Nausicaä del Valle del Viento ( en japonés :風の谷のナウシカ, Hepburn : Kaze no Tani no Naushika ) es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Hayao Miyazaki . Cuenta la historia de Nausicaä , una princesa de un pequeño reino en una Tierra postapocalíptica con un ecosistema tóxico, que se ve envuelta en una guerra entre reinos mientras un desastre ambiental amenaza a la humanidad.
Antes de crear Nausicaä , Miyazaki había trabajado como animador para Toei Animation , Nippon Animation y Tokyo Movie Shinsha (TMS), esta última para la que había dirigido su debut como director de largometrajes, Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979). Después de trabajar en una adaptación cinematográfica abortada del cómic Rowlf de Richard Corben para TMS, aceptó crear una serie de manga para la revista mensual Animage de Tokuma Shoten , inicialmente con la condición de que no se adaptara a una película. El desarrollo de Nausicaä estuvo influenciado por el cuento japonés del período Heian La dama que amaba a los insectos , un personaje con nombre similar del poema épico de Homero , la Odisea , y la contaminación por mercurio de la bahía de Minamata . La ambientación y el estilo visual del manga estuvieron influenciados por Mœbius . Se publicó de forma intermitente en Animage desde febrero de 1982 hasta marzo de 1994 y los capítulos individuales fueron recopilados y publicados por Tokuma Shoten en siete volúmenes tankōbon . Se publicó por entregas con una traducción al inglés en Norteamérica por Viz Media desde 1988 hasta 1996 como una serie de 27 números de cómic y se ha publicado en forma recopilada varias veces.
Desde su serialización inicial, Nausicaä se ha convertido en un éxito comercial, particularmente en Japón, donde la serie tiene más de 17 millones de copias en circulación. El manga y la adaptación cinematográfica de 1984 , escrita y dirigida por Miyazaki y lanzada tras la serialización de los primeros dieciséis capítulos del manga, recibieron elogios universales de los críticos y académicos por sus personajes, temas y arte. Las versiones manga y cinematográfica de Nausicaä también se acreditan por la fundación de Studio Ghibli , el estudio de animación para el que Miyazaki creó varias de sus obras más reconocidas.
La historia se desarrolla en el futuro, al final de la era de la cerámica , 1000 años después de los Siete Días de Fuego, una guerra global cataclísmica en la que la civilización industrial se autodestruyó. Aunque la humanidad sobrevivió, la superficie terrestre de la Tierra todavía está muy contaminada y los mares se han vuelto venenosos. La mayor parte del mundo está cubierta por el Mar de la Corrupción, un bosque tóxico de vida fúngica y plantas que invade constantemente las tierras abiertas restantes. Está protegido por grandes insectos mutantes, incluido el enorme Ohmu. La humanidad se aferra a la supervivencia en las tierras contaminadas más allá del bosque, participando periódicamente en combates internos por los escasos recursos que quedan. La capacidad de viajar por el espacio se ha perdido, pero los restos de la humanidad atados a la Tierra aún pueden usar planeadores y aviones a motor para la exploración, el transporte y la guerra. Sin embargo, los vehículos terrestres a motor son completamente inexistentes, y la humanidad ha retrocedido a la dependencia de animales de carga y bestias de carga .
Nausicaä es la princesa adolescente del Valle del Viento, un estado en la periferia de lo que una vez fue conocido como Eftal, un reino destruido por el Mar de la Corrupción, un bosque venenoso, hace 300 años. Es una joven curiosa que explora los territorios que rodean el Valle en un planeador propulsado por jet y estudia el Mar de la Corrupción.
Cuando el Valle va a la guerra, ella ocupa el lugar de su padre enfermo como jefe militar. Los líderes de los estados de la Periferia son vasallos del Emperador Torumekiano y están obligados a enviar sus fuerzas para ayudar cuando invade las tierras vecinas de los Dorok. Los Torumekianos tienen un ejército fuerte, pero los Doroks, cuyos antepasados diseñaron mediante bioingeniería los progenitores del Mar de la Corrupción, han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho del Mar de la Corrupción. Cuando los Doroks introducen este moho en la batalla, su rápido crecimiento y mutación dan como resultado un daikaisho (que se traduce aproximadamente del japonés como "gran maremoto "), que inunda la tierra y atrae a los insectos a la batalla, matando a tantos Doroks como Torumekianos. Al hacerlo, el Mar de la Corrupción se extiende por la mayor parte de la nación Dorok, desarraigando o matando a un gran número de civiles y dejando la mayor parte de la tierra inhabitable.
Los Ohmu y otros insectos del bosque reaccionan ante este cambio y se sacrifican para apaciguar la expansión del moho, que escapa al control humano. Nausicaä se resigna a unirse a su destino. Sin embargo, uno de los Ohmu la encapsula en su interior en un suero protector, lo que le permite sobrevivir al moho. Es recuperada por sus compañeros, personas que conoció después de abandonar el Valle y que se han unido a ella en su búsqueda de una coexistencia pacífica. El hecho de que el moho pueda manipularse y usarse como arma perturba a Nausicaä. Sus caminatas por el bosque ya le han enseñado que el Mar de la Corrupción en realidad está purificando la tierra contaminada. La Gente del Bosque, humanos que han aprendido a vivir en armonía con el Mar de la Corrupción, confirman que este es el propósito del Mar de la Corrupción y uno de ellos le muestra a Nausicaä una visión de la Tierra restaurada en el centro del bosque. Nausicaä viaja más profundamente en el territorio Dorok, donde su llegada ha sido profetizada desde hace mucho tiempo, para buscar a los responsables de manipular el moho. Allí, se encuentra con un Dios Guerrero latente que, al activarse, asume que ella es su madre y pone sus poderes destructivos a su disposición. Enfrentada con este poder y sus visiones obtusas e infantiles del mundo, se enfrenta a la criatura, le da un nombre y lo convence de viajar con ella a Shuwa, la Ciudad Sagrada de los Doroks.
Allí entra en la Cripta, una gigantesca construcción monolítica de antes de los Siete Días de Fuego. Se entera de que los últimos científicos de la era industrial habían previsto el fin de su civilización. Crearon el Mar de la Corrupción para limpiar la tierra de la contaminación , alteraron los genes humanos para hacer frente a la ecología cambiada, almacenaron sus propias personalidades dentro de la Cripta y esperaron el día en que pudieran resurgir, dejando el mundo a merced de su cuidador creado artificialmente. Sin embargo, su continua manipulación de la población y el medio ambiente del mundo está en desacuerdo con la creencia de Nausicaä en el orden natural. Ella argumenta que el comportamiento de la humanidad no ha mejorado significativamente por las actividades de quienes están dentro de la cripta, y la cripta en sí es incapaz de cambiar. Los conflictos y los ciclos de violencia han seguido plagando el mundo en los mil años posteriores a su interferencia, ya que Nausicaä cree que la humanidad ya no necesita la cripta. Ella ordena al Dios Guerrero que destruya a sus progenitores, obligando a la humanidad a vivir o morir sin más influencia de la tecnología de la antigua sociedad. Nausicaä sale de la cripta a tiempo para ver su colapso total y la muerte del antiguo rey de Torumekia. Nausicaä ordena a la multitud que ha estado esperando fuera de la cripta que "... deben vivir".
Miyazaki comenzó su carrera profesional en la industria de la animación como intermediario en Toei en 1963, pero pronto tuvo responsabilidades adicionales en los procesos de creación. [2] Mientras trabajaba principalmente en proyectos de animación para televisión y cine, también persiguió su sueño de crear manga. [3] Junto con su trabajo como animador clave en la película El maravilloso mundo de El Gato con Botas (1969), su adaptación al manga del mismo título se publicó en 1969. Ese mismo año comenzó una serialización seudónima de su manga People of the Desert . Su adaptación al manga de la película Animal Treasure Island (1971) se serializó en 1971. [4]
Después del estreno de Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979), Miyazaki, ahora en Tokyo Movie Shinsha (TMS), comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic Rowlf de Richard Corben y presentó la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980, se elaboró una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos . [5] En esa época, el personal editorial de Animage de Tokuma Shoten también se acercó a Miyazaki para una serie de artículos de revista . Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y habló sobre los esquemas básicos para los proyectos de animación imaginados con Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, que en ese momento trabajaban como editores para Animage . Vieron el potencial de colaboración en el desarrollo de Tokuma en animación. Inicialmente se propusieron dos proyectos a Tokuma Shoten, que son significativos para la eventual creación de Nausicaä : Warring States Demon Castle (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , que se ambientaría en el período Sengoku , y la adaptación de Rowlf de Corben , pero fueron rechazados el 9 de julio de 1981. Las propuestas fueron rechazadas porque la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime que no se basaran en mangas existentes y porque no se podían asegurar los derechos para la adaptación de Rowlf . [6]
Se llegó a un acuerdo para que Miyazaki pudiera comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se convertiría en una película. [7] [a] Miyazaki declaró en una entrevista: " Nausicaä del Valle del Viento solo comenzó a tomar forma una vez que acepté serializarlo". [9] En la edición de diciembre de 1981 de Animage , se anunció que una nueva serie de manga comenzaría en la edición de febrero de 1982 de la revista, a pesar de que Miyazaki no había completado el primer episodio. El aviso ilustrado presentó al personaje principal, el título y el concepto de la nueva serie. [10] El primer capítulo, de 18 páginas, se publicó en la edición de febrero de 1982. Miyazaki continuaría desarrollando la historia durante otros 12 años con frecuentes interrupciones en el camino. [11]
Miyazaki había dado otros nombres al personaje principal durante el desarrollo, pero se decidió por Nausicaä basándose en el nombre de la princesa griega del mismo nombre de la Odisea , como se retrata en la Enciclopedia de mitología griega de Bernard Evslin , traducida al japonés por Minoru Kobayashi. [b] En su ensayo Sobre Nausicaä (ナウシカのこと, Naushika no koto ) , impreso en el volumen uno del manga, Miyazaki escribió que también se inspiró en La dama que amaba a los insectos , un cuento japonés del período Heian sobre una joven dama de la corte que prefería estudiar insectos en lugar de usar ropa fina o elegir marido. [15] Helen McCarthy considera que Shuna de El viaje de Shuna es un prototipo de Nausicaä. [16] Los elementos de fantasía y ciencia ficción de la historia fueron influenciados por una variedad de obras de autores occidentales, incluyendo Earthsea de Ursula K. Le Guin , Hothouse de Brian Aldiss , Nightfall de Isaac Asimov y El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien . [17] La ambientación y el estilo visual del manga a menudo hacen referencia a Jean Giraud (Mœbius), cuyo cómic sin palabras de 1975 Arzach había impresionado profundamente a Miyazaki. [18]
Entre las inspiraciones para los temas ambientales, Miyazaki ha mencionado la contaminación por mercurio de la bahía de Minamata . [ cita requerida ] El mar de la corrupción se basa en los bosques de la isla japonesa de Yakushima y las marismas del Sivash , o mar podrido, en Ucrania. [19] [c] Las obras del botánico Sasuke Nakao estuvieron entre las inspiraciones de Miyazaki para el entorno de la historia. Miyazaki menciona a Nakao en el contexto de una pregunta que le hicieron sobre el lugar que ocupa Nausicaä en el auge de la ecología , lo que explica su cambio de un desierto a un entorno forestal. La influencia de Nakao en su trabajo ha sido notada por Shiro Yoshioka. [21] Miyazaki ha identificado Sabaku no Maō 沙漠の魔王( El malvado señor del desierto ) de Tetsuji Fukushima , una historia que leyó por primera vez cuando todavía estaba en la escuela primaria, como una de sus primeras influencias. Kentaro Takekuma también ha observado esta continuidad en la obra de Miyazaki y la sitúa dentro de la tradición de las historias ilustradas, emonogatari (絵物語) y el manga que Miyazaki leyó mientras crecía, señalando la influencia de Fukushima en La gente del desierto de Miyazaki , que a su vez identifica como precursor tanto de El viaje de Shuna , creado en acuarela e impreso en color, como de Nausicaä . [22]
Miyazaki dibujó los capítulos de Nausicaä principalmente a lápiz. La obra fue impresa monocromáticamente en tinta de tono sepia. [23] [d] Frederik L. Schodt observó diferencias entre Nausicaä y otros mangas japoneses. Ha notado que fue serializado en el gran tamaño A4 de Animage , mucho más grande que el tamaño normal para el manga. Schodt también ha observado que Miyazaki dibujó gran parte de Nausicaä a lápiz sin entintar, y que los diseños de página y panel, así como la gran dependencia de la narración, recuerdan más a los cómics franceses que al manga japonés. En apariencia y sensibilidad, Nausicaä le recuerda a Schodt las obras de Mœbius . [24]
Takekuma ha notado cambios estilísticos en las ilustraciones de Miyazaki a lo largo de la serie. Señala que, particularmente en los primeros capítulos, los paneles están densamente llenos de fondo, lo que hace que sea difícil discernir a los personajes principales sin prestar mucha atención. Según Takekuma, esto puede explicarse en parte por el uso que hace Miyazaki del lápiz, sin entintar, durante gran parte de la serie. Takekuma señala que al emplear el lápiz, Miyazaki no se da la opción de variar mucho en su línea. Señala que en los capítulos posteriores, Miyazaki usa su arte lineal para llamar la atención sobre los individuos y que los separa con más frecuencia del fondo. Como resultado, hay más paneles en los que los personajes principales se destacan vívidamente en la última parte del manga. [25]
Miyazaki ha declarado en entrevistas que frecuentemente trabajaba cerca de las fechas límite de publicación y que no siempre era capaz de terminar sus entregas mensuales para serializarlas en Animage . En tales ocasiones, a veces creaba caricaturas de disculpa. Estas se imprimían en la revista, en lugar de paneles de la historia, para explicar a sus lectores por qué había menos páginas ese mes o por qué la historia estaba ausente por completo. Miyazaki ha indicado que continuó haciendo mejoras a la historia antes de la publicación de los volúmenes tankōbon , en los que se recopilaban capítulos de la revista en forma de libro. [26] Los cambios realizados a lo largo de la historia, antes del lanzamiento de cada volumen tankōbon , van desde sutiles adiciones de sombreado hasta la inserción de páginas completamente nuevas. Miyazaki también redibujó paneles y, a veces, se cambiaron las ilustraciones en páginas enteras. Hizo modificaciones al texto y cambió el orden en el que aparecían los paneles. La historia tal como se reimprimió en el tankōbon abarca 7 volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. [27]
Miyazaki ha dicho que el largo proceso de creación del manga Nausicaä , abordando repetidamente sus temas a medida que la historia evolucionaba a lo largo de los años, no solo cambió el material sino que también afectó sus puntos de vista personales sobre la vida y cambió sus perspectivas políticas. También señaló que su continua lucha con el tema en el desarrollo continuo del manga Nausicaä le permitió crear películas diferentes y más ligeras de las que hubiera podido hacer sin Nausicaä, que le proporcionó una salida para sus pensamientos más serios durante el período de su creación. [28] Marc Hairston señala que, "Es revelador que la primera película de Miyazaki después de terminar el manga Nausicaä fuera Mononoke Hime , que examinó muchos de los temas del manga y es posiblemente la película más oscura de su carrera". [29]
Nausicaä del Valle del Viento fue traducida inicialmente al inglés por Toren Smith y Dana Lewis. Smith, que había escrito cómics en los EE. UU. desde 1982, escribió un artículo sobre Warriors of the Wind (la versión muy editada de la adaptación cinematográfica lanzada en los EE. UU. en la década de 1980) para la edición japonesa de Starlog , en el que criticaba lo que Manson International había hecho con la película de Miyazaki. El artículo llamó la atención del propio Miyazaki, quien invitó a Smith a Studio Ghibli para una reunión. Por insistencia de Miyazaki, la propia empresa de Smith, Studio Proteus, fue elegida como productora de la traducción al inglés. Smith contrató a Dana Lewis para colaborar en la traducción. Lewis era un traductor profesional en Japón que también escribía para Newsweek y había escrito historias de portada para revistas de ciencia ficción como Analog Science Fiction y Fact and Amazing Stories . Smith contrató a Tom Orzechowski para las letras y los retoques. [30]
El estudio Proteus fue responsable de la traducción, el rotulado y el retoque de la obra de arte, que se volteó de izquierda a derecha para adaptarse a los lectores ingleses. El diálogo original en japonés se volvió a rotular a mano, los efectos de sonido originales se reemplazaron por efectos de sonido en inglés y la obra de arte se retocó para adaptarse a los nuevos efectos de sonido. Cuando Miyazaki reanudó su trabajo en el manga después de una de las interrupciones, Viz eligió a otro equipo, que incluía a Rachel Thorn y Wayne Truman, para completar la serie. [31] La edición actual de siete volúmenes en inglés "Editor's Choice" se publica en orden de lectura de derecha a izquierda: si bien conserva las traducciones originales, el rotulado fue realizado por Walden Wong. El retoque artístico y el rotulado para la caja de lujo de dos volúmenes de Viz Media también fue realizado por Walden Wong. [32] [33]
Eriko Ogihara-Schuck comparó el manga y el anime en japonés con sus traducciones al inglés y demostró que las traducciones estadounidenses dieron como resultado la " cristianización del animismo de Miyazaki ", especialmente en la versión cinematográfica. Una de las causas es la falta de equivalentes en inglés para algunos conceptos japoneses; la otra es el trasfondo y los modismos judeocristianos de los traductores occidentales, que introdujeron una cosmovisión dualista ausente en el original. [34]
El manga fue serializado en la revista mensual Animage de Tokuma Shoten entre 1982 y 1994. [35] La serie se publicó inicialmente desde la edición de febrero de 1982 hasta la edición de noviembre de 1982, cuando se produjo la primera interrupción debido al viaje de trabajo de Miyazaki a Europa. [36] La serialización se reanudó en la edición de diciembre y la serie se publicó nuevamente hasta junio de 1983, cuando volvió a hacer una pausa debido al trabajo de Miyazaki en la adaptación cinematográfica de la serie. La serialización del manga se reanudó por tercera vez a partir de la edición de agosto de 1984, pero se detuvo nuevamente en la edición de mayo de 1985 cuando Miyazaki puso la serie en pausa para trabajar en Castle in the Sky . La serialización se reanudó por cuarta vez en la edición de diciembre de 1986 y se detuvo nuevamente en junio de 1987 cuando Miyazaki puso la serie en pausa para trabajar en las películas Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service . La serie se reanudó por quinta vez en la edición de abril de 1990 y se detuvo en la edición de mayo de 1991 cuando Miyazaki trabajó en Porco Rosso . La serie se reanudó por última vez en la edición de marzo de 1993. El panel final está fechado el 28 de enero de 1994. El último capítulo fue lanzado en la edición de marzo de 1994 de Animage . Al final, Miyazaki había creado 59 capítulos, de diferente duración, para su publicación en la revista. En una entrevista, realizada poco después de que terminara la serialización del manga, señaló que esto equivale aproximadamente a 5 años de material. Afirmó que no planeó que el manga durara tanto y que escribió la historia basándose en la idea de que podría detenerse en cualquier momento. [37] [38]
Los capítulos fueron ligeramente modificados y recopilados en siete volúmenes tankōbon , en tapa blanda tamaño B5 . [39] La primera edición del volumen uno está fechada el 25 de septiembre de 1982. Contiene los primeros ocho capítulos y fue reeditado el 20 de julio de 1983, con una cubierta de nuevo diseño y la adición de una sobrecubierta. [40] [e] El volumen dos tiene la misma fecha de lanzamiento del 20 de julio de 1983. Contiene los capítulos 9 al 14. Junto con los capítulos 15 y 16, impresos en las ediciones de Animage de mayo y junio de 1983, estos fueron los únicos 16 capítulos completados antes del estreno de la película Nausicaä en marzo de 1984. El séptimo libro finalmente se lanzó el 15 de enero de 1995. [40] La serie completa también se reimprimió en dos volúmenes de lujo en tapa dura y en tamaño A4 etiquetados Jokan (上巻, primer volumen ) y Gekan (下巻, volumen final ) que se lanzaron el 28 de noviembre de 1996. [42] [43] Los siete libros, que permanecen impresos individualmente, también se lanzaron en cajas dos veces, el 25 de agosto de 2002 y, con una caja rediseñada, el 31 de octubre de 2003. [44] [45]
Las traducciones al inglés se publican en América del Norte y el Reino Unido por Viz Media . A partir de 2013, Viz Media ha lanzado el manga en cinco formatos diferentes. Inicialmente, el manga se imprimió invertido y con traducciones al inglés de los efectos de sonido. La publicación de ediciones en inglés comenzó en 1988 con el lanzamiento de episodios de la historia bajo el título Nausicaä of the Valley of Wind en la serie "Viz Select Comics". Esta serie se emitió hasta 1996. Consta de 27 números. En octubre de 1990, Viz Media también comenzó a publicar el manga como Viz Graphic Novel, Nausicaä of the Valley of Wind . La última de las siete novelas gráficas de Viz en esta serie apareció en enero de 1997. Viz Media reimprimió el manga en cuatro volúmenes titulados Nausicaä of the Valley of Wind: Perfect Collection , que se lanzaron desde octubre de 1995 hasta octubre de 1997. Una caja de los cuatro volúmenes se lanzó más tarde en enero de 2000. En 2004, Viz Media relanzó el formato de siete volúmenes en una edición de "Elección del editor" titulada Nausicaä of the Valley of the Wind . En esta versión, el manga se deja sin voltear y los efectos de sonido se dejan sin traducir. [46] Viz Media lanzó su propia caja de lujo de dos volúmenes el 6 de noviembre de 2012. [47]
El manga también fue licenciado en Australia por Madman Entertainment , [48] en Finlandia por Sangatsu Manga , [49] [50] en Francia por Glénat , [51] en España por Planeta DeAgostini , [52] en Italia por Panini Comics bajo su sello Planet Manga, [53] en los Países Bajos por Glénat Benelux, [54] en Alemania por Carlsen Verlag , [55] en Corea por Haksan Culture Company [56] y en Taiwán por Taiwan Tohan. [57] En Brasil fue publicado inicialmente en julio de 2006 por Conrad Editora , antes de cesar en marzo de 2009 después de que solo se publicaran cinco volúmenes y desde agosto de 2022, está siendo republicado por Editora JBC . [58] [59]
Cuando la serialización del manga estaba en marcha y la historia había demostrado ser popular entre sus lectores, Animage se retractó de su promesa de no convertir el manga en un proyecto de animación y se acercó a Miyazaki para hacer una película de 15 minutos de Nausicaä . Miyazaki se negó. En su lugar, propuso un OVA de sesenta minutos . En una contraoferta, Tokuma aceptó patrocinar una película de largometraje para su estreno en cines. [85] La adaptación cinematográfica de Nausicaä del Valle del Viento se estrenó el 11 de marzo de 1984. Se estrenó antes de que se estableciera Studio Ghibli , pero generalmente se considera una película de Studio Ghibli. Helen McCarthy ha señalado que fue la creación del manga Nausicaä por parte de Miyazaki "... lo que, de alguna manera, inició el proceso real de desarrollo de su estudio". [86] La película se estrenó con una recomendación del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). [87]
En su retrospectiva sobre los 50 años del manga de posguerra , Osamu Takeuchi escribió que, en un giro irónico del destino, la película Nausicaä se había estado proyectando en los cines al mismo tiempo que la adaptación al anime de 1984 de una de las historias ilustradas que Miyazaki había leído durante su infancia, Kenya Boy , escrita originalmente por Soji Yamakawa en 1951. Takeuchi observó que el lanzamiento de su inspiradora predecesora "habría sido devorada" por Nausicaä de Miyazaki en una competencia de las dos obras. Continuó señalando que, a pesar de un breve resurgimiento de Yamakawa en esa época, los medios para contar historias habían progresado y se había superado un punto de inflexión en el tiempo. [88]
La historia de la película de Nausicaä es mucho más simple que la del manga, correspondiendo aproximadamente a los dos primeros libros del manga, el punto al que había llegado la historia cuando comenzó la producción cinematográfica. [38] En su entrevista para Yom (1994), Miyazaki explicó que trabajó a partir del precepto de que una película requiere una apertura y un cierre de la historia. Afirmó que, dentro de los límites que estableció para el cierre de la historia, llevó la narrativa de la película hasta el "giro copernicano (コペルニクス的転回, koperunikusutekitenkai ) " de Nausicaä , que se produjo después de que el personaje se da cuenta de la naturaleza del Mar de la Corrupción. [89] Hay diferencias significativas en la trama, con más ubicaciones, facciones y personajes que aparecen en el manga, así como temas ambientalistas más detallados. El tono del manga también es más filosófico que la película. Miyazaki hace que Nausicaä explore los conceptos del nihilismo fatalista y presenta su lucha contra el militarismo de las grandes potencias. La serie ha sido interpretada desde la perspectiva de conceptos utópicos , así como de estudios religiosos. [90]
En La cristianización del animismo en el manga y el anime , Eriko Ogihara-Schuck realizó un análisis comparativo de los temas religiosos en el manga y la película. Ogihara-Schuck escribió que Miyazaki había comenzado con temas animistas, tal creencia en el dios del viento, en los primeros capítulos del manga, había fusionado las tradiciones animistas y judeocristianas en la adaptación al anime, pero había regresado a la historia expandiendo los temas animistas e infundiéndoles una cosmovisión no dualista cuando creó capítulos adicionales del manga, insatisfecho con la forma en que se habían manejado estos temas para la película. Basándose en la escena en la que Nausicaä sacrifica su propia vida para aplacar a los Ohmu que se lanzan en estampida y es posteriormente resucitada por los poderes milagrosos de estos insectos gigantes, Ogihara-Schuck señala que "los eruditos japoneses Takashi Sasaki y Masashi Shimizu consideran a Nausicaä una salvadora similar a Cristo, y la erudita estadounidense Susan Napier la considera una figura mesiánica femenina activa". Ogihara-Schuck contrasta estas opiniones con la propia creencia de Miyazaki en la omnipresencia de dioses y espíritus y el argumento de Hiroshi Aoi de que el autosacrificio de Nausicaä se basa en un reconocimiento animista de dichos espíritus. Ogihara-Schuck cita los comentarios de Miyazaki en los que indicó que el autosacrificio de Nausicaä no es como salvadora de su pueblo sino que es una decisión impulsada por su deseo de devolver al bebé Ohmu y por su respeto por la naturaleza, ya que está "dominada por el animismo". Ogihara-Schuck concluye que en muchas de sus películas posteriores, mucho más que en la versión anime de Nausicaä , Miyazaki expresó su propia creencia en la visión del mundo animista y es más directo en el manga al poner la visión del mundo dualista y la creencia animista en tensión y, a través de la victoria final de Nausicaä, hace que la visión del mundo animista sea superior. [34]
No se publicaron capítulos del manga en el período comprendido entre la edición de julio de 1983 y la edición de agosto de 1984 de Animage, pero se imprimieron series de Nausicaä Notes y The Road to Nausicaa en la revista durante este período intermedio. [38] Con frecuencia ilustradas con imágenes en blanco y negro de los guiones gráficos, así como ilustraciones en color del próximo lanzamiento de la película, estas publicaciones brindan antecedentes sobre la historia del manga y el desarrollo de la película. 1984 fue declarado el Año de Nausicaä, en la portada de la edición de febrero de 1984 de Animage . [91] [92]
Se han publicado varios otros materiales relacionados con Nausicaä . La colección Image Board de Hayao Miyazaki (宮崎駿イメージボード集, Miyazaki Hayao imējibōdo-shū ) contiene una selección de los cuadernos de bocetos que Miyazaki creó entre 1980 y 1982 para registrar sus ideas para posibles proyectos futuros. El libro fue publicado por Kodansha el 20 de marzo de 1983. [93] El arte de Nausicaä (ジ・アート・オブ 風の谷のナウシカ, Ji āto Obu kaze no tani no naushika ) es el primero de la serie de libros de arte. El libro fue elaborado por la redacción de Animage . Recopilaron material que se había publicado previamente en la revista para ilustrar la evolución de las ideas de Miyazaki hasta convertirse en proyectos terminados. El libro contiene reproducciones de los tableros de imágenes de Miyazaki intercalados con material creado para la película, comenzando con imágenes seleccionadas relacionadas con las dos propuestas cinematográficas rechazadas en 1981. [94] El libro también contiene comentarios del director asistente Kazuyoshi Katayama y un resumen de El camino a Nausicaä (ナウシカの道, naushika no michi ) . Fue lanzado por Tokuma Shoten el 20 de junio de 1984. [95] Haksan lanzó el libro de arte en coreano el 29 de diciembre de 2000. [96] Glénat lanzó el libro de arte en francés el 7 de julio de 2001. [97] Tokuma Shoten también publicó el contenido del libro en CD-ROM para Windows 95 y Macintosh , con la adición de extractos de la banda sonora de Joe Hisaishi de la película. [98] [99]
El arte de Nausicaä del Valle del Viento : Impresiones en acuarela fue publicado por Tokuma Shoten el 5 de septiembre de 1995. El libro contiene ilustraciones del manga en acuarela, una selección de guiones gráficos para la película, imágenes autografiadas por Hayao Miyazaki y una entrevista sobre el nacimiento de Nausicaä. [100] Glénat lanzó el libro en francés el 9 de noviembre de 2006. [101] Viz Media lanzó el libro en inglés el 6 de noviembre de 2007. [102] La versión de Viz del libro fue lanzada en Australia por Madman Entertainment el 10 de julio de 2010. [103]
En 2012 se estrenó la primera producción live-action de Studio Ghibli, el cortometraje Giant God Warrior Appears in Tokyo , que comparte el mismo universo ficticio que Nausicaä . [104] [105]
En diciembre de 2019 se presentó una adaptación teatral de kabuki que cubría los eventos de la película. [106] [107]
En 1994, Nausicaä del Valle del Viento recibió el Gran Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón (大賞, taishō ) , un premio anual otorgado por un panel de miembros de la asociación, compuesto por colegas caricaturistas. [108] [109]
El manga ha vendido más de 10 millones de copias solo en Japón. [108] [110] Después del lanzamiento de la adaptación cinematográfica en 1984, las ventas del manga aumentaron drásticamente, a pesar de las diferencias de trama entre las dos obras. [111] En la primavera de 1994, poco después de que concluyera la serialización, ya se habían publicado un total combinado de 5,27 millones de volúmenes de tankōbon de Nausicaä . En ese momento, los volúmenes 1 al 6 estaban impresos. El volumen 7 no se lanzó hasta el 15 de enero de 1995. Para 2005, se habían lanzado más de 11 millones de copias de los 7 volúmenes combinados. [112] [f] En diciembre de 2020, se anunció que la serie tenía más de 17 millones de copias en circulación. [115] [116]
Nausicaä fue incluida por Stephen Betts en el libro de referencia centrado en cómics 1001 Comics You Must Read Before You Die , quien dijo sobre la serie:
El arte en tinta sepia de Miyazaki es preciso, delicado y detallado. Logra un dinamismo y un movimiento increíbles a lo largo de la página. La rica variedad de personajes, los múltiples temas y la trama densamente entrelazada garantizan que el mensaje, aunque valioso, sea matizado. Al explorar el conflicto, la política y la religión, Miyazaki logra un alcance grandioso y épico que rara vez se ve en los cómics, y particularmente en un cómic de acción tan impresionante. Sin embargo, también logra mantener toda la historia accesible y relevante a través de las cualidades humanas de su heroína atemporal. [117]
Setre, que escribe para Japanator, dijo: "Nasuicaa [ sic ] es un manga asombroso. Y no importa lo que puedas pensar de Miyazaki, esta historia merece ser leída. Tiene grandes personajes (algunos de los cuales podrían protagonizar su propia serie), un gran sentido de aventura y escala, y una historia asombrosa". [118]
En su reseña del 14 de julio de 2001 de la edición Perfect Collection de cuatro volúmenes del manga de Viz Media , Michael Wieczorek de Ex.org comparó la serie con La princesa Mononoke , afirmando: "Ambas historias tratan de la lucha del hombre con la naturaleza y entre sí, así como de los efectos que la guerra y la violencia tienen en la sociedad". Wieczoek dio una opinión mixta sobre el detalle de las ilustraciones en esta edición de tamaño 8,08 pulgadas × 5,56 pulgadas (20,5 cm × 14,1 cm), afirmando: "Es buena porque los paneles son simplemente hermosos de ver. Es mala porque el tamaño del manga hace que los paneles internos sean muy pequeños, y algunos de estos paneles están simplemente abarrotados de ilustraciones detalladas. Eso a veces puede causar cierta confusión sobre lo que le está sucediendo a qué persona durante una escena de acción". [46] [119] La edición Perfect Collection del manga está agotada. [120]
En su columna House of 1000 Manga para Anime News Network (ANN), Jason Thompson escribió que " Nausicaä es tan sombría como La tumba de las luciérnagas " . [120] Mike Crandol de ANN elogió el manga diciendo: "Me atrevo a decir que el manga es el mejor trabajo de Hayao Miyazaki, animado, impreso o de otro tipo, y eso es decir mucho. El manga permite una profundidad de trama y personajes inalcanzable en el medio cinematográfico, y Miyazaki lo utiliza al máximo de su potencial". [121]
Pamela Gossin y Marc Hairston trazaron paralelismos entre la historia de Nausicaä y On Your Mark , el video musical que Miyazaki creó para el dúo japonés Chage y Aska . Interpretaron la liberación de la chica alada al final del video musical como Miyazaki liberando a su personaje. [122] Miyazaki comenzó a crear On Your Mark el mismo mes en que se lanzó el séptimo volumen del manga de Nausicaä . [123]
Kyle Anderson de Nerdist describe el escenario como un postapocalipsis steampunk . [124] Philip Boyes de Eurogamer describe la tecnología en Nausicaä y Castle in the Sky como dieselpunk . [125]
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