Ars Electronica Linz GmbH es un instituto cultural, educativo y científico austriaco activo en el campo del arte de los nuevos medios , fundado en Linz en 1979. Tiene su sede en el Centro Ars Electronica (AEC), que alberga el Museo del Futuro, en la ciudad de Linz. Las actividades de Ars Electronica se centran en las interrelaciones entre el arte, la tecnología y la sociedad. Organiza un festival anual y gestiona un centro de investigación y desarrollo multidisciplinario de artes mediáticas conocido como Futurelab. También otorga los premios Prix Ars Electronica .
El festival Ars Electronica comenzó en septiembre de 1979 con su primer festival. Sus fundadores fueron Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr , Herbert W. Franke y Ulrich Rützel. El festival se celebraba cada dos años y desde 1986 se celebra anualmente. El Prix Ars Electronica se inauguró en 1987 y desde entonces se concede cada año. Ars Electronica Linz GmbH se constituyó como sociedad anónima en 1995. El Centro Ars Electronica, junto con el Futurelab, se inauguró en 1996 y se remodeló en 2009.
La financiación corre a cargo de la ciudad de Linz, el estado federado de Alta Austria y la República de Austria , así como de socios privados. Desde 2014, la organización está dirigida por el director artístico Gerfried Stocker y el director financiero Diethard Schwarzmair. [1]
La parte superior del AEC se llama Sky Media Loft y se utiliza principalmente como cafetería o bar del museo. También se puede alquilar para reuniones o eventos. El bar se ha utilizado en ocasiones como estudio para los informativos de la sucursal local de la cadena de televisión nacional austriaca ORF . La especialidad del Sky Media Loft es la maravillosa vista sobre el Puente de los Nibelungos y la plaza principal de Linz al otro lado del Danubio, que funciona como fondo de los informativos.
El segundo piso es donde la gente puede interactuar con las exhibiciones. Hay Musicbottles que contienen diferentes tipos de música o Pingpongplus, que es un juego de tenis de mesa sobre un escritorio con agua virtual en su superficie.
En el primer piso se exponen exposiciones sobre el mundo que había permanecido oculto a nuestros ojos. En los "Mundos Ocultos" varias máquinas traducen la voz y las palabras en símbolos o colores virtuales y los objetos cotidianos pueden moverse en una pantalla si se tocan.
En la pequeña sala situada entre la primera y la planta baja se encuentra una de las principales atracciones. El simulador de vuelo "Humphrey" utiliza gafas de realidad virtual para ofrecer a los usuarios una visión simulada del vuelo y la persona que realiza el viaje está conectada al ordenador mediante cables fijados por todo el cuerpo. Es posible volar por todas partes y ver los movimientos de las manos, los pies y el paisaje si el visitante levanta la cabeza o mira hacia abajo.
La entrada al museo, o la llamada "puerta de acceso", se encuentra en la planta baja y conduce al recién llegado directamente al Telegarden , donde un robot cuida un huerto de flores. Cada entrada tiene un código de barras que proporciona información sobre la hora a la que el visitante entró en el museo. Después de la visita, el billete se puede introducir en un ordenador situado cerca de la salida y proporciona información estadística sobre lo que ha sucedido en el mundo durante la estancia en el AEC. La lista que se imprime proporciona información sobre cuántas personas han muerto o nacido durante ese tiempo o cuántos accidentes han sido causados por conductores ebrios.
El último piso se llama Realidad Virtual y se encuentra en el sótano del edificio. La CUEVA es otra de las atracciones del museo. El cubo de 3 metros de lado se utiliza como pantalla para proyectar el mundo virtual . Siempre hay grupos de unas 10 personas que se sumergen en un mundo donde las leyes físicas no tienen ningún significado. Además, las gafas 3D dan la impresión de un entorno corporal.
El nuevo centro Ars Electronica, diseñado por Treusch architecture ZT GmbH, abrió sus puertas el 2 de enero de 2009 tras aproximadamente dos años de obras y una inversión aproximada de 30 millones de euros. En la actualidad dispone de 3.000 m2 para exposiciones, 100 m2 para investigación y desarrollo, 400 m2 para talleres y conferencias, 650 m2 para restauración y otros 1.000 m2 de espacio público para diversos tipos de eventos. [2]
El nuevo AEC consta del edificio original, una nueva "torre gemela", la sala de exposiciones principal llamada Main Gallery y el nuevo espacio para el Ars Electronica Futurelab. Todo el edificio está cubierto por una piel de vidrio de 5000 metros cuadrados que consta de 1100 paneles de vidrio. Cada panel está equipado con una barra LED que le permite cambiar de color. Por lo tanto, todo el edificio actúa como una pantalla gigante. Los artistas pueden crear sus propias visualizaciones que se mostrarán en varias ocasiones, especialmente durante el Festival Ars Electronica.
El restaurante está situado en el tercer piso del nuevo edificio y se llama CUBUS, en referencia a la forma cúbica del edificio.
Con el nuevo edificio, Ars Electronica ha adquirido una nueva orientación temática. Las ciencias de la vida, los avances globales (por ejemplo, el cambio climático, el crecimiento demográfico, la contaminación ambiental) y la exploración del universo son solo algunos de los nuevos temas que se tratan. El museo se puede dividir en las siguientes áreas:
La galería principal, de aproximadamente 1000 metros cuadrados, alberga la exposición principal denominada Nuevas visiones de la humanidad, que se centra en temas como la biotecnología, la robótica, el prototipado rápido y el cuerpo humano. Está dividida en los siguientes cuatro denominados "laboratorios":
La Galería Principal contiene un área especial para niños que no está conectada temáticamente con la exposición principal.
Geo City se centra en los cambios globales provocados por la humanidad, como el crecimiento de la población y la extracción de recursos naturales. Estos cambios globales se conectan con posibles reacciones locales, que se visualizan en un sistema de información urbana interactivo llamado Sim-Linz.
Este es el área para exposiciones temporales en el primer y segundo piso del edificio original y se centra en los aspectos interdisciplinarios de Ars Electronica y sus colaboradores.
Deep Space [4] es una sala de presentaciones multifuncional que ofrece un amplio abanico de posibilidades. Consta de dos paredes (frontal y de suelo) de dimensiones 16 × 9 metros que sirven de pantallas para ocho proyectores Galaxy NH-12 de Barco . [5] Los proyectos abarcan desde vídeos de alta resolución hasta visualizaciones científicas (3D) como un vuelo desde el sistema solar hasta todo el universo conocido y proyectos artísticos.
En el mismo edificio se encuentra el Ars Electronica FutureLab, un espacio para investigar y probar nuevas tecnologías de ciberarte. Véase también el Prix Ars Electronica , una ceremonia de premios anual que otorga Ars Electronica en su festival de ciberarte. Desde 2004, uno de los premios del Prix Ars Electronica lleva a un joven innovador o a un equipo de innovadores al FutureLab durante un verano para desarrollar una idea o tecnología emergente en los medios electrónicos.
El festival anual Ars Electronica es un encuentro de artistas, científicos y tecnólogos, concebido como "un lugar para la experimentación, la evaluación y la reinvención". [1] El festival siempre ha tenido una presencia pública en Linz, organizando proyectos al aire libre a gran escala y celebrando conferencias, debates y talleres en una amplia gama de lugares públicos. [6] : 54
Cada año, el festival se dedica a un tema específico. El festival de 2014 tuvo como tema "C... What it Takes to Change", es decir, formas en que se puede promover el cambio social y la innovación. Atrajo a 579 participantes y alrededor de 85.000 visitantes. [7]
El arte de dispositivos, una forma de arte conceptual , ha sido descrito como "una rebelión de la forma, tomando objetos cotidianos e invirtiéndolos para decirte algo diferente". [8] Entre los ejemplos exhibidos en el festival de 2014 estuvieron:
Ars Electronica Futurelab desarrolló una versión llamada "Smart atoms: spaxels version" y la mostró en el festival de 2014.
El Prix Ars Electronica es un premio anual que se otorga en varias categorías y que "honra la creatividad y la innovación en el uso de los medios digitales". [9] Los ganadores del premio son seleccionados por un jurado internacional de cinco expertos, que pueden proponer candidatos. El premio puede otorgarse a individuos, equipos u organizaciones, y puede otorgarse por una obra de arte específica o por otra forma de innovación. Grover (2008) ha descrito el premio de mayor rango, el Golden Nica, como "el Oscar del arte digital". [6] : 55
El premio se entregó por primera vez en 1987 y desde entonces ha habido varios cambios en las categorías. En 2014, hubo 2.703 inscripciones de 77 países. Todas las inscripciones permanecen expuestas en un archivo en línea, el Prix Ars Electronica Showcase, que contiene más de 55.000 artículos.
Los Premios Nica de Oro [10] (dotados con 10.000 euros), Premios de Distinción y Menciones Honoríficas se entregan en las siguientes categorías:
Nota:
También existe un programa de subvenciones para premiar y apoyar ideas de gran potencial, conocido como "Beca de Arte y Tecnología Voestalpine [la próxima idea]".
El centro está ubicado en un moderno complejo de edificios junto al Danubio . Actúa como sede permanente y escaparate de Ars Electronica. La mayor parte del espacio se utiliza para exposiciones y eventos públicos, con énfasis en la interactividad y la participación. Los temas principales son las ciencias de la vida, los problemas ambientales y la preparación para los inminentes avances tecnológicos con posibles impactos en la sociedad.
También se organizan congresos, talleres e investigación y desarrollo. El centro se mejoró y amplió en 2009, coincidiendo con la designación de Linz como Capital Europea de la Cultura . Es el museo más visitado de Linz. [17]
El Futurelab, ubicado en el Centro Ars Electronica, es un centro de especialización para la investigación y el desarrollo multidisciplinarios de nuevas tecnologías de ciberarte. [18] Cuenta con un equipo de aproximadamente 35 miembros permanentes y ofrece residencias a artistas e investigadores establecidos y emergentes.
El Futurelab ha producido infraestructura y contenidos para el Centro y el Festival. Más recientemente, ha participado en proyectos de arte y ciencia con universidades y el sector privado. [19]
Los spaxels ("píxeles espaciales" [20] ) se mostraron públicamente como estreno mundial en 2012 en Ars Electronica Futurelab. Los spaxels son los elementos individuales que forman una pantalla de drones . Drones controlados automáticamente equipados con LED (= spaxels), vuelan en formación para crear objetos tridimensionales aparentes contra el cielo nocturno. [21] [22] Ref. Spaxel. Wikcionario
Trent Nathaniel Grover ha incluido un apéndice sobre Ars Electronica en su libro Dream of the Techno-Shaman (2008). [6] Describe las actividades del instituto como "una plataforma única para explorar, discutir, rastrear y analizar la interrelación entre el arte, la tecnología y la sociedad". [6] : 53 Tal trabajo, sostiene, afirma el lugar del ser humano en el centro de los procesos tecnoculturales, como "beneficiarios, víctimas y, sobre todo, creadores y aplicadores de nueva tecnología". [6] : 67 Observando que el rápido ritmo de la innovación tecnológica tiene profundas implicaciones para la cultura y la sociedad, presenta el papel de Ars Electronica como un trabajo para integrar los desarrollos en tecnología con el arte y la sociedad para el beneficio de todos, y contrasta esta perspectiva con el llamado modernista al "arte por el arte". [6] : 54
Grover concluye deseando que Ars Electronica "pueda mantener su búsqueda continua de innovación y expansión para que todos podamos beneficiarnos y participar más en la integración del arte, la tecnología y la sociedad". [6] : 67–68
Grover (2008) ha descrito el trabajo publicado de Ars Electronica como "una instantánea convincente del desarrollo tecnológico y artístico codependiente con un impacto social y cultural expansivo y duradero". [6] : 53
