El arte ingenuo generalmente se define como arte visual creado por una persona que carece de la educación y la formación formal que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte , técnica, perspectiva , formas de ver). [1] Cuando esta estética es emulada por un artista capacitado, el resultado a veces se llama primitivismo , arte pseudo-ingenuo , [2] o arte falso-ingenuo . [3]
A diferencia del arte popular , el arte ingenuo no necesariamente deriva de un contexto o tradición cultural popular distinto; [1] de hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la Revolución Imprenta , la conciencia de la tradición local de bellas artes ha sido ineludible, ya que se difundió a través de grabados populares y otros medios. Los artistas ingenuos conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones de composición, pero no pueden utilizarlas plenamente o eligen no hacerlo. Por el contrario, el arte outsider ( art brut ) denota obras de un contexto similar pero que tienen sólo un contacto mínimo con el mundo del arte dominante.
El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. [4] Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plana con una expresión rudimentaria de perspectiva. [5] Un pintor de "arte ingenuo" particularmente influyente fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso .
La definición del término y sus "fronteras" con términos vecinos como arte popular y arte outsider ha sido motivo de cierta controversia. Arte ingenuo es un término utilizado habitualmente para las formas de bellas artes, como pinturas y esculturas, realizadas por un artista autodidacta, mientras que los objetos con un uso práctico se incluyen en el arte popular. Pero esta distinción ha sido cuestionada. [6] Otro término que puede utilizarse, especialmente en pinturas y arquitectura, es "provincial", utilizado esencialmente para el trabajo de artistas que habían recibido alguna formación convencional, pero cuyo trabajo involuntariamente no alcanza los estándares metropolitanos o de la corte.
El arte ingenuo [7] a menudo se ve como arte outsider , realizado por alguien sin formación o título formal (o escaso). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte ingenuo. El arte naif es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.
Las características del arte naif tienen una relación incómoda con las cualidades formales de la pintura, especialmente si no se respetan las tres reglas de la perspectiva (como las definidas por los pintores progresistas del Renacimiento ):
Los resultados son:
La simplicidad más que la sutileza son supuestos marcadores del arte ingenuo. Sin embargo, se ha convertido en un estilo tan popular y reconocible que muchos ejemplos podrían calificarse de pseudo-ingenuos .
Mientras que el arte ingenuo describe idealmente el trabajo de un artista que no recibió educación formal en una escuela o academia de arte , por ejemplo Henri Rousseau o Alfred Wallis , el arte 'pseudo ingenuo' o 'falso ingenuo' describe el trabajo de un artista que trabaja en un modo más imitativo o autoconsciente y cuyo trabajo puede considerarse más imitativo que original.
Es poco probable que se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas contemporáneos, dada la expansión del autodidactismo como forma de educación en los tiempos modernos. Las categorizaciones ingenuas no siempre son bien recibidas por los artistas vivos, [8] [9] pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan señales dignificantes. Actualmente existen museos dedicados al arte naif en Kecskemét , Hungría ; Kovacica , Serbia ; Riga, Letonia ; Jaén, España ; Río de Janeiro , Brasil ; Vicq Francia y París . Ejemplos de artistas vivos de habla inglesa que reconocen su estilo ingenuo son: Gary Bunt, [10] Lyle Carbajal, [11] Gabe Langholtz, [12] Gigi Mills, [13] Barbara Olsen, [14] Paine Proffitt, [15] y Alain Thomas. [dieciséis]
"Arte primitivo" es otro término que suelen aplicar al arte quienes no tienen una formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo a obras de determinadas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como los nativos americanos, los africanos subsaharianos o los Arte de las islas del Pacífico (ver Arte tribal ). Esto se distingue del primitivismo del movimiento consciente de sí mismo, inspirado en "primitivos" . Otro término relacionado (pero no completamente sinónimo) con el arte ingenuo es arte popular .
Los términos "naïvismo" y "primitivismo" también existen y generalmente se aplican a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin , Mikhail Larionov y Paul Klee ). [17]
En 1870, en su poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud utiliza la palabra naïf para designar representaciones pictóricas “torpes”: “Contemplé los temas muy ingenuos del tapiz” , tal vez sea el caso del origen. del empleo ingenuo de Guillaume Apollinaire algún tiempo después.
Nadie sabe exactamente cuándo aparecieron en escena los primeros artistas ingenuos, ya que desde las primeras manifestaciones del arte hasta los tiempos del "Clásico Moderno", los artistas ingenuos nos legaron de manera bastante inconsciente signos inequívocos de su actividad creativa. En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ocupa una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde, a más tardar, la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc , que publicó el almanaque, presentó seis reproducciones de pinturas del aduanero Rousseau (Henri Rousseau) , comparándolas con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac conoció el talento de Henri Rousseau y se dedicó a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. [18]
El coleccionista y crítico de arte alemán Wilhelm Uhde es conocido como el principal organizador de la primera exposición de arte naif, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis y Louis Vivin , conocidos colectivamente como los Pintores del Sagrado Corazón.
Término aplicado a los pintores ingenuos croatas que trabajaron en o alrededor del pueblo de Hlebine , cerca de la frontera con Hungría, aproximadamente desde 1930. En ese momento, según la Enciclopedia Mundial de Arte Naif (1984), el pueblo ascendía a poco más de 'un pocas calles embarradas y sinuosas y casas de una sola planta», pero produjo una cosecha de artistas tan notable que se convirtió prácticamente en sinónimo de pintura ingenua yugoslava . [19]
Hlebine es un pequeño y pintoresco municipio del norte de Croacia que en la década de 1920 se convirtió en el escenario en el que un grupo de campesinos autodidactas comenzó a desarrollar un estilo de pintura único y algo revolucionario. Esto fue instigado por destacados intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y el nombre más importante de la literatura croata, Miroslav Krleža , que pedían un estilo artístico nacional individual que fuera independiente de las influencias occidentales. Estas ideas fueron recogidas por un célebre artista de Hlebine, Krsto Hegedušić , quien fundó la Escuela de Arte de Hlebine en 1930 en busca de una “expresión artística rural” nacional. [20]
Ivan Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, alcanzando un alto nivel en su arte. [21]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la siguiente generación de pintores Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida rural extraídas de la imaginación. Generalić siguió siendo la figura dominante y animó a artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić .
La escuela Hlebine se convirtió en un fenómeno mundial con la Bienal de Venecia de 1952 y exposiciones en Brasil y Bruselas. [22]
Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Maria Prymachenko , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius .
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