Adivina quién viene a cenar es una película estadounidense de comedia romántica dramática de 1967 producida y dirigida por Stanley Kramer y escrita por William Rose . Está protagonizada por Spencer Tracy (en su último papel), Sidney Poitier y Katharine Hepburn , y cuenta con la sobrina de Hepburn, Katharine Houghton .
La película fue una de las pocas de la época que retrató un matrimonio interracial de una manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en muchos estados de los Estados Unidos. Todavía lo era en 17 estados, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes del estreno de la película, y se filmaron escenas justo antes de que la Corte Suprema anulara las leyes contra el mestizaje en Loving v. Virginia .
La película fue la novena y última pareja en pantalla de Tracy y Hepburn. Tracy estuvo muy enfermo durante el rodaje, pero insistió en continuar. La filmación de su papel se completó solo 17 días antes de su muerte en junio de 1967. [3] Hepburn nunca vio la película completa, diciendo que sería demasiado doloroso para ella. [4] La película se estrenó en diciembre de 1967, seis meses después de la muerte de Tracy.
En 2017, en su 50.° aniversario, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] La banda sonora de la película nominada al Óscar fue compuesta por Frank De Vol . [7]
En 1967, Joanna Drayton, una mujer blanca de 23 años, regresa de sus vacaciones en Hawái a la casa de sus padres en San Francisco con el Dr. John Prentice, un viudo negro de 37 años. La pareja se comprometió después de un romance de 10 días. Los padres de Joanna son Matt Drayton, editor de un periódico, y su esposa, Christina, propietaria de una galería de arte. Aunque los Drayton son de mentalidad liberal, se sorprenden de que su hija esté comprometida con un hombre de una raza diferente. Christina acepta gradualmente la situación, pero Matt se opone debido a la probable infelicidad y los problemas aparentemente insuperables que enfrentará la pareja.
Sin que Joanna lo sepa, John les dice a los padres de los Drayton que se retirará del compromiso a menos que ambos Drayton le den su bendición a la pareja. Para complicar las cosas, John pronto tiene previsto viajar a Ginebra , Suiza, durante tres meses para trabajar con la Organización Mundial de la Salud . La respuesta que reciba de los Drayton determinará si Joanna lo sigue. Joanna invita a los padres de John a volar desde Los Ángeles para unirse a ellos para cenar esa noche. John no les ha dicho que su prometida es blanca. Monseñor Mike Ryan, compañero de golf de Matt, llega y le dice a Matt y a la pareja que apoya el compromiso. Christina le dice a Matt que ella también apoya a Joanna, incluso si eso significa pelear con Matt. Christina despide a su intolerante gerente de galería de arte, Hilary St. George, quien se entromete entrometida y expresa su simpatía por la situación de Christina.
Los padres de John, los Prentice, llegan y se sorprenden al descubrir que Joanna es blanca. Las dos madres están de acuerdo en que se trata de un acontecimiento inesperado, pero apoyan a sus hijos. Los dos padres se encuentran y expresan su desaprobación ante esta triste ocasión. El Monseñor le aconseja a John que no se retire, a pesar de las objeciones de Matt. John y su padre hablan de sus diferencias generacionales. La madre de John le dice a Matt que él y su marido han olvidado lo que era enamorarse, y que su incapacidad para recordar el verdadero romance ha nublado su pensamiento. John reprende a Matt por no tener las "agallas" de decirle que desaprobaba el matrimonio. Finalmente, Matt revela su decisión sobre el compromiso a todo el grupo. Concluye que sí recuerda lo que es el verdadero romance. Dice que, aunque la pareja se enfrenta a enormes problemas, deben encontrar una forma de superarlos, y que él aprobará el matrimonio, sabiendo desde el principio que no tenía derecho a impedirlo. Las familias y el Monseñor se retiran al comedor para cenar.
Se ha sugerido que un par de casos contemporáneos de matrimonio interracial influyeron en Rose cuando escribió el guión de la película.
Peggy Cripps , una debutante aristocrática cuyo padre había sido ministro del gabinete británico y cuyo abuelo había sido líder de la Cámara de los Lores , se casó con el anticolonialista africano Nana Joe Appiah . Establecieron su residencia en Ghana , país natal de Appiah , donde posteriormente él ocupó el cargo de ministro y embajador.
Casi al mismo tiempo, la aseguradora de Lloyd's, Ruth Williams, y su marido, el aristócrata africano Kgosi Seretse Khama , se vieron envueltos en una lucha propia. Su unión, que también se produjo inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, dio lugar a una tormenta de comentarios que se convirtió en un incidente internacional que los vio despojados de sus títulos de jefes en su tierra natal y exiliados a Gran Bretaña. Finalmente regresaron a Botswana, la tierra natal de Khama , como su primer presidente y primera dama. [9]
Según Kramer, él y Rose estructuraron la película intencionalmente para desacreditar los estereotipos étnicos. El joven médico, un papel típico para el joven Sidney Poitier, fue creado de manera idealista y perfecta, de modo que las únicas objeciones posibles a su matrimonio con Joanna serían su raza o el hecho de que ella solo lo conocía desde hacía 10 días; el personaje, por lo tanto, se graduó de una escuela superior, comenzó iniciativas médicas innovadoras en África, se negó a tener relaciones sexuales prematrimoniales con su prometida a pesar de su voluntad y deja dinero en un recipiente abierto sobre el escritorio de su futuro suegro como pago por una llamada telefónica de larga distancia que ha realizado. Kramer y Rose completaron el guion de la película en cinco semanas. [10]
Kramer declaró más tarde que los actores principales creían tan firmemente en la premisa que aceptaron actuar en el proyecto incluso antes de ver el guion. La producción se había fijado para enero de 1967 y finalizó el 24 de mayo de 1967. [11] A los 67 años, Tracy tenía mala salud con enfermedades cardíacas , diabetes , presión arterial alta , enfermedades respiratorias y otras dolencias. Conscientes del deterioro de la salud de Tracy, las compañías de seguros se negaron a cubrirlo durante el período de rodaje. Kramer y Hepburn pusieron sus salarios en depósito para que si moría durante la producción, el rodaje pudiera completarse con otro actor. Según Kramer, "nunca te examinan para el seguro hasta unas semanas antes de que comience una película. [Incluso] con toda su bebida y sus dolencias, Tracy siempre calificó para el seguro antes, así que nadie pensó que sería un problema en este caso. Pero lo fue. No pudimos obtener seguro para Spence. La situación parecía desesperada. Entonces encontramos una manera de manejarla. Kate y yo pusimos nuestros propios salarios para compensar la falta de una compañía de seguros para Spence. Y nos permitieron continuar". [12]
El programa de rodaje se modificó para adaptarse a la mala salud de Tracy. [13] Todas las escenas y tomas de Tracy se filmaron entre las 9:00 a. m. y el mediodía de cada día para darle tiempo suficiente para descansar durante el resto del día. [10] Por ejemplo, la mayoría de las escenas de diálogo de Tracy se filmaron de tal manera que durante los primeros planos de otros personajes, un doble lo sustituyera. [14]
La mala salud de Tracy era más grave de lo que la mayoría de las personas que trabajaban en el plató sabían. Según Poitier: "La enfermedad de Spencer lo dominaba todo. Sabía que su salud era muy mala y muchas de las personas que conocían la situación no creían que fuéramos a terminar la película, es decir, que Tracy fuera capaz de terminarla. Los que estábamos cerca sabíamos que era peor de lo que pensaban. Kate lo llevaba y lo traía del plató. Trabajó con él en sus líneas. Se aseguró con [Stanley] Kramer de que sus horarios fueran los adecuados para lo que podía hacer, y lo que no podía hacer era diferente cada día. Había días en los que no podía hacer nada. Pero también había días en los que estaba genial, y tuve la oportunidad de saber cómo era trabajar con Tracy". [15]
Un busto de Tracy esculpido por la propia Hepburn fue utilizado como accesorio, en la estantería detrás del escritorio donde Poitier hace su llamada telefónica.
Tracy murió dos semanas después de completar su trabajo en la película. [16]
Hepburn ayudó mucho a elegir a su sobrina, Katharine Houghton, para el papel de Joey Drayton. Al respecto, Hepburn declaró: "Había un papel encantador para Kathy [Houghton], mi sobrina [...] Ella interpretaría a la hija de Spencer y mía. Me encantó. Es hermosa y definitivamente tenía un aire familiar. Fue idea mía". [17]
Según Hepburn, el papel de Joey Drayton fue uno de los primeros papeles importantes de Houghton como actriz joven. "El papel de mi hija", dijo Kate, "fue difícil. Una actriz joven y desconocida necesita más oportunidades para ganarse la simpatía del público. De lo contrario, mucho depende de su juventud, inocencia y belleza. Tuvo un buen discurso para ganarse al público, pero fue cortado. En lugar de eso, solo habla con su padre sobre las diferencias entre los principios que él le enseñó y la forma en que se comporta". [18]
Poitier se quedaba a menudo deslumbrado y, como resultado, se quedaba un poco sin palabras en presencia de Hepburn y Tracy, a quienes consideraba "gigantes" en lo que a interpretación se refiere. [19] Sin embargo, según se dice, Poitier encontró una forma de superar sus nervios. "Cuando fui a interpretar una escena con Tracy y Hepburn, no podía recordar ni una palabra. Finalmente, Stanley Kramer me dijo: '¿Qué vamos a hacer?'. Le dije: 'Stanley, envía a esas dos personas a casa. Interpretaré la escena frente a dos sillas vacías. No las quiero aquí porque no puedo soportar ese tipo de compañía'. Las envió a casa. Interpreté la escena en primer plano frente a dos sillas vacías mientras el entrenador de diálogo leía las líneas del Sr. Tracy y la Srta. Hepburn fuera de cámara". [19]
En el contexto de las tensiones raciales en los Estados Unidos en el momento de la producción de la película, Poitier sintió que estaba "bajo estrecha observación" tanto por Tracy como por Hepburn durante sus primeras cenas antes de la producción. [20] Sin embargo, logró ganárselos rápidamente. Debido a la estrecha historia de Tracy y Hepburn con Kramer, Poitier escribió más tarde que Hepburn y Tracy llegaron a considerarlo con "el tipo de respeto que tenían por Kramer, y tuvieron que decirse a sí mismos (y estoy seguro de que lo hicieron), este chico tiene que estar bastante bien, porque Stanley está loco por trabajar con él". [21]
La versión original de la película que se estrenó en los cines en 1968 contenía un momento en el que Tillie responde a la pregunta "¿Adivina quién viene a cenar ahora?" con la sarcástica frase: "¿El reverendo Martin Luther King ?". Después del asesinato de King el 4 de abril de 1968, esta frase fue eliminada de la película, por lo que en agosto de 1968, casi todas las proyecciones de esta película en los cines tenían esta frase omitida. Ya en 1969, la frase fue restaurada en muchas copias, pero no en todas, y también se conservó en las versiones VHS y DVD de la película. [ cita requerida ]
Guess Who's Coming to Dinner se estrenó en la ciudad de Nueva York el 11 de diciembre de 1967, [22] seguido de un amplio lanzamiento en los Estados Unidos al día siguiente. [23] La película fue lanzada en VHS en octubre de 1986 [24] y en DVD el 22 de mayo de 2001, [25] con un lanzamiento en DVD del 40 aniversario el 12 de febrero de 2008. [26] Fue lanzado en Blu-ray el 7 de febrero de 2017, para conmemorar el 50 aniversario de la película. [27]
La película se mostró por primera vez en la televisión estadounidense en CBS el 19 de septiembre de 1971 y fue la película con mayor audiencia transmitida ese año con una calificación de 26,8 y una participación de audiencia del 44%. [28]
Tras el estreno de la película, el crítico del New York Times Bosley Crowther elogió las actuaciones y la calificó como "una película deliciosamente interpretada y elegantemente entretenida, diseñada en gran medida como una comedia de salón de teatro". Crowther escribió que las preguntas que plantea la película deberían dejarse de lado, ya que "solo tenderán a perturbar la euforia y el probable disfrute de esta película ingeniosa y brillante". [29] En el New York Daily News , la crítica Wanda Hale le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y dijo que "debe considerarse una importante contribución al cine". Con una franqueza intrépida, Stanley Kramer toma un tema nuevo y arriesgado, el matrimonio interracial, lo trata con valentía y deja que las críticas caigan donde puedan. En los cines Victoria y Beekman, la película de Columbia evidencia la asombrosa habilidad de Kramer para seleccionar el elenco adecuado para representar a los personajes creados por William Rose, para decir las líneas penetrantes del autor como deberían, de manera natural, con humor, con amargura y, en el caso de Spencer Tracy, de manera simple y elocuente. Tracy, Katharine Hepburn y Katharine Houghton aparecen como los blancos en este problema. Los negros son interpretados por Sidney Poitier, Beah Richards, Isabel Sanford y Roy E. Glenn Sr. Pero, a pesar de todo, 'Adivina quién viene a cenar' es la película del gran actor fallecido y la domina con su vitalidad y la claridad y lógica de su presentación." [30] Escribiendo en Los Angeles Times , el crítico de cine Charles Champlin elogió la película como "una película profundamente conmovedora, que garantiza que no dejará ningún ojo sin lágrimas". [31] Clifford Terry, crítico de cine del Chicago Tribune en ese momento, escribió que la película "examina un tema de la década de 1960 a través de un estilo de la década de 1930. El tema del matrimonio interracial fue investigado hace cuatro años en ' One Potato, Two Potato ', pero el productor y director Stanley Kramer se remonta a mucho antes de eso para su modus operandi, llegando a la astucia antiséptica y el sentimiento descarado [no necesariamente algo malo] en la tradición genérica de la comedia dramática social de Frank Capra ". [32] Roger Ebert , su rival en el Chicago Sun-Times , le dio a la película una calificación completa de cuatro estrellas. Dijo que "sí, hay graves defectos en 'Adivina quién viene a cenar' de Stanley Kramer, pero se ven superados por las virtudes de esta película deliciosamente anticuada. Sería fácil destrozar la trama y atrapar a Kramer en el acto de escabullirse. Pero ¿por qué? En sus propios términos, esta película es un placer de ver, una velada de magnífico entretenimiento". [33]
Martin Knelman, del Toronto Daily Star, dijo que "Stanley Kramer ha ido en contra de la tendencia en al menos un aspecto: en lugar de elegir que se escribiera una canción de título especialmente para Adivina quién viene a cenar , la película que llega hoy al Carlton, ha elegido una canción antigua y familiar como tema. El propio Kramer me dijo el otro día que no está muy entusiasmado con la canción, pero en lo que a mí respecta, es un toque perfecto. La gloria del amor refleja con riqueza el sentimentalismo ingenuo de la cultura pop de los años 1940 y 1950 y, aunque es una película completamente moderna en algunos aspectos, Adivina quién viene a cenar es en el fondo un regreso nostálgico a esa época". [34] Joan Irwin, del Montreal Star, la calificó como "una película fuerte, honesta y notablemente sensible que trata el problema del matrimonio interracial. Cada prejuicio y argumento a favor y en contra de tal matrimonio se examina con franqueza y a menudo con humor, no en un contexto general y sermoneador, sino en relación con las dos personas en cuestión. No se trata de una arenga sobre el tema del amor fraternal indiscriminado, ni tampoco de un tratamiento sentimental de un problema muy real. Es una película excelente, llena de fuerza y ternura, interpretada con gran sutileza e ingenio por un elenco absolutamente soberbio". [35] Jacob Siskind, del periódico rival Gazette, la calificó como "una película que nadie debería perderse. Es descaradamente sentimental; está diseñada para tocar la fibra sensible; obviamente busca llegar a la mayor audiencia posible. Pero lo hace honestamente". [36]
Adivina quién viene a cenar fue un éxito de taquilla en 1968 en todo Estados Unidos, incluso en los estados del sur donde tradicionalmente se asumía que pocos espectadores blancos querrían ver una película con protagonistas negros. El éxito de esta película desafió esa suposición en el marketing cinematográfico . [37] A pesar de este éxito, que incluyó numerosas nominaciones a premios de cine, Frank Rich de The New York Times escribió en noviembre de 2008 que la película fue frecuentemente etiquetada como anticuada entre los liberales. Otro punto principal de discordia fue el hecho de que el personaje de Poitier, el futuro yerno dorado, no tenía defectos y un currículum de buenas acciones. Mucha gente sintió que la dinámica entre los Drayton y el personaje de Poitier habría resultado inevitablemente en un final feliz porque el personaje de Poitier era tan perfecto, respetable, agradable y correcto. Algunas personas llegaron a decir que Prentice era "demasiado blanco" para no ser aceptado por los Drayton. [38] También fue criticada por algunos por estas razones en ese momento, y el actor afroamericano Stepin Fetchit dijo que la película "hizo más para detener los matrimonios mixtos que para ayudarlos". [39] La intención de Kramer con la película era desacreditar los estereotipos colocados contra las personas de color, pero algunos académicos argumentan que creó nuevos estereotipos en su representación. [40]
En una reseña de la película de 1986 publicada por The New York Times , Lawrence Van Gelder escribió: "surge la sospecha de que si la película se hubiera hecho hoy, sus realizadores abordarían de forma mucho más directa los problemas de los matrimonios mixtos. Aun así, sigue siendo una comedia hábil y, sobre todo, un himno al poder del amor". [24] En su reseña de la película de 1967, Champlin escribió que "surgen preguntas" sobre el tratamiento de los matrimonios mixtos, que observó que se "hizo aceptable para la mayoría" al crear una "película cómodamente anticuada". Champlin señaló la extraordinaria estatura del personaje de Poitier y dijo que le quedó una "persistente inquietud de que el problema no se haya enfrentado ni resuelto realmente, sino que solo se haya tratado con condescendencia". [31]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 71% basado en 38 reseñas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Más bien intencionado que perspicaz en su enfoque del matrimonio interracial, Adivina quién viene a cenar tiene éxito gracias a la química efervescente de su elenco repleto de estrellas". [41] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 63 sobre 100 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [42]
Listas del American Film Institute
El 28 de mayo de 1975, ABC emitió un piloto de 30 minutos para una serie de televisión de comedia propuesta basada en Adivina quién viene a cenar , producida y dirigida por Stanley Kramer y protagonizada por Leslie Charleson y Bill Overton. [47] [48]
En 2003, el comediante Daniele Luttazzi publicó el guion de Tabu , una parodia casi textual de la película. En la versión, los amantes comprometidos tienen 40 años (él) y 12 (ella), y son hermano y hermana. [49]
Los episodios de The Golden Girls y The Fresh Prince of Bel-Air presentaron tramas similares a la película.
La película de 2005 Guess Who, protagonizada por Ashton Kutcher y Bernie Mac, es una nueva versión libre, con un estilo más de comedia que de drama, con los roles raciales invertidos: unos padres negros se quedan desprevenidos cuando su hija trae a casa al joven blanco con el que ha elegido casarse. En 2003, Bernie Mac dijo a USA Today sobre la película : "Las citas interraciales ya no son tan importantes". Mac dijo sobre el guión: "Quieren convertirla en una comedia, pero no voy a faltarle el respeto a Spencer, Katharine o Sidney". [50]
Una obra de radio británica titulada That Summer of '67 , escrita por la actriz Tracy-Ann Oberman y basada en la historia de la producción de la película, se transmitió en BBC Radio 4 el 31 de diciembre de 2020.
Un episodio de 2011 de la comedia estadounidense Last Man Standing presenta un tema similar, aunque la pareja es lesbiana en lugar de mestiza.
