y versionaba canciones de enka desde los años 70 hasta que murió en 1995 a la edad de 42 años.
Sin embargo, la popularidad del enka entre los jóvenes japoneses aumentó en la primera década del siglo XXI. Kiyoshi Hikawa debutó en Nippon Columbia en 2000 con el sencillo «Hakone Hachiri no Hanjirō», que se convirtió en un gran éxito. Los primeros lanzamientos en solitario de la entonces miembro de Morning Musume, Yuko Nakazawa , también fueron enka . Por el contrario, Nana Mizuki , que aprendió enka cuando era niña, se convirtió en actriz de doblaje y también apareció como cantante en King Records en 2000. [45]
El 25 de agosto de 2004, el grupo Kanjani Eight de Johnny & Associates debutó con el lanzamiento limitado a Kansai de "Naniwa Iroha Bushi" bajo Teichiku Records . La canción estaba basada en " Kawachi ondo " y presentaba rap . La canción fue un éxito y alcanzó el puesto número 8 en la lista semanal de sencillos de Oricon solo por la fuerza de las ventas de Kansai. Luego, el 22 de septiembre de 2004, "Naniwa Iroha Bushi" fue lanzado a nivel nacional y re-debutó en las listas semanales de sencillos de Oricon en el puesto número 1, convirtiéndose en el primer sencillo enka en alcanzar el número 1 en diecisiete años desde el sencillo de 1987 de Yujiro Ishihara "Kita no Tabibito" según Oricon.
Hikawa también lanzó el sencillo "Hatsukoi Ressha" el 9 de febrero de 2005, que debutó en la posición número uno en las listas de Oricon, el primer sencillo número uno de Hikawa en las listas semanales de Oricon. La cantante Junko Akimoto también debutó en King Records, lanzando su primer sencillo "Madison-gun no Koi" el 21 de julio de 2005. Sin embargo, su estilo musical era el estilo kayōkyoku de los años 70. [46]
El veterano cantante de enka Hiroshi Itsuki , a los 58 años, lanzó el sencillo "Takasebune" el 19 de abril de 2006, convirtiéndose en su primer sencillo Top 10 en 22 años desde "Nagaragawa Enka" de 1984. Debutó en la posición número nueve en las listas de Oricon. [47]
La canción de Hikawa "Ikken" ganó el gran premio en los 48º Japan Record Awards el 30 de diciembre de 2006. Kanjani Eight fue transferido al sello discográfico pop/rock Imperial Records, el subsello de Teichiku Records en 2007. En el mismo año, la superestrella de los 80 Akina Nakamori rindió homenaje a la música enka lanzando un álbum lleno de canciones enka ligeras .
Junko Akimoto lanzó el sencillo «Ai no Mama de…» el 23 de enero de 2008, alcanzando la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon en enero de 2009, convirtiéndola, a la edad de 61 años, en la cantante solista de mayor edad en encabezar las listas. [48] Ese mismo año, Hikawa lanzó dos sencillos número uno consecutivos: «Ryōkyoku Ichidai» y «Tokimeki no Rumba» en las listas semanales de Oricon. La canción de 2009 de Fuyumi Sakamoto «Asia no Kaizoku», compuesta por Ayumi Nakamura, fue una canción enka con música rock . [49] Sakamoto dijo: «Si Ayumi canta la canción, es una canción de rock. Sin embargo, si yo canto la canción, es una canción enka ». [49] [fn 3]
El 1 de enero de 2010, Saburō Kitajima, de 73 años, lanzó el sencillo «Fūfu Isshō» (夫婦一生, lit. «Una pareja en la vida» ) , que surgió en el puesto número 10 de las listas semanales de Oricon, convirtiéndolo en el primer artista solista en llegar al Top 10 a los 70 años. [50] Después de que Fuyumi Sakamoto apareciera en el programa de televisión Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e de Masahiro Nakai el 19 de marzo de 2010, su sencillo de doble cara A «Mata Kimi ni Koi Shiteru/Asia no Kaizoku» alcanzó el Top 10 por primera vez, ubicándose en el puesto número 9 en las listas de Oricon. El sencillo se convirtió en su primer sencillo Top 10 en 21 años desde "Otoko no Jōwa", que se había clasificado en el Top 10 de las listas de Oricon en 1989. [51]
El enka ha tenido una fuerte influencia en la música de Taiwán, que en su día fue una colonia japonesa . [52] El primer cantante no japonés de enka fue Sarbjit Singh Chadha, de la India . Su álbum de enka se publicó en 1975 y se convirtió en un éxito en Japón, vendiendo 150.000 copias. Regresó a la India unos años después, pero regresó a Japón en 2008. [53]
En 2002, Yolanda Tasico se convirtió en la primera cantante de enka filipina , viajando a Japón con sus sencillos "Shiawase ni Narō", "Nagai Aida" y muchos otros.
En Estados Unidos, aunque el enka sigue siendo popular entre un sector de la población japonesa-estadounidense (normalmente de mayor edad), tiene muchos seguidores entre los no japoneses. [ cita requerida ] Hay algunas orquestas y artistas de enka activos en el país, como la San Jose Chidori Band, que ocasionalmente actúa en los festivales O-Bon en el verano.
Yano, Christine R. Lágrimas de añoranza: nostalgia y nación en la canción popular japonesa. Centro de Asia de la Universidad de Harvard: 2003.