Penjing , también conocido como penzai , es el antiguo arte chino de representar árboles, otras plantas y paisajes artísticamente formados en miniatura.
Los penjing generalmente se dividen en tres categorías: [1]
La hegemonía cultural china le dio a la práctica influencia sobre otras culturas, engendrando el bonsái y el saikei en Japón , así como los paisajes vivos en miniatura de hòn non bộ en Vietnam . En términos generales, los ejemplares de penjing arbóreo se diferencian del bonsái al permitir una gama más amplia de formas de árboles (de aspecto más "natural") y al plantarlos en macetas de colores brillantes y formas creativas. Por el contrario, los bonsáis tienen una forma más simplificada (de apariencia más "minimalista") con troncos de proporciones más grandes y se plantan en recipientes discretos, de lados bajos, con líneas simples y colores apagados.
Mientras que el saikei representa paisajes vivos en recipientes, como el penjing de agua y tierra , no utiliza miniaturas para decorar el paisaje vivo. El hòn non bộ se centra en representar paisajes de islas y montañas, generalmente en contacto con el agua y decorados con árboles vivos y otras plantas. Al igual que el penjing de agua y tierra , los especímenes del hòn non bộ pueden presentar figuras, vehículos y estructuras en miniatura. Las distinciones entre estas formas tradicionales han sido desdibujadas por algunos practicantes fuera de Asia, ya que los entusiastas exploran el potencial de las plantas y los materiales de las macetas locales sin una estricta adherencia a las pautas tradicionales de estilo y exhibición.
Los jardines chinos clásicos suelen contener arreglos de árboles en miniatura y rocallas conocidas como penjing. Estas creaciones de árboles y rocas cuidadosamente podados son representaciones a pequeña escala de paisajes naturales. A menudo se las conoce como esculturas vivientes o poesía tridimensional. [ cita requerida ] Su composición artística captura el espíritu de la naturaleza y las distingue de las plantas comunes en macetas.
El recipiente conocido como pluma tiene su origen en el Neolítico chino, en la cultura Yangshao , como un plato de barro poco profundo con un pie. Más tarde fue uno de los recipientes fabricados en bronce para su uso en ceremonias de la corte y rituales religiosos durante la dinastía Shang y la dinastía Zhou . [2]
Cuando el comercio exterior introdujo en China nuevas hierbas aromáticas en el siglo II a. C., se diseñó un quemador de incienso único. [3] La copa con tallo boshanlu estaba rematada por una tapa perforada con la forma de una de las montañas/islas sagradas, como el monte Penglai (foco de una fuerte creencia contemporánea), a menudo con imágenes de personas y bestias míticas en las laderas. A veces se usaban versiones más pequeñas del plato de pluma como piezas inferiores, ya sea para atrapar brasas calientes o para llenarse de agua para representar el océano del que surgían las montañas/islas sagradas. Originalmente hechas de bronce, cerámica o piedra de talco, se creía que algunas versiones posteriores eran piedras que ocasionalmente estaban parcialmente cubiertas de musgo y líquenes para realzar aún más la representación en miniatura. [4]
Desde al menos el siglo I d. C., el misticismo taoísta ha incluido la recreación de lugares mágicos en miniatura para enfocar y aumentar las propiedades que se encuentran en los sitios de tamaño natural. Las diversas escuelas de budismo introducidas desde la India después de mediados del siglo II incluyeron la secta meditativa dhyana , cuyas traducciones de textos sánscritos a veces usaban terminología taoísta para transmitir conceptos no físicos. Además, se introdujeron decoraciones florales en el altar y los diseños florales comenzaron a convertirse en una fuerza dominante en el arte chino. Cinco siglos después se estableció la escuela de budismo Chán , en la que las renovadas enseñanzas budistas dhyana indias se fusionaron con el taoísmo chino nativo. Chán mantuvo su espíritu más activo y vital incluso cuando otras sectas budistas se estaban formalizando de manera más rígida. [5]
Aunque existen leyendas que datan de al menos los siglos III y IV sobre personas taoístas que se decía que tenían el poder de reducir paisajes enteros al tamaño de vasijas pequeñas, [6] no se conocen descripciones escritas de paisajes en miniatura hasta la época de la dinastía Tang . Como la información de ese momento muestra una artesanía algo desarrollada (en aquel entonces llamada "punsai") [7], la elaboración de paisajes de árboles enanos debe haber tenido lugar durante un tiempo, ya sea en China o posiblemente basándose en una forma traída desde el exterior. [4]
El gráfico más antiguo conocido data del año 706 y se encuentra en un mural en la pared de un corredor que conduce a la tumba del príncipe Zhang Huai en el sitio del Mausoleo de Qianling . [8] [9] Excavados en 1972, los frescos muestran a dos sirvientas que llevan penjing con rocallas en miniatura y árboles frutales. [9]
Se cree que los primeros árboles muy apreciados fueron recolectados en estado silvestre y estaban llenos de torceduras, nudos y deformidades. Se los consideraba sagrados, sin ningún valor profano práctico para la madera o cualquier otro propósito ordinario. Se creía que estas plantas naturalmente enanas estaban dotadas de energías concentradas especiales debido a su edad y a su origen alejado de la influencia humana. El punto de vista del budismo Chán seguiría influyendo en la creación de paisajes en miniatura. También se habrían elegido plantas más pequeñas y jóvenes que se pudieran recolectar más cerca de la civilización pero que aún tuvieran un parecido con los viejos y robustos tesoros de las montañas. Con el tiempo, se emplearían técnicas hortícolas para aumentar la apariencia de edad enfatizando el tamaño, la textura y la forma del tronco, la raíz y las ramas. [10]
Desde la época Tang en adelante, varios poetas y ensayistas elogiaron los paisajes enanos en macetas. Se sabe que un gremio de árboles decorativos de alrededor de 1276 proporcionó ejemplares enanos para su uso en los restaurantes de Suzhou en la provincia de Jiangsu . [11]
Aunque el personal de la embajada imperial y los estudiantes budistas de Japón habían regresado del continente con recuerdos de paisajes en miniatura desde el siglo VI, la representación más antigua conocida de un paisaje enano en bandeja en Japón data de 1309. El quinto de los veinte rollos de la obra maestra Kasuga-gongen-genki representa la casa de un individuo japonés rico que tiene un banco de trabajo al aire libre con listones que sostiene una bandeja de madera poco profunda y un plato de cerámica de origen chino con árboles enanos, hierbas y piedras. [12] En esta época, el budismo Chán se había desarrollado en Japón como Zen . Su influencia de "belleza en severa austeridad" llevó a que los paisajes enanos en macetas nativos japoneses se destilaran en árboles individuales e ideales que representan el universo. Lo que se denomina bonsái deriva de esto. [ cita requerida ]
Desde al menos el siglo XVI, las tiendas del "Jardín de las Flores del Dragón" ( Longhua ), al suroeste de Shanghái , se dedicaban al cultivo de árboles en miniatura en contenedores (esta actividad se seguiría llevando a cabo hasta nuestros días). Mientras tanto, a finales de siglo, Suzhou todavía se consideraba la fuente de los mejores exponentes del arte del penjing. [13] [14]
La primera observación inglesa conocida de penjing en China/ Macao data de 1637. [15]
A finales del siglo XVIII, Yangzhou, en la provincia central de Jiangsu, contaba con un paisaje penjing que contenía agua y tierra. [16]
En 1806, un árbol enano muy antiguo de Cantón (hoy Guangzhou ) fue obsequiado a Sir Joseph Banks y finalmente presentado a la Reina Carlota para que Su Majestad lo inspeccionara. [17] Este árbol y la mayoría de los otros vistos por los occidentales en el sudeste de China probablemente se originaron en los famosos jardines Fa Ti cerca de Cantón. [18]
En la primera mitad del siglo XIX, según diversos relatos occidentales, el acodo aéreo era el principal método de propagación de los penjing, que en aquel entonces medían generalmente entre uno y dos pies de altura después de dos a veinte años de trabajo. Los olmos eran los principales ejemplares utilizados, junto con los pinos, enebros, cipreses y bambúes; los ciruelos eran los árboles frutales favoritos, junto con los melocotoneros y los naranjos. Las ramas se podían doblar y moldear utilizando diversas formas de andamios de bambú , tiras de plomo retorcidas y alambre de hierro o latón para mantenerlas en su lugar; también se podían cortar, quemar o injertar. A veces se laceraba la corteza en algunos lugares o se untaba con una sustancia azucarada para inducir a las termitas ("hormigas blancas") a que la hicieran áspera o incluso a que se comieran el duramen igualmente endulzado. Las rocas con musgo o líquenes también eran una característica frecuente de estas composiciones. [19]
La fotografía más antigua conocida de China que incluye penjing fue tomada alrededor de 1868 por John Thomson . [20] Estaba particularmente encantado con la colección en el jardín del Monasterio Hoi Tong en la Isla Henan cerca de Guangzhou . [21] Una colección de árboles enanos y plantas de China también se exhibió ese año en Brooklyn , Nueva York. [22] En Estados Unidos, leyes como la Ley de Exclusión China llevaron a que los bonsáis japoneses se volvieran más familiares para los estadounidenses. Esto llevó a la prevalencia del conocimiento de las formas japonesas de árboles enanos en macetas durante las siguientes décadas y antes de las formas chinas. [23]
A finales del siglo XIX, en un monasterio del sudeste de China se desarrolló la escuela cantonesa o Lingnan de corte y crecimiento. Mediante estas técnicas era posible dar forma a árboles y arbustos tropicales de rápido crecimiento con mayor facilidad y rapidez. [24]
Fundado en 1954, el vivero Longhua de Shanghai incluía la enseñanza de la teoría clásica y todos los aspectos de la práctica del penjing, un proceso que podía llevar a los estudiantes-jardineros diez años. [25]
Incluso a principios de la década de 1960, se informó que un ojo experto podía distinguir unas 60 formas regionales características de penjing. [26] Algunas de estas formas databan al menos del siglo XVI. [27]
Durante la agitación de la Revolución Cultural (mayo de 1966-abril de 1969), un efecto relativamente pequeño fue que muchas colecciones de penjing en China continental , especialmente alrededor de Beijing, fueron dañadas o descuidadas porque se las consideraba un pasatiempo burgués. Después de que sus árboles desaparecieron, algunos maestros chinos de penjing, hombres de sesenta y setenta años, se vieron obligados a hacer algo considerado socialmente redentor: muchos fueron enviados a los campos a plantar arroz. Sin embargo, en otras áreas de China, especialmente en el este y el sur de China, se recolectaron penjing para su custodia. [28] [29] [30]
Wu Yee-sun (1905-2005), maestro de penjing de tercera generación y nieto de un fundador de la escuela Lingnan, organizó la primera exposición de plantas artísticas en macetas junto con el Sr. Liu Fei Yat en Hong Kong en 1968. Se trataba de una exhibición de penjing aristocrático tradicional que había sobrevivido a la Revolución Comunista China de 1949 al salir de China continental y estar protegido de ella. Las dos ediciones del libro chino/inglés de Wu, Man Lung Garden Artistic Pot Plants , ayudaron a desarrollar el interés en esta forma más antigua de lo que Occidente solo conocía como el arte japonés del bonsái, posteriormente refinado . [30]
En 1978 se celebró en Cantón la Exposición de Penzai Yuk Sui Yuen. Se trató de la primera muestra pública en diez años, con aproximadamente 250 penjing de colecciones privadas exhibidos en un parque público. También se exhibieron vasijas antiguas. [31] El Jardín Botánico de Shanghái abrió ese año y exhibe permanentemente 3000 penjing. [32] La Primera Exposición Nacional de Penjing se celebró al año siguiente en Pekín con más de 1100 exhibiciones de 13 provincias, ciudades y autonomías. [33]
En 1981, una división del Vivero de Flores de Hangzhou se especializó en penjing, incluyendo más de mil quinientos ejemplares antiguos que habían sido abandonados y que se encontraban en las etapas iniciales de su reciclaje. El arte del penjing volvería a ser muy popular en China, en parte debido a la estabilidad que volvía a la vida de la mayoría de las personas y a la mejora significativa de las condiciones económicas; el crecimiento sería más pronunciado, particularmente, en las provincias costeras de Jiangsu, Zhejiang , Fujian , Guangdong y Shanghai. Habría un número cada vez mayor de buenas colecciones públicas y privadas, estas últimas con entre varios cientos y varios miles de piezas. [ cita requerida ]
A finales de 1981, se formó la Asociación de Flores y Penjing de China, y siete años más tarde también se estableció la Asociación de Artistas de Penjing de China. [32]
La Universidad Bautista de Hong Kong inauguró el Jardín Man Lung en 2000 para promover el patrimonio chino del penjing. Ubicado temporalmente en el campus Shaw de la universidad, en febrero de 2005 se instaló un sitio permanente en la entrada de Kam Shing Road de su campus Ho Sin Hang. [34]
Estos arreglos se realizan con árboles y arbustos enanos artificiales en bandejas o macetas especiales que se colocan sobre soportes de madera tallados con gran ornamentación. A menudo, se añaden rocas, estructuras de cerámica en miniatura (como edificios y puentes) y figurillas para darles las escalas adecuadas como parte del paisaje natural. Estas miniaturas se suman al simbolismo de un ejemplar de penjing, al proporcionar un contexto social o histórico en el que interpretar el diseño general del penjing. [29]
Estos paisajes en miniatura incluyen árboles que, con frecuencia, tienen más de cien años. Al igual que las plantas del jardín chino, han sido cuidadosamente seleccionadas y cuidadas para que desarrollen formas retorcidas y nudosas que recuerdan a sus contrapartes de tamaño natural en la naturaleza. Al igual que los jardines chinos , estos paisajes en miniatura están diseñados para transmitir paisajes experimentados desde varios puntos de vista: una vista de cerca, una vista de medio alcance o un panorama. [ cita requerida ]
Como forma de arte, el penjing es una extensión del jardín, ya que permite al artista recrear partes del paisaje natural en miniatura. El penjing se utiliza a menudo en interiores como parte del diseño general de un jardín, ya que reitera las características del paisaje que se encuentran en el exterior. Las macetas de penjing adornan pabellones, estudios privados o salas de estar y edificios públicos. Son elementos independientes dentro de los jardines o se colocan sobre muebles como una mesa o una estantería. A veces se construye un expositor enrejado que añade un protagonismo particular al ejemplar de penjing y ejemplifica la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. [ cita requerida ]
El penjing busca capturar la esencia y el espíritu de la naturaleza a través de contrastes. Filosóficamente, está influenciado por los principios del taoísmo , específicamente el concepto de Yin y Yang : la idea del universo como gobernado por dos fuerzas primarias, opuestas pero complementarias. Algunos de los conceptos contrastantes utilizados en el penjing incluyen la representación de "dominio y subordinación, vacío y sustancia, densidad y escasez, altura y bajeza, grandeza y pequeñez, vida y muerte, dinámica y estática, aspereza y meticulosidad, firmeza y delicadeza, luminosidad y oscuridad, rectitud y curvatura, verticalidad y horizontalidad, y liviandad y pesadez". [1]
La inspiración del diseño no se limita a la observación o representación de la naturaleza, sino que también está influenciada por la poesía china, la caligrafía y otras artes visuales. Los diseños de penjing más comunes incluyen la evocación de dragones y los trazos de caracteres de buen augurio . En su nivel más alto, el valor artístico del penjing está a la par con el de la poesía , la caligrafía , la pintura con pincel y el arte de los jardines. [35]
Los estilos del Penjing tradicional en China se clasifican principalmente según las plantas más representativas (dominantes) utilizadas y reciben el nombre de las regiones de origen. Dado que las distintas plantas requieren diferentes técnicas para su manipulación, se forman diferentes estilos. Hay más de una docena de estilos de Penjing tradicional :
El mantenimiento y cuidado de los árboles penjing son similares a los de los bonsáis . [ cita requerida ]
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