Tarde de perros es una película biográfica estadounidense de 1975 dirigida por Sidney Lumet y producida por Martin Bregman y Martin Elfand . La película está protagonizada por Al Pacino , John Cazale , James Broderick y Charles Durning . El guion está escrito por Frank Pierson y está basado en elartículo de la revista Life "The Boys in the Bank" de PF Kluge y Thomas Moore. La película narra la situación de robo y toma de rehenes de 1972liderada por John Wojtowicz y Salvatore Naturile en unasucursal de Chase Manhattan en Brooklyn .
Elfand llamó la atención de Bregman sobre el artículo, quien procedió a negociar un acuerdo con Warner Bros. y a obtener los derechos para utilizar la historia. Pierson realizó su investigación y escribió un guion que centraba la historia del robo en Wojtowicz. El reparto fue seleccionado por Lumet y Pacino, y este último seleccionó a antiguos compañeros de reparto de sus obras Off-Broadway . El rodaje se llevó a cabo entre septiembre y noviembre de 1974, y la producción finalizó tres semanas antes de lo previsto.
Tras su estreno en cines el 21 de septiembre de 1975, Tarde de perros fue un éxito de crítica y taquilla. La película fue nominada a siete Globos de Oro y seis Premios Óscar (incluido Mejor Película ) y ganó el Premio Óscar al Mejor Guion Original . En 2009, la Biblioteca del Congreso consideró que Tarde de perros era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine .
El 22 de agosto de 1972, el ladrón primerizo Sonny Wortzik y sus amigos Salvatore "Sal" Naturile y Stevie intentan robar el First Brooklyn Savings Bank. El plan sale mal de inmediato cuando Stevie pierde el valor y huye. Sonny descubre que llegaron después de la recogida diaria de efectivo y solo encuentran 1.100 dólares en efectivo.
Sonny toma los cheques de viaje del banco y quema la caja registradora en un bote de basura, pero el humo despierta sospechas en el exterior y la policía rodea el edificio. Los dos ladrones, presas del pánico, toman como rehenes a los empleados del banco.
El sargento detective de policía Eugene Moretti llama al banco y Sonny fanfarronea diciendo que está preparado para matar a los rehenes. Sal le asegura a Sonny que está listo para matar si es necesario. Un guardia de seguridad tiene un ataque de asma y Sonny lo libera como muestra de buena fe. Moretti convence a Sonny de que salga. Utilizando al cajero jefe como escudo, Sonny inicia un diálogo con Moretti que culmina con su grito de "¡Attica! ¡Attica!" para invocar el reciente motín de la prisión de Attica . La multitud comienza a vitorear a Sonny.
Sonny exige un vehículo para ir con Sal al aeropuerto y poder abordar un avión. También exige que le traigan pizzas a los rehenes y que lleven a su esposa al banco. El socio de Sonny, Leon Shermer, llega y revela que el robo tenía como objetivo pagar la cirugía de reasignación de sexo de Leon y divulga que Sonny tiene hijos con su ex esposa, Angie.
Al caer la noche, las luces del banco se apagan y el agente del FBI Sheldon toma el mando de la escena. Se niega a concederle más favores a Sonny, pero cuando el director del banco, Mulvaney, entra en estado de shock diabético, Sheldon deja entrar a un médico. Sheldon convence a Leon de que hable con Sonny por teléfono. Leon había sido hospitalizado en el Hospital Bellevue después de un intento de suicidio. Leon rechaza la oferta de Sonny de unirse a él y a Sal en su huida, y Sonny le dice a la policía que Leon no tuvo nada que ver con el robo.
Sonny acepta dejar que Mulvaney se vaya, pero el gerente se niega a dejar a sus empleados. El FBI llama a Sonny fuera del banco para hablar con su madre, quien no logra convencerlo de que se entregue. De regreso al interior, Sonny dicta su testamento a uno de los rehenes, actuando como secretario, dejando dinero de su seguro de vida para Angie y para que Leon se haga la cirugía.
Cuando llega la limusina solicitada, Sonny comprueba si hay armas ocultas o trampas explosivas y selecciona al agente Murphy para que lo lleve a él, a Sal y a los rehenes restantes al aeropuerto Kennedy . Sonny se sienta en el asiento delantero junto a Murphy y Sal detrás. Murphy le pide repetidamente a Sal que apunte su arma al techo para que no le dispare accidentalmente.
Mientras esperan en la pista del aeropuerto a que el avión se ponga en posición, Sal libera a otra rehén, que le da su rosario para su primer viaje en avión. Murphy vuelve a recordarle a Sal que apunte con su arma. Sal lo hace y Sheldon toma el arma de Sonny, lo que le permite a Murphy sacar un revólver escondido en su apoyabrazos y dispararle a Sal en la cabeza. Sonny es arrestado inmediatamente y los rehenes son liberados.
La película termina cuando Sonny observa cómo sacan el cuerpo de Sal del coche en una camilla. El texto que aparece en pantalla revela que Sonny fue sentenciado a veinte años de prisión, que Angie y sus hijos subsistían gracias a la asistencia social y que Leon era una mujer que vivía en la ciudad de Nueva York.
El 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz , Salvatore Naturile y Robert Westenberg intentaron robar una sucursal del Chase Manhattan Bank en 450 Avenue P en Gravesend, Brooklyn . [9] [10] Los ladrones tenían como objetivo tomar los US$150.000–$200.000 (equivalentes a $1,5 millones en 2023) que esperaban ser entregados a las 3:30 pm de esa tarde por un camión blindado. Según Wojtowicz, un ejecutivo de Chase Manhattan que conoció en un bar gay en Greenwich Village le avisó. [11] Entraron al banco a las 3:00 pm para descubrir que el camión blindado se había llevado el dinero a las 11:00 am. Los ladrones tomaron los $29.000 (equivalentes a $211.200 en 2023) que estaban disponibles en la sucursal y trataron de escapar. Westenberg tuvo éxito, pero Wojtowicz y Naturile se quedaron atrás cuando llegó la policía al lugar. El robo se convirtió entonces en una situación de toma de rehenes . [12]
Dos horas después de que comenzaran las negociaciones, Wojtowicz y Naturile extendieron una lista de exigencias a la policía: liberar a Elizabeth Eden (Ernest Aron) del Kings County Hospital Center a cambio de un rehén, traer hamburguesas y Coca-Cola y proporcionar transporte al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy para ellos y los rehenes. En palabras de Wojtowicz: "Quiero que traigan a mi esposa aquí desde el King's County Hospital. Su nombre es Ernest Aron. Es un hombre. Soy gay". [13] También solicitaron un avión para volar a un lugar seguro, donde los rehenes ilesos serían liberados. [14] Después de más de catorce horas de retener a los rehenes, Naturile fue asesinado y Wojtowicz fue arrestado en el Aeropuerto Kennedy. [15] [16]
Wojtowicz le dijo al juez Anthony J. Travia que el motivo del robo fue pagar una cirugía de reasignación sexual para Eden. [17] Poco después de un intento de suicidio en 1971, Eden expresó al padre Gennaro Aurichio el deseo de casarse con Wojtowicz. Aurichio recordó que Eden le dijo: "Estoy completamente confundido. Quiero ser una niña. Tengo que casarme con el chico que te presenté. Si no lo hago, tendré más éxito la próxima vez". [18] Aurichio, quien asesoró a Eden, accedió a realizar una ceremonia. Le dijo a Eden que "realizaría una bendición" pero que no podía ni quería "realizar un matrimonio homosexual". Aurichio fue posteriormente expulsado . [18] Arthur Bell , un periodista de investigación , expresó su creencia de que la cirugía fue un motivo secundario para el robo. [19] Bell conoció a Wojtowicz antes del atraco a través de la Alianza de Activistas Gay , bajo el alias de "Littlejohn Basso". [20] En su artículo publicado por The Village Voice , expuso la conexión de Wojtowicz con el pornógrafo Mike Umbers y propuso que el atraco fue organizado por la familia criminal Gambino . [21]
Life publicó en su número del 22 de septiembre de 1972 una crónica del robo. El artículo, escrito por PF Kluge y Thomas Moore, se titulaba "The Boys in the Bank". Detallaba el atraco y la eventual confraternización de los rehenes con sus captores . [22] Los autores compararon la apariencia de Wojtowicz con la de Dustin Hoffman o Al Pacino . [23] El artículo llamó la atención del productor Martin Elfand . [2] Elfand se lo llevó a Martin Bregman , quien despertó el interés delejecutivo de Warner Bros., Richard Shepherd . [24] Elfand contrató a Kluge y Moore para entrevistar a las personas involucradas en la historia. Antes de que se escribiera el guion, Elfand quería asegurarse de haber firmado las autorizaciones de todos los entrevistados para los derechos de la historia. Después de la negociación, cada rehén recibió 600 dólares (equivalentes a 4100 dólares en 2023); un rehén pidió más dinero y no fue incluido en el guion. En un principio, a Westenberg le ofrecieron 2.000 dólares, pero los rechazó siguiendo el consejo de su abogado, ya que todavía estaba cumpliendo una condena de dos años. Tras su liberación, aceptó 750 dólares. [2] Wojtowicz recibió 7.500 dólares (equivalentes a 51.500 dólares en 2023) por los derechos de la historia. De ese dinero, destinó 2.500 dólares a la cirugía de reasignación de Eden. [17] Los medios de comunicación informaron de que a Wojtowicz se le concedió el uno por ciento de las ganancias netas de la película; [25] Bregman negó más tarde que su empresa, Artists Entertainment Complex, le concediera a Wojtowicz un porcentaje de las ganancias brutas. Bregman añadió que le daría 25.000 dólares si la película tenía un rendimiento tan bueno como Serpico (1973) en taquilla. [26] El abogado de Wojtowicz, Mark Landsman, se quedó con 3.500 dólares del pago que recibió. [26] Mientras tanto, Warner Bros pagó el funeral de Naturile. [27] El título provisional de la película era The Boys in the Bank . [28] El presupuesto se fijó en una estimación de 3,5 millones de dólares (equivalente a 24,02 millones de dólares en 2023), [2] o 3,8 millones de dólares (equivalente a 26,08 millones de dólares en 2023). [3]
Frank Pierson fue contratado para escribir el guion. Además de la investigación de Kluge y Moore, Pierson realizó la suya propia. Se puso en contacto con el periodista Randy Wicker , que cubrió la historia del atraco para publicaciones gays, y proporcionó asistencia técnica sobre la escena de clubes nocturnos gay de Manhattan. [27] Pierson decidió que quería centrar la historia en Wojtowicz, quien se negó a recibir a Pierson en prisión mientras estaba en una disputa financiera con Warner Bros. Pierson analizó las cintas de las entrevistas y los artículos de noticias sobre el robo y se acercó a los involucrados para obtener información adicional. Pierson no pudo definir el personaje de Wojtowicz porque se dejó una impresión diferente en cada uno de los entrevistados. El proyecto lo abrumaba, pero no podía dejarlo, ya que había gastado su anticipo en efectivo. Pierson revisó su material y encontró las promesas incumplidas que hizo Wojtowicz como el rasgo común. Pierson los vio como "la historia del banco" y el fracaso del robo. Pierson terminó el guión en Navidad de 1973. [29] La autora Leslie Waller trabajó más tarde en una novelización del guión de Pierson, que se publicaría después del estreno de la película por Dell Publishing . [30]
Con el guion terminado, Bregman se reunió con el director Sidney Lumet y Pacino en Londres. [29] Pacino, que en ese momento estaba representado por Bregman, aceptó interpretar el papel. Luego se echó atrás y Dustin Hoffman expresó su interés. Bregman no se reunió con Hoffman; sintió que Pacino podría aportar la "sensibilidad" y la "vulnerabilidad" necesarias para el papel. [24] Después de más discusión, Pacino aceptó el papel, pero luego lo rechazó nuevamente. Bregman lo atribuyó al uso de la actuación de método por parte de Pacino y dijo que "podría haber sido un mundo que [Pacino] no quería explorar". Bregman agregó que "ninguna estrella importante había interpretado nunca a un gay". [31] Quería hacer la película con Pacino. El actor se echó atrás del proyecto una tercera vez y le dijo a Bregman que quería volver al teatro. Dijo que "nunca haría el ajuste necesario para las películas". [31] Pacino volvió al proyecto y atribuyó su comportamiento al estrés y a la bebida, y que necesitaba "una vida fuera del trabajo". [31] Lumet mencionó la caracterización del "marco de vida insano" de Sonny Wortzik (Wojtowicz) como el factor de estrés para Pacino. [31] En una reunión antes de los ensayos, Pacino pidió a Pierson y Lumet que moderaran el comportamiento de Sonny Wortzik; su solicitud fue rechazada. [31] Eden describió a Wojtowicz como "una persona muy dominante", [27] y agregó: "él es bondadoso... pero a veces se excedía... y me aterrorizaba". [32] Wicker dijo más tarde que el guion de Tarde de perros retrataba a Wojtowicz como "más racional de lo que realmente era". [33]
Gran parte del reparto estaba formado por actores con los que Pacino actuó en obras Off-Broadway . [34] Pacino le pidió a Lumet que eligiera a John Cazale como Sal Naturile, [35] cuyo nombre fue el único que no cambió para la película. [36] Pacino había trabajado con Cazale en la obra de Israel Horovitz El indio quiere el Bronx , y luego en la película de 1972 El Padrino . [37] [38] Lumet no estaba convencido inicialmente de que debía elegir a Cazale. Tenía treinta y nueve años, [39] mientras que Naturile tenía dieciocho años en el momento de su muerte, pero el director estuvo de acuerdo después de conocerlo. [36] Penelope Allen protagonizó a Sylvia "Mouth" (basada en Shirley "Mouth" Ball), [23] y había trabajado con Pacino antes en Scarecrow . [40] Para el papel de la madre de Wortzik, Pacino le pidió a Lumet que eligiera a Judith Malina , cofundadora de The Living Theatre . [41] Lumet quería retratar la diferencia entre un policía de la calle y uno con un trabajo de oficina. Charles Durning [42] y James Broderick [34] fueron elegidos como Moretti y Sheldon respectivamente, aunque Lumet inicialmente decidió que Durning fuera el gerente del banco y Broderick interpretara a Moretti hasta que intervino Pacino. Debido a que Durning también estaba trabajando en Two People de Robert Wise , Lumet y Wise tuvieron que coordinar su agenda, ya que volaba entre California y Nueva York. [43] Lumet no se preocupó por el cambio de reparto de Broderick debido a su reputación de actuación de método . [34] Sully Boyar fue elegido como el gerente del banco Mulvaney (basado en Robert Barrett). [23] Chris Sarandon convenció a Lumet y Pacino durante su lectura y fue elegido como Leon Shermer. Lumet le pidió que cambiara el enfoque de su caracterización a "un poco menos Blanche DuBois , un poco más ama de casa de Queens". [34]
Hubo tres semanas de ensayos, [44] y el nombre del proyecto fue cambiado a Tarde de perros . Pierson voló de Los Ángeles a Nueva York a petición de Lumet. Pacino se negó a besar a Sarandon en una escena porque pensó que era "explotador"; sintió que el guion seguía "presionando el tema gay" en la audiencia. [29] Expresó la opinión de que los espectadores ya sabían que los personajes eran homosexuales y querían transmitir el fracaso de la relación en su lugar. Pierson estuvo de acuerdo; se dio cuenta de que la pareja en realidad no se besó y que en realidad habían mantenido una conversación telefónica. Pierson modificó la escena para incluir la llamada. [29] El National Gay Task Force aprobó el guion. Ronald Gold, entonces director de la organización, lo recibió como "sensible y de buen gusto". [2]
El rodaje se llevó a cabo entre septiembre y noviembre de 1974. [45] El montaje de apertura muestra el tráfico, los puentes, las playas y los barrios de Nueva York antes de pasar a una vista del horizonte de Manhattan desde un cementerio. [40] Lumet quería transmitir "un día caluroso y aburrido, una tarde de perros ". [46] El director filmó el metraje desde una camioneta y terminó frente al banco, mostrando a los ladrones. [46] El metraje fue silencioso, ya que Lumet decidió que no quería una banda sonora para la película. El director sintió que "no podía conciliar el intento de convencer a la audiencia de que esto realmente sucedió ... con ponerle una banda sonora". [43] El editor Dede Allen tocó la composición de Elton John " Amoreena " en la sala de edición. Lumet agregó la canción a la película, que sale de la radio del auto de escape. [43]
La mayor parte de la película se desarrolla en el interior del banco. Lumet descartó la idea de construir un plató de estudio; en su lugar, el director encontró una calle con un almacén en la planta baja de un edificio que solía ser un taller de automóviles. El equipo construyó un plató del banco con paredes móviles, lo que permitió a Lumet colocar las cámaras como quisiera y utilizar lentes de largo alcance para filmar a distancia. La ubicación del almacén también le permitió a Lumet pasar libremente entre el banco y la calle, y evitó cambiar de ubicación de la película, [47] y permitió que la calle fuera visible desde el interior del banco. [46] Las escenas se filmaron en Prospect Park West, entre las calles 17 y 18. [36] La línea de autobús que pasaba por la calle fue desviada para el rodaje, y el segundo piso del edificio albergaba las oficinas de producción y el servicio de catering. [46]
Para capturar los movimientos de Pacino de una manera natural y permitir al actor una mayor movilidad, Lumet integró el uso de patines y sillas de ruedas para los camarógrafos en las tomas panorámicas. Lumet ordenaba que los operadores de cámara fueran arrastrados mientras Pacino actuaba para que la escena pareciera "naturalista" y "como si hubiera sido filmada por camarógrafos de televisión, abriéndose paso entre la multitud". [48] Quería que la producción tuviera la apariencia de un noticiero. [43] La película presentaba primeros planos centrados en Sonny y la situación en el banco. [49]
Se utilizaron dos cámaras diferentes para cubrir las negociaciones desde el lado de Durning y Pacino. [46] Lumet y el director de fotografía Victor J. Kemper confiaron en planos generales para representar el punto de vista de la policía y la "trampa" de los ladrones. [49] Lumet quería utilizar la luz disponible en el set para evitar luminiscencia adicional. Equipó el banco con lámparas fluorescentes adicionales para lograr la exposición deseada y utilizó otras lámparas fluorescentes de menor potencia como luz de relleno en los primeros planos. La película requirió siete noches de rodaje. Lumet necesitaba la cooperación de los vecinos para el uso de sus escaleras de incendios para colocar luces adicionales. La producción se vio desafiada por el clima, ya que las temperaturas bajaron. [50] El día del atraco en agosto de 1972, la temperatura alcanzó los 87 °F (31 °C) cuando los ladrones ingresaron al banco. [51] La película se filmó durante el otoño; para evitar que se viera su aliento, el elenco se colocó hielo en la boca para nivelar la temperatura. [46] La iluminación de las escenas se realizó mediante vehículos de emergencia , especialmente equipados con cuatro lámparas de 7500 vatios. La fachada de ladrillo blanco del edificio proporcionaba un reflejo de la luz. Se utilizó un poste de luz existente y se reforzó su iluminación para mantener a la multitud visible. Se utilizaron luces de emergencia en el set en las escenas en las que la policía cortó la electricidad. [46]
Pacino filmó la primera escena con gafas de sol, pero le pidió al director que la volviera a filmar después de ver los diarios , ya que sintió que Sonny "quería que lo atraparan". [52] También se afeitó un bigote que se dejó crecer para el papel después de la repetición. [46] Lumet permitió que el elenco improvisara líneas con la condición de que no se desviaran mucho del guion de Pierson. [23] El equipo de producción había grabado improvisaciones durante los ensayos que se agregaron al guion. [43] Lumet quería que el diálogo "se sintiera natural", [53] y alentó a los actores a usar su propia ropa y no usar maquillaje. [53]
Se contrató a una multitud de entre trescientos y cuatrocientos extras. Mientras tanto, Lumet pidió a los vecinos que aparecieran en la película viéndola desde sus ventanas. El director ofreció trasladarse a un hotel para aquellos que no quisieran ser molestados por el tiroteo. La multitud creció a medida que avanzaba el rodaje y los peatones se unieron a los actores. [46] Lumet dirigió a la multitud y "los puso frenéticos". En la segunda semana, sintió que la multitud podía improvisar por sí sola. Para amplificar el efecto en la película, utilizó cámaras de mano. [54] En lo que respecta al proyecto mientras se filmaba, Lumet dijo "Está fuera de mis manos. Tiene vida propia". [44] En una escena en la calle, antes de que Pacino saliera del banco, el asistente de dirección Burtt Harris le susurró que preguntara a la multitud sobre Attica. Pacino luego improvisó el diálogo completo con la multitud. [52]
Lumet decidió filmar las conversaciones telefónicas que Sonny tuvo con su esposa y Leon una tras otra. A medida que Pacino actuaba la escena, aumentó la intensidad de la interpretación. Si bien ambas conversaciones duraron un total de catorce minutos, la cámara de Lumet solo podía filmar diez a la vez, y tuvo que llevar una segunda cámara. [55] Para la escena, Lumet separó a Pacino del resto del banco con una máscara de terciopelo negro para aislarlo. Dejó un agujero para ambas cámaras y para que él mismo pudiera mirar hacia adentro. [43] Lumet quería una segunda toma. Pacino, exhausto, aceptó y mantuvo la misma intensidad. Al final de la escena, Lumet y Pacino lloraron. El director más tarde lo recordó como "un momento increíble, el mejor momento de dirección que he tenido en mi vida". [55]
La llamada entre Pacino y Sarandon fue improvisada. [44] Lumet consideró que Sarandon "tenía un gran gusto" y que el actor no recurriría a "clichés homosexuales". [46] Consideró que el humor de su improvisación era "genuinamente divertido" y que no se trataba de "reírse de un personaje gay". [46] Sarandon consideró que la conversación fue bien recibida por el público porque "no se trataba de una drag queen y su novio", y que reflejaba a dos personas que estaban "tratando de comprender lo que está mal en su relación". [46] La película se caracterizó por su "toque cómico ligero", [56] y, según el crítico David Thomson , por su "oído e instinto para la comedia". [57] En el guion de Pierson, la pregunta de Wortzik sobre a qué país quería escapar Sal no tenía una respuesta en el guion, pero Cazale improvisó respondiendo "Wyoming". [35] Lumet tuvo que taparse la boca, ya que casi interrumpió la escena al reírse. [34]
El inicio de la escena final en el banco se filmó en una noche de 40 °F (4 °C) con viento. A Pacino lo rociaron con agua para simular el sudor; [27] Lumet mezcló el sudor artificial él mismo, ya que sentía que los equipos de maquillaje a menudo lo usaban en exceso, o que era insuficiente. El director usó una mezcla de glicerina y agua que aprendió a hacer durante el rodaje de 12 Angry Men . La mezcla duró más y le permitió una mejor continuidad a lo largo de las escenas. [43]
Harris dirigió la escena de la caravana que se dirigía al aeropuerto Kennedy desde un helicóptero. Se utilizó un avión y coches patrulla en la pista. [46] El senador Jacob Javits , un conocido de Lumet, facilitó las negociaciones con la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey . Al equipo de producción se le dio un día para rodar en una zona del aeropuerto que no fuera una terminal. [43] Los vuelos internacionales que se dirigían a la pista principal tenían que dar la vuelta al lugar de rodaje. Lumet dirigió la escena en el aeropuerto desde tierra. Eligió cortar desde el primer plano después de que dispararan a Sal y apuntaran con un arma a la cabeza de Sonny, a un plano general; la vista presentaba un panorama de la escena en el aeropuerto. Lumet se centró en Pacino y ordenó al equipo que hiciera rodar a Cazale en una camilla para que el actor pudiera verlo. Pacino utilizó la imagen para improvisar su reacción. [46]
El rodaje se completó tres semanas antes de lo previsto. [45] Después de editar la película, Lumet y Allen sintieron que la escena de ritmo lento de Sonny "dictando" su testamento entraba en conflicto con el resto de las secuencias de movimiento rápido, por lo que decidieron restaurar de seis a siete minutos de metraje descartado para equilibrar el ritmo de la película. [58] Lumet afirmó que la escena del último testamento fue la razón de su decisión de trabajar en la película; [46] la consideró "conmovedora", pero le preocupaba que la audiencia se riera de ella. [43] Sus preocupaciones se basaban en lo que él consideraba "la actitud defensiva sobre temas sexuales": para evitarlo, se centró en retratar actuaciones emocionales de los actores a lo largo de la película. [43] Lumet tuvo acceso a las imágenes de la ceremonia de Wojtowicz y Eden, transmitidas originalmente por Channel 5 en el momento del robo, que mostraba a Wojtowicz con su uniforme militar presentando un anillo de bodas con un cubo de flash a Eden, que vestía un vestido de novia. La madre de Wojtowicz y ocho damas de honor masculinas estaban presentes. Lumet planeó utilizarla en la película; la escena habría presentado la filmación transmitida por un televisor en el banco, pero decidió no incluirla, ya que sintió que sería "irrecuperable" y que el público no "tomaría en serio el resto de la película". [43]
Tarde de perros se estrenó el 20 de septiembre de 1975 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [59] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1975 y se estrenó a nivel nacional en octubre. [60] Recaudó entre 50 millones de dólares (equivalentes a 283,12 millones de dólares en 2023) y 56 millones de dólares (equivalentes a 317,09 millones de dólares en 2023). [4] [3]
El New York Times publicó una crítica favorable. Calificó la película como un "carnaval callejero llamativo" y la "descripción más precisa y extravagante" de Nueva York de Lumet. El crítico destacó las "brillantes caracterizaciones" del elenco: la exhibición de Pacino de un "estilo valiente", la actuación de Sarandon de "miedo, dignidad y tontería" y la actuación "que uno recuerda" del elenco secundario. [61] El New York Daily News le dio a Dog Day Afternoon cuatro estrellas: describió la película como una "comedia humana a nivel visceral" y calificó a Pacino de "impresionante", "brillantemente errática y terriblemente conmovedora". La publicación consideró que Pacino interpretó "un personaje rico y volátil". Favoreció a Durning y Sarandon, y calificó al elenco femenino de "maravilloso". [62] El Record recibió con agrado las actuaciones como "muy naturales". En el artículo se determinó que "toda la astucia" estaba en el guion de Pierson, y se lo atribuyó a su cercanía a los hechos reales retratados en la película. [63] Para The Village Voice , el crítico Andrew Sarris opinó que Pacino actuó "asiduamente con el blanco de sus ojos". Sarris también señaló que "el dolor [salía] a borbotones de los ojos de Pacino" ya que consideró a Sonny un "héroe trágico freudiano", y que la combinación con el "deseo de muerte inexpresivo" del personaje de Cazale produjo "muchos escombros emocionales". El artículo declaró que el "momento culminante" de la película fue la conversación telefónica entre Pacino y Sarandon. Sarris señaló que el diálogo presentaba "dos criaturas heridas capaces de una extraordinaria audacia emocional", y concluyó que la película debía ser "vista, pero no tragada entera" y que "convertir a los criminales en héroes" era "un paso corto hacia el caos absoluto". [64] El crítico de cine Roger Ebert la calificó con tres estrellas y media de cuatro, elogiando su "irreverente y peculiar sentido del humor". [65] Gary Arnold del Washington Post la llamó "un nuevo clásico triunfante del naturalismo cinematográfico estadounidense". [66] Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió: "Aunque el tono burlesco de la película es fanfarrón, cayendo en el hábito común del mundo del espectáculo de proporcionar energía en lugar de intención, la película tiene éxito, en general, porque tiene el valor burlesco crucial de no vacilar". [67]
Gene Siskel le dio cuatro estrellas a Dog Day Afternoon en su reseña para el Chicago Tribune y calificó la película como "magnífica", destacando las "escenas que mezclan el miedo a la violencia con risas dementes". Consideró que Pacino, Cazale y Durning evitaron que la película "degenerara en una tontería". Siskel habló sobre la demostración de "tanta energía" de Pacino que lo hizo "creer en lo increíble" y el "silencio inquietante y de mejillas cetrinas" de Cazale. Lumet y Allen fueron elogiados por el ritmo "tremendo, de montaña rusa" de la película. [68] United Press International la definió como una "película excepcionalmente buena, escandalosamente divertida y profundamente conmovedora", y dio la bienvenida a la actuación de Pacino como una "exhibición deslumbrante". Los papeles secundarios de Cazale, Durning, Allen y Broderick fueron considerados "excelentes", mientras que las actuaciones de Peretz y Sarandon fueron destacadas. [69] Para Joe Baltake , la aparición de Pacino fue una "actuación cruda, de alto voltaje y escandalosamente divertida". Su reseña en el Philadelphia Daily News continuó llamando a la película "supercargada" y "de múltiples niveles" por "una comedia de payasadas, un drama tenso, una historia de aventuras, material biográfico y un estudio de personajes". Baltake comparó la aparición de Cazale en la película con la de un personaje de Coonskin de Ralph Bakshi . En lo que respecta al resto del elenco, determinó que "todos [fueron] buenos". Elogió la cinematografía de Kemper como "tú estás ahí" y la "edición nítida" de Allen. [70]
El Boston Globe elogió la "maravillosa" dirección de Lumet, "profunda y psicológicamente indagadora". El crítico Kevin Kelly elogió la edición de Allen como "brillante", y definió la actuación de Pacino como "virtuosa" y la de Cazele como "tímida y tristemente elocuente". La reseña también favoreció las "buenas actuaciones" del reparto secundario. [71] El Evening Sun aplaudió el humor de la película. El crítico Lou Cedrone consideró que era "natural y verdadero"; destacó que el guion de Pierson, combinado con el trabajo de Pacino y Lumet, hizo que el drama "nunca fuera incómodo". [72] El Detroit Free Press expresó que la película se basó en la actuación "tierna, franca, generosa y conmovedora en extremo" de Pacino. [73]
El Miami Herald elogió a Dog Day Afternoon como "una película de fascinante realismo". El crítico John Huddy expresó que las escenas callejeras estaban "magníficamente escenificadas", y que Lumet "encuentra orden en el caos, sentido en la locura". [74] El Atlanta Constitution aplaudió a Durning como "absolutamente real", y el crítico opinó que el elenco estuvo "consistentemente bien". Concluyó mencionando "el excelente guion y montaje", y definió la película como "divertida y conmovedora". [75]
El Montreal Gazette mencionó la variedad de personajes presentados en la película. El crítico concluyó que era "un monumento al pensamiento y cuidado" del equipo de producción. Se destacaron la "notable actuación" de Pacino y el guion "integral" de Pierson. [76] El Guardian opinó que Dog Day Afternoon presentaba la "mejor película de Lumet en mucho tiempo", y consideró la actuación de Pacino como "brillante" y la de Cazale como "bien observada". [77] El Sydney Morning Herald la consideró "bellamente dirigida" por Lumet y "otra película estadounidense madura que enfrenta y refleja la realidad". [78]
La esposa de Wojtowicz, Carmen, recibió 50 dólares (equivalentes a 300 dólares en 2023) de Artists Entertainment Complex por su contribución a la historia. Firmó los documentos para Wicker, quien a cambio grabó una cinta con su relato en nombre de la empresa. La representación de su personaje, Angie, en la película la afectó, ya que sintió que la consideraban "repulsiva". La novelización de Dog Day Afternoon la describió como "una gorda idiota", "una inútil" y una "mujer de Guinea", entre otros términos peyorativos. [26] En la película, Angie lamenta su aumento de peso como la razón de la distancia de Sonny. [40] Wojtowicz también se enojó por su representación en la película y definió a su entonces esposa como "una niña dulce". [3] Pierson declaró que el personaje fue presentado "más alejado de la verdad", y que no podía "soportar cómo [Lumet] eligió el papel", o cómo Peretz la retrató. Además, enfatizó su decepción por la campaña publicitaria que presentó la película como una "historia real", y remarcó sus diferencias con el artículo de Life . [42] Pierson presentó una queja al Writers Guild of America . [42] Kluge, coautor del artículo de Life , creía que los cineastas "se quedaron con la superficie de una historia periodística animada" y que la película tenía una "historia fuerte y de ritmo rápido" sin "reflexión" o "una visión contemplativa de la vida". [79]
Carmen emprendió acciones legales contra Warner Bros. En nombre de ella y sus hijas Carmen y Dawn, Wojtowicz presentó una demanda alegando invasión de la privacidad y solicitando $ 12,000,000 en daños. La división de apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York falló a favor de Warner Bros, ya que el tribunal determinó que los nombres verdaderos o las imágenes de la familia y los ladrones no se usaron en la película o el libro. [80] Wojtowicz luego demandó al estudio por el 1% de las ganancias que afirmó que estaban incluidas en el trato por el uso de su historia; [25] recibió $ 40,000 (equivalentes a $ 201,100 en 2023) después de que se dedujeran los honorarios de los abogados. La Corte Suprema de Nueva York ordenó que se le entregaran $ 100 (equivalentes a $ 400 en 2023) semanalmente a Carmen Wojtowicz, más $ 50 semanales por ambos niños. El resto del dinero fue puesto en custodia en la Junta de Compensación de Víctimas de Delitos del Estado de Nueva York para pagar las reclamaciones de las víctimas del robo de 1972. [81]
El análisis en el siglo XXI de Tarde de perros la ha interpretado como una " película antiautoritaria " que "desafiaba al establishment", particularmente con el énfasis en el motín de la prisión de Attica y el resentimiento del personaje hacia la policía. [82] [83] [84] Los comentaristas también mencionaron su contemporaneidad con las secuelas de la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate . [85] Se convirtió en una de las primeras películas en retratar a un personaje masculino bisexual como protagonista. [86] [87] En 2009, Tarde de perros fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso , y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [88]
El 11 de noviembre de 1979, se transmitió una versión censurada y abreviada en Sunday Night Big Event de NBC , que marcó el estreno televisivo de la película. [89] Fue lanzada en VHS en 1985. [90] En 2006, Warner Home Video lanzó Dog Day Afternoon en un DVD de doble disco . [91] Para el cuadragésimo aniversario de la película, se lanzó un blu-ray de dos discos en 2015. [92] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 86 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [93] Mientras tanto, en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las reseñas de 115 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso del sitio web dice: " Tarde de perros ofrece una instantánea finamente detallada de personas en crisis con un drama empapado de tensión matizado con humor negro". [94]
AllMovie le dio a la película cinco estrellas de cinco. La reseña la definió como "una historia por excelencia de los años 70" y se centró en las "tensiones contemporáneas de la película sobre la ley, los medios de comunicación y la sexualidad". [1] Christopher Null escribió en 2006 que la película "captura perfectamente el espíritu de la época de principios de los años 70, una época en la que el optimismo estaba tocando fondo y John Wojtowicz era el mejor héroe que podíamos imaginar". [95] Durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2011 , la película se incluyó como un homenaje a Pierson por su reciente muerte. El San Francisco Chronicle reflexionó sobre el momento de su estreno y el crítico sintió que "parecía que las grandes películas nunca se detendrían, cuando el extraordinario estallido creativo que habíamos estado viendo en los años 70 parecía que podría durar para siempre". [96] El AV Club lo llamó un "melodrama social franco que también es una celebración de la valentía cotidiana", mientras que elogió la cinematografía de Kemper que "captura la alegría y la decadencia de una ciudad abarrotada". [97] IGN entregó una buena crítica y consideró que la actuación de Pacino fue "espectacular y logra un tipo de matiz y complejidad que pocos actores de su generación o de cualquier otra han logrado antes o después". Mientras tanto, el crítico consideró que la película mostraba la razón por la que Cazale era "uno de los grandes actores de personajes de todos los tiempos". [98]
La película italiana de 1977 Operazione Kappa: sparate a vista se basó vagamente en Tarde de perros . [99] La película de acción de Hong Kong de 1987 Yan man ying hung ( El héroe del pueblo ) fue una nueva versión de la película. [100] Para su audición en Los Simpson , el actor Hank Azaria usó una voz de imitación basada en el personaje de Pacino en Tarde de perros . Fue la base para la voz final de Moe Szyslak . [101] Un robo a un banco con Sonny y Sal apareció en el episodio de Los Simpson " No quiero saber por qué canta el pájaro enjaulado ". [102] En 2006, Marcia Jean Kurtz y Lionel Pina repitieron sus papeles de Tarde de perros como Miriam Douglas y un repartidor de pizza en la película de suspenso sobre atracos Inside Man . [103]
Los nombres de varios episodios de series de televisión hicieron referencia a la película, incluyendo All in the Family , [104] Welcome Back, Kotter , [105] Alice , [106] St. Elsewhere , [107] Sledge Hammer!, [108] Hill Street Blues , [109] Perfect Strangers , [110] The New Adventures of Winnie the Pooh , [111] The New Lassie , [112] Kenan & Kel , [113] King of the Hill , [114] Bob's Burgers , [115] Supernatural , [116] y 2 Broke Girls . [117] El grito "¡Ática! ¡Ática!" también se reprodujo en múltiples películas y series de televisión. [118]
Tarde de perros fue nominada a seis premios Óscar . Pierson recibió el premio Óscar al mejor guion original . La película fue nominada a siete Globos de Oro , pero no ganó ninguno. [119] Recibió seis nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica : Pacino fue nominado a Mejor actor en un papel principal y Allen ganó el premio a Mejor montaje . [120] Pierson también recibió el premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor drama escrito , y Durning el premio de la National Board of Review al Mejor actor de reparto . En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Pacino ganó el premio al Mejor actor, mientras que la película fue nominada a Mejor película. [121]
La película se ubicó en el puesto número setenta en la lista 100 Years... 100 Thrills de AFI . [122] Mientras tanto, la línea "¡Ática! ¡Ática!" se ubicó en el puesto número ochenta y seis en 100 Years... 100 Movie Quotes . [123] Fue nominada a 100 Years... 100 Movies en 1998 y 2007. [124] [125] En 2006, Premiere publicó sus "100 mejores actuaciones de todos los tiempos". La revista colocó la actuación de Pacino como Sonny como la cuarta mejor de la historia. [126] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó a Dog Day Afternoon como la vigésima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta a sus miembros. [127]
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