Un mes en el campo es una película británica de 1987 dirigida por Pat O'Connor . La película es una adaptación de la novela homónima de 1980 de J. L. Carr , y está protagonizada por Colin Firth , Kenneth Branagh (en su primer papel acreditado), Natasha Richardson y Patrick Malahide . El guion fue de Simon Gray .
Ambientada en la zona rural de Yorkshire durante el verano de 1920, la película sigue a un veterano indigente de la Primera Guerra Mundial contratado para realizar trabajos de restauración en un mural medieval descubierto en una iglesia rural mientras intenta afrontar las secuelas de la guerra.
La película se rodó durante el verano de 1986 y contó con una banda sonora original de Howard Blake . La película ha estado olvidada desde su estreno en cines en 1987 y no fue hasta 2004 que se descubrió una copia original en película de 35 mm , gracias a la intervención de un fan. [3]
Ambientada en 1920, la película sigue a Tom Birkin, quien ha sido contratado bajo un legado para restaurar un mural medieval descubierto en una iglesia en la pequeña comunidad rural de Oxgodby, Yorkshire . Birkin, atormentado por sus experiencias de la Primera Guerra Mundial , se despierta con pesadillas, pronto se adapta a la vida a ritmo lento de la aldea remota y, en el transcurso de un verano, descubre una pintura y comienza a perder su tartamudez y tics inducidos por el trauma.
Birkin entabla una estrecha amistad con el arqueólogo James Moon, también veterano de guerra, que se despierta gritando en su tienda de campaña en el campo junto a la iglesia. Moon trabaja en el pueblo con el mismo legado, trabajando para descubrir una misteriosa tumba perdida, pero está más interesado en descubrir los restos de una antigua iglesia sajona en el campo junto al cementerio.
Birkin es aceptado en la familia no conformista del jefe de estación, el señor Ellerbeck, con quien cena los domingos; la hospitalidad de la congregación de la capilla contrasta con la de la iglesia establecida, que ha relegado a Birkin, sin dinero, a dormir en el campanario de la iglesia, mientras que el vicario vive con su bella y joven esposa, Alice Keach, en una casa grande y casi vacía. Birkin desarrolla un vínculo emocional con la joven esposa del vicario.
El misterio del creador del cuadro de la iglesia que Birkin está desvelando, y la tumba que Moon está buscando, se resuelven juntos.
Un mes en el campo presentó los debuts cinematográficos o los primeros papeles de varios actores británicos notables. Aunque fue la tercera película de cine en la que Colin Firth fue elegido actor, fue su primer papel protagonista. De manera similar, fue la primera película de cine de Kenneth Branagh y la segunda de Natasha Richardson. Por el contrario, fue el último papel de David Garth, quien murió en mayo de 1988. [4]
La película estaba pensada originalmente para la televisión, pero su productor Kenith Trodd actualizó su plan original para convertirla en una película de cine. [6] El título provisional original de la película era "Falling Man". El dramaturgo Simon Gray fue el encargado de escribir el guion y Pat O'Connor fue elegido para dirigir. A diferencia del libro, que está narrado como un recuerdo de Birkin cuando era un anciano, la película está ambientada íntegramente en la década de 1920, a excepción de un breve momento hacia el final. En los borradores iniciales del guion, Gray había incluido un narrador, pero O'Connor sintió que esta no era la forma correcta de presentar la historia:
Sentí que si no podía hacerlo en el presente, sugiriendo dolor interno a través de la actuación, entonces realmente no querría hacerlo en absoluto. [7]
La financiación para la película fue escasa y finalmente recayó en Euston Films (una subsidiaria de Thames Television ) y Channel Four Films , que habían tenido cierto éxito con películas de bajo presupuesto como My Beautiful Laundrette . [3]
Para compensar la falta de presupuesto, se planeó un calendario de rodaje muy ajustado que duró 28 días, durante los cuales Kenneth Branagh solo estuvo disponible durante dos semanas y estuvo en el escenario todas las noches en Londres. [6] [8]
A pesar de estar ambientada en Yorkshire, la mayor parte de la filmación se trasladó a Buckinghamshire , aunque se utilizaron la estación de tren de Levisham y sus alrededores en North Yorkshire . El rodaje en exteriores de la película comenzó el 18 de agosto de 1986, en la iglesia de St. Mary en Radnage . [9] El rodaje se vio obstaculizado periódicamente por las inclemencias del tiempo: el verano perfecto en el que se ambienta el libro no llegó y las escenas se filmaron durante los descansos bajo una fuerte lluvia. Los interiores se filmaron en Bray Studios en Berkshire. [6]
La iglesia, que es el lugar principal de la película, fue decorada en gran parte . A pesar de tener varias pinturas murales medievales originales, la adición más importante fue la creación del mural medieval de la artista Margot Noyes. Para crear la impresión de una iglesia rural austera, las losas de piedra victorianas se reemplazaron por adoquines de ladrillo durante la filmación y las pinturas murales originales se cubrieron. Las canaletas de plástico y otros añadidos modernos se cubrieron o se eliminaron. [10] Al cementerio se le agregaron varias lápidas, incluida la gran tumba en forma de caja que es el foco de varias escenas. [11]
Varios miembros de la comunidad local fueron utilizados como extras en la película, y el director reclutó a niños locales para recolectar mariposas para liberarlas fuera de escena y crear una "sensación de verano". Hubo cierta oposición a las interrupciones causadas por el rodaje, y también problemas relacionados con daños no deseados en una sección del yeso interior , que tuvo que ser restaurado una vez finalizado el rodaje. [11] [12]
La banda sonora de la película fue escrita por Howard Blake y está compuesta íntegramente para orquesta de cuerdas al estilo de la música británica de principios del siglo XX. Blake señala que el estilo elegido tenía la intención de complementar y contrastar grabaciones de música clásica durante escenas particulares: los Quattro pezzi sacri de Verdi se utilizaron durante el descubrimiento del mural medieval y un montaje de flashbacks de la Primera Guerra Mundial que abrió la película utilizó un extracto de la Deutsche Messe de Schubert (D. 872) "Zum Sanctus: Heilig, heilig ist der Herr". [13]
Howard Blake recuerda: "Fui a ver la película y vi que era muy profunda, con un tema serio contra la guerra, pero que los editores ya habían incluido cierta cantidad de música coral 'encontrada'... Expliqué que me encantaba la película y que pensaba que la música coral/orquestal funcionaba de manera brillante, pero que era muy grande y rica y que sentía que tendría que surgir una partitura de ella que fuera muy pura y expresiva y bastante pequeña, y que solo podía escuchar esto en mi cabeza como si lo hubieran hecho solo las cuerdas". [13] Blake decidió componer su partitura para que coincidiera con la tonalidad de la Misa de Schubert , para que la música continuara sin problemas. Sin embargo, durante la sesión de grabación con su orquesta, la Sinfonia de Londres , descubrió que la pieza de Schubert sonaba lenta y, por lo tanto, desafinada, y tuvo que pedir a los músicos que afinaran en tono más bajo para que coincidiera con la tonalidad deseada. [14]
Debido al pequeño presupuesto de la película, Blake aceptó "a cambio de una tarifa razonable" conservar los derechos de autor de su música. [14] La partitura fue posteriormente arreglada en una suite para orquesta de cuerdas, y está disponible en CD en una grabación de la English Northern Philharmonia dirigida por Paul Daniel . [15]
En su estreno en 1987, la película fue bien recibida por los críticos. Rita Kempley, escribiendo en The Washington Post, sugirió: "Es todo bastante artúrico, con su héroe caballeresco en su búsqueda espiritual, la atmósfera impregnada, que parece bailar con verdades pasadas y futuras". [16] Janet Maslin, escribiendo en The New York Times , elogió la dirección de O'Connor, sugiriendo que le dio a la película "un fuerte sentido de anhelo, así como una calidad espiritual más evidente en el aspecto de la película que en su diálogo". [17] Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer escribió: "Rara vez la imposibilidad del amor se ha presentado de manera más desgarradora que en las escenas de esperanza frustrada entre Firth y Richardson. [18]
Nigel Andrews, del Financial Times, la consideró "como una parábola pastoral que ha estado demasiado tiempo a la intemperie, en la humedad, y que ha hecho que sus baterías se agoten" [18] y, tras una proyección en 2008, Sam Jordison, de The Guardian, sugirió que "aunque esta película es (inusualmente) fiel al libro... en realidad es poco más que inofensiva. De alguna manera, falta la magia que hace que el libro de JL Carr sea tan precioso". [19]
La película recibió dos premios: Pat O'Connor ganó el Rosa Camuna de Plata en el Bergamo Film Meeting en 1987 [20] y Howard Blake recibió el Premio Anthony Asquith a la Excelencia Musical por el British Film Institute en 1988. [14] Además, Colin Firth fue nominado para un Premio Evening Standard . [21] La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1987. [22]
Tras su estreno en cines, la película se transfirió a VHS en 1991 en una edición panorámica y escaneada . Cuando Glyn Watkins, un poeta que había sido alentado por JL Carr al principio de su carrera, quiso proyectar la película en el lanzamiento de un libro de poesía en 2003 en el Museo Nacional de Medios de Comunicación de Bradford , el museo descubrió que todas las copias originales de la película de 35 mm habían desaparecido.
Sin dejarse intimidar, Watkins se puso en contacto con los agentes del reparto y el director, y finalmente con los clubes de fans online "Friends of Firth" y "Ken Friends". Descubrió que la película había aparecido como parte de la temporada Branagh del National Film Theatre en mayo de 1999, y que los distribuidores estadounidenses de la película, Warner Bros. , tenían una copia en un almacén aduanero . No estaba claro quién poseía los derechos de la película. Sólo después de varios meses se descubrió que Channel 4 todavía poseía los derechos, y la película finalmente se lanzó en un DVD de edición limitada para la Región 2 a fines de 2004. [3]
En 2008, se localizó una copia de mayor calidad en el Archivo de Cine de la Academia en Los Ángeles y se inició una campaña para restaurarla y lanzarla en DVD. [23]
El 14 de julio de 2015 se lanzó una edición limitada en Blu-ray Región A de la versión completa de 96 minutos de la película en el sello Twilight Time en los EE. UU. [24] [25] En junio de 2016, el BFI lanzó la película en un Blu-ray y DVD (edición de formato dual) en el Reino Unido. [26]