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Pintura de techo ilusionista

La perspectiva ilusionista de la cúpula en trampantojo de Andrea Pozzo en Sant'Ignazio (1685) crea la ilusión de un espacio arquitectónico real sobre lo que, en realidad, es una superficie pintada ligeramente cóncava.

La pintura ilusionista de techos , que incluye las técnicas de perspectiva di sotto in sù y quadratura , es la tradición del arte renacentista , barroco y rococó en la que se utilizan trampantojo , herramientas de perspectiva como el escorzo y otros efectos espaciales para crear la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie de techo por lo demás bidimensional o mayoritariamente plana sobre el espectador. Se utiliza con frecuencia para crear la ilusión de un cielo abierto, como con el óculo en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna , o la ilusión de un espacio arquitectónico como la cúpula , uno de los frescos de Andrea Pozzo en Sant'Ignazio, Roma . La pintura ilusionista de techos pertenece a la clase general de ilusionismo en el arte , diseñada para crear representaciones precisas de la realidad .

De abajo hacia arriba

Andrea Mantegna, di sotto in sù fresco en el techo de la Camera degli Sposi del Palacio Ducal, Mantua

Di sotto in sù (o sotto in su ), que significa "visto desde abajo" o "desde abajo, hacia arriba" en italiano, se desarrolló en la pintura renacentista italiana de finales del Quattrocento , en particular en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna en Mantua y en los frescos de Melozzo da Forlì . La terminología italiana para esta técnica refleja la influencia de este último artista y se llama prospettiva melozziana ("perspectiva de Melozzo"). Otro uso notable es el de Antonio da Correggio en la Catedral de Parma , que presagia la grandeza arquitectónica barroca .

La técnica utiliza a menudo figuras escorzadas y un punto de fuga arquitectónico para crear la percepción de un espacio real en un techo pintado, generalmente con frescos, sobre el espectador.

Cuadratura

Techo de la iglesia de los jesuitas de Viena, obra de Andrea Pozzo (1703)

Quadratura , un término que se introdujo en el siglo XVII y que también se usa normalmente en inglés, se hizo popular entre los artistas barrocos. Aunque también puede referirse a la "apertura" de las paredes mediante la ilusión arquitectónica, el término se asocia más comúnmente con la pintura de techos italiana. A diferencia de otras técnicas de trampantojo o decoraciones de techos pretéritas di sotto in sù , que a menudo se basan en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, la quadratura está directamente vinculada a las teorías de la perspectiva del siglo XVII y la representación del espacio arquitectónico. [1] Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, une más plenamente la arquitectura, la pintura y la escultura y da una impresión más abrumadora de ilusionismo que los ejemplos anteriores.

El artista pintaba una arquitectura simulada en perspectiva sobre un techo plano o abovedado de tal manera que pareciera que continuaba la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centra en un punto focal. El pronunciado escorzo de las figuras y las paredes y columnas pintadas se utilizaban y se utilizan para crear una ilusión de retracción profunda; una esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas sobre techos podían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que revelaban el cielo.

La quadratura también puede emplear otras técnicas de pintura ilusionista , como la anamorfosis .

Algunos ejemplos de pintura ilusionista incluyen:

Otros ejemplos fueron los de Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en la Villa Farnesina de Roma.

Desarrollo

El techo de la catedral de Liubliana , pintado por Giulio Quaglio el Joven en 1705-06

Los artistas del Renacimiento italiano aplicaron su confianza en el manejo de la perspectiva a proyectos de techos y superaron los problemas de aplicar la perspectiva lineal a las superficies cóncavas de las cúpulas para disolver la arquitectura y crear ilusiones de espacio ilimitado.

Los techos pintados y estampados eran una tradición gótica en Italia como en otros lugares, pero el primer techo pintado para simular un espacio abierto fue creado por Andrea Mantegna , un maestro de la perspectiva que fue a Mantua como pintor de la corte de los Gonzaga . Su obra maestra fue una serie de frescos que culminó en 1474 en la Camera degli Sposi del Palacio Ducal . En estas obras, llevó el arte de la perspectiva ilusionista a nuevos límites. Pintó frescos en las paredes con escenas ilusionistas de la vida de la corte , mientras que el techo parecía como si fuera un óculo abierto al cielo, con cortesanos , un pavo real y putti inclinados sobre una balaustrada , vistos en una perspectiva fuertemente escorzada desde abajo; di sotto in sù . Este fue el prototipo de pintura de techo ilusionista que se convertiría en un elemento importante del arte barroco italiano .

Correggio en Parma llevó el techo ilusionista un paso más allá en sus frescos de Cristo y los Apóstoles para la cúpula de San Giovanni Evangelista y en la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma , que es la obra más famosa de Correggio (1520-24); en estos frescos Correggio trata toda la superficie como la vasta y sin marco bóveda del cielo en la que flotan las figuras. En una continuidad visual entre el interior arquitectónico y sus superficies pintadas, las nubes y las figuras de Corregio parecen habitar el mismo espacio arquitectónico en el que se encuentra el espectador.

Cúpula de Sant'Andrea della Valle

En la Roma barroca , la larga tradición de los techos con frescos recibió un impulso con los grandes proyectos del Palazzo Farnese bajo la dirección de Annibale Carracci y su equipo, pero los temas figurativos todavía estaban encerrados dentro de múltiples compartimentos enmarcados ( quadri riportati ), y la perspectiva de los temas vistos desde abajo no se tomaba constantemente en consideración.

De 1625 a 1627 Giovanni Lanfranco , oriundo de Parma y conocido de la cúpula de Correggio, pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle con una Asunción de la Virgen que cautivó a los espectadores contemporáneos con sus exuberantes efectos ilusionistas y se convirtió en una de las primeras obras maestras del Alto Barroco. La obra de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo del ilusionismo en Italia.

Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona , desarrolló el fresco ilusionista del techo en un grado extraordinario en obras como el techo (1633-1639) del gran salón del Palacio Barberini . De 1676 a 1679 Giovanni Battista Gaulli , llamado Baciccio, pintó una Adoración del Nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesù , la sede de los jesuitas en Roma. De 1691 a 1694 Andrea Pozzo pintó la Entrada de San Ignacio en el Paraíso en la bóveda de la nave de Sant'Ignazio , Roma, con teatralidad y emoción.

Véase también

Referencias

  1. ^ Rudolf Wittkower, Joseph Connors y Jennifer Montagu , Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750 , vol. 1, Pelican history of art, New Haven: Yale University Press (1999): 35–36.

Lectura adicional

Enlaces externos