Bonsái ( japonés :盆栽, iluminado. 'plantación en bandeja', pronunciado [boɰ̃sai] ⓘ )[1]es elarte japonésdecultivary dar forma a árboles en miniatura en contenedores, desarrollado a partir de la forma de arte tradicional chino de penjing (盆景). El penjing y el bonsái se diferencian en que el primero intenta mostrar escenas más "salvajes" y naturalistas, que a menudo representanpaisajes, incluidos elementos como agua, rocas ofigurillas; Por otro lado, el bonsái suele centrarse en un solo árbol o en un grupo de árboles de la misma especie, con un mayor nivel de refinamiento estético.[2][3]Existen versiones similares del arte en otras culturas, incluidos los paisajes vivos en miniatura del Hòn non bộ vietnamita . Durante ladinastía Tang, cuandoel penjingestaba en su apogeo, el arte se introdujo por primera vez desde China.
La palabra prestada "bonsai" se ha convertido en un término general en inglés, adjunto a muchas formas de diminutas plantas en macetas, [4] y también, en ocasiones, a otros seres vivos y no vivos. Según Stephen Orr en The New York Times , "el término debería reservarse para plantas que se cultivan en contenedores poco profundos siguiendo los principios precisos de la poda y el entrenamiento del bonsái, lo que da como resultado una ingeniosa réplica en miniatura de un árbol adulto en la naturaleza". [5] En el sentido más restrictivo, "bonsái" se refiere a árboles miniaturizados, cultivados en contenedores, que se adhieren a la tradición y los principios japoneses.
Los fines del bonsái son principalmente la contemplación para el espectador, y el placentero ejercicio del esfuerzo y el ingenio para el cultivador. [6] A diferencia de otras prácticas de cultivo de plantas, los bonsáis no se cultivan para la producción de alimentos o medicinas.
Un bonsái se crea a partir de una muestra del material original . Puede ser un esqueje , una plántula , un árbol silvestre (conocido como Yamadori) o un árbol pequeño de una especie apta para el desarrollo del bonsái. El bonsái se puede crear a partir de casi cualquier especie de árbol o arbusto perenne de tallo leñoso [7] que produzca ramas verdaderas y se pueda cultivar para que permanezca pequeño mediante el confinamiento en maceta con poda de corona y raíz . Algunas especies son populares como material de bonsái porque tienen características, como hojas pequeñas o agujas, que las hacen apropiadas para el alcance visual compacto del bonsái.
El espécimen original tiene una forma relativamente pequeña y cumple con los estándares estéticos del bonsái, lo que enfatiza no la totalidad de los grandes paisajes sino sólo el árbol en sí. Cuando el bonsái candidato se acerca a su tamaño final planeado, se planta en una maceta de exhibición, generalmente una diseñada para exhibición de bonsái en una de las pocas formas y proporciones aceptadas. A partir de ese momento, su crecimiento queda restringido por el entorno de la maceta . A lo largo del año, el bonsái tiene forma para limitar el crecimiento, redistribuir el vigor foliar a áreas que requieren mayor desarrollo y cumplir con el diseño detallado del artista.
La práctica del bonsái a veces se confunde con el enanismo , pero el enanismo generalmente se refiere a la investigación, el descubrimiento o la creación de plantas que son miniaturas genéticas permanentes de especies existentes. El enanismo de las plantas a menudo utiliza la cría selectiva o la ingeniería genética para crear cultivares enanos . El bonsái no requiere árboles genéticamente enanos, sino que depende del cultivo de árboles pequeños a partir de semillas y existencias normales. El bonsái utiliza técnicas de cultivo como poda , reducción de raíces, macetas , defoliación e injertos para producir árboles pequeños que imitan la forma y el estilo de árboles maduros de tamaño completo.
Se cree que el arte japonés del bonsái se originó a partir del bonkei (盆景, penjing en chino) introducido desde China. [8] [9] En la dinastía Tang , existía el arte de representar paisajes naturales con plantas y piedras en una bandeja.
En aquella época, el término bonkei ( penjing ) aún no se utilizaba en China ni en Japón. [10] En cambio, el término penchi (盆池, literalmente 'estanque en una bandeja') se utilizó en la dinastía Tang. [11] Penchi es una bandeja de agua en la que se plantan plantas acuáticas como loto y arroz.
En Japón, se utilizó el término kazan (仮山, literalmente 'montaña artificial', más tarde bonsan ). En el Shōsōin de Japón , todavía existe un kazán , en el que las playas y montañas están hechas de madera y los árboles están hechos de plata encima, aunque en un estado incompleto. En el Shōsōin también se ha heredado un estanque de lotos en miniatura hecho de madera y bronce dorado. De esta manera, ya durante el periodo Nara (710-794) existían en Japón obras tipo bonsan , en las que se representaban paisajes naturales a escala reducida. [12]
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En el período Heian (794-1185), las suhama (洲浜, literalmente, 'playa intrincada'), que expresaban un hermoso paisaje con plantas y árboles (a menudo hechos de materiales artificiales) y accesorios a juego con el título de un poema waka, eran expusieron en concursos de poesía y compitieron entre sí. [13] Suhama es similar al bonkei , pero expresa una escena exclusivamente japonesa de arena blanca y pinos verdes en una bandeja con patas que imitan una playa de arena. Más tarde, pasó a llamarse shimadai (島台, literalmente, 'bandeja de la isla') y se ha transmitido hasta el presente como adorno de boda.
En el período medieval , los bonsáis reconocibles aparecían representados en pergaminos como el Ippen Shōnin Eden (一遍上人絵伝, 1299). [14] El pergamino de 1195 Saigyo Monogatari Emaki (西行物語絵巻es el primero que se conoce que representa árboles en macetas enanos en Japón. Bandejas de madera y macetas en forma de plato con paisajes enanos en estantes de madera de aspecto moderno también aparecen en el Kasuga Gongen Genki E de 1309 (春日権現験記絵, Pergamino de Leyendas del Santuario Kasuga ). Árboles enanos exhibidos en postes cortos están representados en el pergamino Boki Ekotoba de 1351. [15] Varios otros pergaminos y pinturas también incluyen representaciones de este tipo de árboles.
Una estrecha relación entre el budismo zen de Japón y los árboles en macetas comenzó a dar forma a la reputación y la estética de los bonsáis, que fueron introducidos en Japón desde China. En este período, los monjes budistas chinos Chan (pronunciado "Zen" en japonés) enseñaban en los monasterios de Japón. Una de las actividades de los monjes era presentar a los líderes políticos diversas artes de paisajes en miniatura como logros admirables para hombres de gusto y conocimiento. [16] [17] Los arreglos paisajísticos en macetas hasta este período incluían figuras en miniatura según la moda china. Los artistas japoneses finalmente adoptaron un estilo más simple para el bonsái, centrándose más en el árbol eliminando miniaturas y otras decoraciones, y usando macetas más pequeñas y sencillas. [18]
Alrededor del siglo XIV, el término para los árboles enanos en macetas era "el árbol del cuenco" (鉢の木, hachi no ki ) . [19] Esto indicó el uso de una maceta bastante profunda en lugar de la maceta poco profunda denotada por el término eventual bonsái . Hachi no Ki ( Los árboles en macetas ) es también el título de una obra noh de alrededor de 1383 de Zeami Motokiyo , basada en una historia sobre un samurái empobrecido que quema sus últimos tres árboles en macetas como leña para calentar a un monje viajero. El monje es un funcionario disfrazado que luego recompensa al samurái por sus acciones. En siglos posteriores, grabados en madera de varios artistas representaron este drama popular. Incluso hubo un diseño de tela con el mismo nombre. A través de estos y otros medios populares, el bonsái se hizo conocido entre una amplia población japonesa. [ cita necesaria ]
El cultivo del bonsái alcanzó un alto nivel de especialización en este período. Los bonsáis que datan del siglo XVII han sobrevivido hasta la actualidad. Uno de los árboles bonsái vivos más antiguos conocidos, considerado uno de los Tesoros Nacionales de Japón , se puede ver en la colección del Palacio Imperial de Tokio . [20] Está documentado que un pino de cinco agujas ( Pinus pentaphylla var. negishi ) conocido como Sandai Shogun (三代将軍, el tercer shogun ) fue cuidado por Tokugawa Iemitsu . [20] [21] Se cree que el árbol tiene al menos 500 años y fue entrenado como bonsái en 1610. [20]
A finales del siglo XVIII, el cultivo del bonsái en Japón se estaba generalizando y empezó a interesar al público en general. En la era Tenmei (1781-1788), comenzó a celebrarse cada año en Kioto una exposición de pinos enanos tradicionales en macetas . Expertos de cinco provincias y regiones vecinas traían a la feria una o dos plantas para presentarlas a los visitantes para su clasificación. [22]
En Japón, después de 1800, el bonsái comenzó a pasar de ser una práctica esotérica de unos pocos especialistas a convertirse en una forma de arte y un pasatiempo muy popular. En Itami, Hyōgo , los estudiosos japoneses de las artes chinas se reunieron a principios del siglo XIX para discutir los estilos recientes en el arte de los árboles en miniatura. Muchos términos y conceptos adoptados por este grupo se derivaron del Jieziyuan Huazhuan ( Manual del Jardín de Semillas de Mostaza en inglés; Kai-shi-en Gadenen japonés). [24] [25] La versión japonesa de los árboles en macetas, que anteriormente se llamaban hachiue.u otros términos, pasaron a llamarse bonsái . Esta palabra connotaba un recipiente poco profundo, no un estilo de cuenco más profundo. [26] Sin embargo, el término "bonsái" no se utilizaría ampliamente para describir los árboles enanos en macetas de Japón durante casi un siglo.
La popularidad del bonsái comenzó a crecer fuera del alcance limitado de los eruditos y la nobleza. El 13 de octubre de 1868, el Emperador Meiji se trasladó a su nueva capital en Tokio . Los bonsáis se exhibían tanto dentro como fuera del Palacio Meiji, y los colocados en el gran escenario del Palacio Imperial tenían que ser "bonsáis gigantes", lo suficientemente grandes como para llenar el gran espacio. [27] [28] [29] El Emperador Meiji fomentó el interés por el bonsái, lo que amplió su importancia y atractivo para el personal profesional de su gobierno. [30] [31]
Nuevos libros, revistas y exposiciones públicas hicieron que el bonsái fuera más accesible para la población japonesa. En 1892 se celebró en Tokio un Concurso Artístico de Bonsái, seguido de la publicación de un libro ilustrado conmemorativo en tres volúmenes. Este evento demostró una nueva tendencia a ver el bonsái como una forma de arte independiente. [32] En 1903, la asociación Jurakukai de Tokio realizó exhibiciones de bonsái e ikebana en dos restaurantes de estilo japonés. En 1906, Bonsai Gaho se convirtió en la primera revista mensual sobre el tema. [33] Le siguieron Toyo Engei y Hana en 1907. [34] El número inicial de la revista Bonsai se publicó en 1921, y esta influyente revista tuvo 518 números consecutivos.
La estética, las técnicas y las herramientas para dar forma al bonsái se volvieron cada vez más sofisticadas a medida que crecía la popularidad del bonsái en Japón. En 1910, en Sanyu-en Bonsai-Dan (Historia del Bonsái en el vivero de Sanyu) apareció el modelado con alambre en lugar de las antiguas técnicas de cuerdas, cuerdas y arpillera. Inicialmente se utilizó alambre de acero galvanizado . Se utilizó alambre de cobre costoso sólo para árboles seleccionados que tenían un potencial real. [35] [36] En las décadas de 1920 y 1930, el herrero Masakuni I (1880-1950) ayudó a diseñar y producir las primeras herramientas de acero hechas específicamente para los requisitos en desarrollo del estilo del bonsái. [37] Esto incluía el cortador cóncavo, un cortador de ramas diseñado para dejar una hendidura poco profunda en el tronco cuando se quitaba una rama. Si se trata adecuadamente, esta hendidura se llenará con tejido vivo y corteza de árbol con el tiempo, reduciendo o eliminando en gran medida la cicatriz de poda habitual.
Antes de la Segunda Guerra Mundial , el interés internacional por el bonsái se vio impulsado por el aumento del comercio de árboles y la aparición de libros en idiomas extranjeros populares. En 1914, se celebró la primera exposición anual nacional de bonsái (un evento que se repitió anualmente hasta 1933) en el Parque Hibiya de Tokio . [38] [39] Otra gran exposición pública anual de árboles comenzó en 1927 en el Asahi Newspaper Hall de Tokio. [40] A partir de 1934, las prestigiosas exposiciones anuales Kokufu-ten se llevaron a cabo en el parque Ueno de Tokio . [41] El primer libro importante sobre el tema en inglés se publicó en la capital japonesa: Dwarf Trees (Bonsai) de Shinobu Nozaki. [42]
En 1940, unos 300 comerciantes de bonsái trabajaban en Tokio. Se cultivaban unas 150 especies de árboles y anualmente se enviaban miles de especímenes a Europa y América. Los primeros viveros y clubes de bonsái en América fueron iniciados por inmigrantes japoneses de primera y segunda generación. Aunque este avance hacia los mercados y entusiastas internacionales fue interrumpido por la guerra, en la década de 1940 el bonsái se había convertido en una forma de arte de interés y participación internacional. [ cita necesaria ]
Después de la Segunda Guerra Mundial, varias tendencias hicieron que la tradición japonesa del bonsái fuera cada vez más accesible al público occidental y mundial. Una tendencia clave fue el aumento en el número, alcance y prominencia de las exhibiciones de bonsái. Por ejemplo, las exhibiciones de bonsáis Kokufu-ten reaparecieron en 1947 después de una cancelación de cuatro años y se convirtieron en un evento anual. Estas exhibiciones continúan hasta el día de hoy y son solo por invitación durante ocho días en febrero. [41] En octubre de 1964, la Asociación privada Kokufu Bonsai, reorganizada en la Asociación Nippon Bonsai, celebró una gran exposición en el Parque Hibya, con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 .
Se llevó a cabo una gran exhibición de bonsái y suiseki como parte de la Expo '70 y se realizó un debate formal sobre una asociación internacional de entusiastas. En 1975, se celebró la primera gafu-ten (exposición de estilo elegante) de bonsái shohin (de 13 a 25 cm o de 5 a 10 de altura). También lo fue la primera sakufu-ten (exhibición creativa de bonsái), el único evento en el que los cultivadores profesionales de bonsái exhiben árboles tradicionales bajo su propio nombre y no bajo el nombre del propietario. [ cita necesaria ]
La primera Convención Mundial de Bonsái se celebró en Osaka durante la Exposición Mundial de Bonsái y Suiseki en 1980. [43] Nueve años más tarde, la recién formada Federación Mundial de Amistad del Bonsái (WBFF) en Omiya lanzó una serie de Convenciones Mundiales de Bonsái. Estas convenciones atrajeron a varios cientos de participantes de docenas de países y desde entonces se han celebrado cada cuatro años en diferentes lugares del mundo: 1993, Orlando, Florida ; 1997, Seúl, Corea ; 2001, Múnich, Alemania ; 2005, Washington, DC ; 2009, San Juan, Puerto Rico ; 2013, Jitan, Jiangsu, China ; 2017, Saitama, Saitama , Japón; y la convención virtual de 2022 en Perth, Australia , que reemplazó a la originalmente programada un año antes pero que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [44] Actualmente, Japón continúa albergando exposiciones periódicas con el mayor número de especímenes de bonsái del mundo y la calidad de ejemplar más reconocida.
Otra tendencia clave fue el aumento de libros sobre bonsái y artes afines, que se publicaron por primera vez en inglés y otros idiomas para audiencias fuera de Japón. En 1952, Yuji Yoshimura , hijo de un líder de la comunidad japonesa de bonsái, colaboró con el diplomático y autor alemán Alfred Koehn para realizar demostraciones de bonsái. Koehn había sido un entusiasta antes de la guerra, y su libro de 1937 Japanese Tray Landscapes se publicó en inglés en Pekín . El libro de Yoshimura de 1957, El arte del bonsái , escrito en inglés con su alumna Giovanna M. Halford, pasó a ser llamado la "biblia japonesa clásica del bonsái para occidentales" con más de treinta ediciones. [45]
El arte relacionado del saikei se presentó al público de habla inglesa en 1963 en el libro Bonsai-Saikei de Kawamoto y Kurihara . Este libro describe paisajes en bandejas hechos con material vegetal más joven que el utilizado tradicionalmente en el bonsái, proporcionando una alternativa al uso de plantas grandes y más viejas, pocas de las cuales habían escapado a los daños de la guerra.
Una tercera tendencia fue la creciente disponibilidad de formación de expertos en bonsái, al principio sólo en Japón y luego de forma más generalizada. En 1967, el primer grupo de occidentales estudió en una guardería de Ōmiya. Al regresar a los Estados Unidos, fundaron la Sociedad Estadounidense de Bonsái. Luego, otros grupos e individuos de fuera de Asia visitaron y estudiaron en los distintos viveros japoneses, y en ocasiones incluso fueron aprendices de los maestros. Estos visitantes trajeron a sus clubes locales las últimas técnicas y estilos, que luego se difundieron aún más. Los profesores japoneses también viajaron mucho, llevando su experiencia práctica en bonsái a los seis continentes. [46]
La última tendencia que respalda la participación mundial en el bonsái es la creciente disponibilidad de plantas especializadas de bonsái, componentes del suelo, herramientas, macetas y otros accesorios. Los viveros de bonsái en Japón anuncian y envían especímenes de bonsái a todo el mundo. La mayoría de los países tienen viveros locales que también proporcionan plantas. Los componentes del suelo japonés para bonsái, como la arcilla Akadama , están disponibles en todo el mundo y los proveedores también proporcionan materiales locales similares en muchos lugares. Las herramientas especializadas para bonsái están ampliamente disponibles en fuentes japonesas y chinas. Alfareros de todo el mundo proporcionan material a aficionados y especialistas en muchos países. [47]
Bonsai ha llegado ahora a una audiencia mundial. Hay más de mil cuatrocientos libros sobre bonsái y artes afines en al menos veintiocho idiomas disponibles en más de ciento diez países y territorios. [48] [49] Se imprimen unas pocas docenas de revistas en más de trece idiomas. Varios boletines informativos del club están disponibles en línea y hay al menos la misma cantidad de foros de discusión y blogs. [50] Hay al menos cien mil entusiastas en unos mil quinientos clubes y asociaciones en todo el mundo, así como más de cinco millones de aficionados no asociados. [51] El material vegetal de todos los lugares se está transformando en bonsái y se exhibe en convenciones y exposiciones locales, regionales, nacionales e internacionales para entusiastas y el público en general.
Todo bonsái comienza con una muestra de material de origen, una planta que el cultivador desea convertir en bonsái. La práctica del bonsái es una forma inusual de cultivo de plantas en el sentido de que el crecimiento de las semillas rara vez se utiliza para obtener material de origen. Para mostrar la característica apariencia envejecida de un bonsái en un tiempo razonable, la planta de origen suele estar madura o al menos parcialmente crecida cuando el creador del bonsái comienza a trabajar. [ cita necesaria ] Las fuentes de material de bonsái incluyen:
La práctica del desarrollo del bonsái incorpora una serie de técnicas exclusivas del bonsái o, si se utilizan en otras formas de cultivo, se aplican de formas inusuales que son particularmente adecuadas para el dominio del bonsái. Estas técnicas incluyen:
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La estética del bonsái son los objetivos estéticos que caracterizan la tradición japonesa de cultivar un árbol en miniatura con formas artísticas en un recipiente. Muchas características culturales japonesas, en particular la influencia del budismo zen y la expresión del Wabi-sabi , [62] informan la tradición del bonsái en Japón. Las formas de arte establecidas que comparten algunos principios estéticos con el bonsái incluyen el penjing y el saikei . Varias otras culturas alrededor del mundo han adoptado el enfoque estético japonés del bonsái y, aunque han comenzado a aparecer algunas variaciones, la mayoría se apega estrechamente a las reglas y filosofías de diseño de la tradición japonesa. [ cita necesaria ]
A lo largo de siglos de práctica, la estética del bonsái japonés ha codificado algunas técnicas y pautas de diseño importantes. Al igual que las reglas estéticas que gobiernan, por ejemplo, la música de época de práctica común occidental, las pautas del bonsái ayudan a los practicantes a trabajar dentro de una tradición establecida con cierta seguridad de éxito. El simple hecho de seguir las pautas por sí solo no garantizará un resultado exitoso. Sin embargo, estas reglas de diseño rara vez pueden infringirse sin reducir el impacto del ejemplar de bonsái. Algunos principios clave en la estética del bonsái incluyen:
Una exhibición de bonsái presenta uno o más especímenes de bonsái de una manera que permite al espectador ver todas las características importantes del bonsái desde la posición más ventajosa. Esa posición enfatiza el "frente" definido del bonsái, que está diseñado en todos los bonsáis. Coloca el bonsái a una altura que permite al espectador imaginarlo como un árbol de tamaño completo visto desde la distancia, sin colocar el bonsái ni tan bajo que el espectador parezca estar flotando en el cielo sobre él ni tan alto que el espectador Parece estar mirando el árbol desde debajo del suelo. El destacado escritor de bonsái Peter Adams recomienda que el bonsái se muestre como "en una galería de arte: a la altura adecuada; de forma aislada; sobre un fondo sencillo, sin redundancias como etiquetas y pequeños accesorios vulgares". [64]
Para las exhibiciones al aire libre, existen pocas reglas estéticas. Muchas exhibiciones al aire libre son semipermanentes y los árboles bonsái permanecen en su lugar durante semanas o meses seguidos. Por lo tanto, para evitar dañar los árboles, una exhibición al aire libre no debe impedir la cantidad de luz solar necesaria para los árboles en exhibición, debe permitir el riego y es posible que también tenga que bloquear el viento o las precipitaciones excesivas. [65] Como resultado de estas limitaciones prácticas, las exhibiciones al aire libre suelen ser de estilo rústico, con componentes simples de madera o piedra. Un diseño común es el banco, a veces con secciones a diferentes alturas para adaptarse a diferentes tamaños de bonsái, a lo largo del cual se colocan los bonsáis en línea. Cuando el espacio lo permite, los especímenes de bonsái de exterior están lo suficientemente espaciados como para que el espectador pueda concentrarse en uno a la vez. Cuando los árboles están demasiado cerca uno del otro, la discordia estética entre árboles adyacentes de diferentes tamaños o estilos puede confundir al espectador, un problema que se aborda en las exhibiciones.
Las exhibiciones permiten exhibir muchos bonsáis en un formato de exposición temporal, generalmente en interiores, como se vería en un concurso de diseño de bonsáis. Para permitir que muchos árboles se ubiquen juntos, las exhibiciones suelen utilizar una secuencia de pequeños nichos , cada uno de los cuales contiene un solo bonsái. Las paredes o divisores entre los nichos hacen que sea más fácil ver sólo un bonsái a la vez. La parte posterior de la alcoba es de un color y un patrón neutros para evitar distraer la vista del espectador. La maceta del bonsái casi siempre se coloca sobre un soporte formal, de un tamaño y diseño seleccionados para complementar el bonsái y su maceta. [66]
En el interior, se organiza una exhibición formal de bonsái para representar un paisaje, y tradicionalmente consiste en el árbol bonsái presentado en una maceta apropiada encima de un soporte de madera, junto con una Shitakusa (planta compañera) que representa el primer plano y un pergamino colgante que representa el fondo. Estos tres elementos se eligen para complementarse entre sí y evocar una estación particular, y están compuestos de forma asimétrica para imitar la naturaleza. [67] Cuando se exhibe dentro de una casa tradicional japonesa, una exhibición formal de bonsái a menudo se coloca dentro del tokonoma o nicho de exhibición formal de la casa. Una exhibición en interiores suele ser muy temporal y dura uno o dos días, ya que la mayoría de los bonsáis son intolerantes a las condiciones interiores y pierden vigor rápidamente dentro de la casa.
Una variedad de contenedores informales pueden albergar el bonsái durante su desarrollo, e incluso los árboles que han sido plantados formalmente en una maceta de bonsái pueden regresarse a cajas de cultivo de vez en cuando. Una caja de cultivo grande puede albergar varios bonsáis y proporcionar un gran volumen de tierra por árbol para fomentar el crecimiento de las raíces. Una caja de entrenamiento tendrá una sola muestra y un volumen más pequeño de tierra que ayuda a acondicionar el bonsái al tamaño y forma final del contenedor de bonsái formal. No existen pautas estéticas para estos contenedores de desarrollo y pueden ser de cualquier material, tamaño y forma que se adapte al cultivador.
Los árboles terminados se cultivan en contenedores formales para bonsái. Estos recipientes suelen ser vasijas de cerámica, que vienen en una variedad de formas y colores y pueden estar vidriadas o sin vidriar. A diferencia de muchos contenedores de plantas comunes, las macetas de bonsái tienen orificios de drenaje en la superficie inferior para complementar la tierra de bonsái de rápido drenaje, permitiendo que el exceso de agua escape de la maceta. Los productores cubren los agujeros con una malla para evitar que la tierra se caiga y las plagas entren en las macetas desde abajo. Las macetas suelen tener lados verticales, de modo que la masa de raíces del árbol se puede retirar fácilmente para inspección, poda y replantación, aunque esto es una consideración práctica y se aceptan otras formas de contenedores.
Existen alternativas a la vasija de cerámica convencional. Se pueden crear bonsáis de varios árboles sobre una losa de roca bastante plana, con el suelo amontonado sobre la superficie de la roca y los árboles plantados dentro del suelo elevado. En los últimos tiempos, los creadores de bonsái también han comenzado a fabricar losas con forma de roca a partir de materias primas como hormigón [68] y plástico reforzado con vidrio . [69] Estas superficies construidas pueden hacerse mucho más livianas que la roca sólida, pueden incluir depresiones o bolsas para tierra adicional y pueden diseñarse para el drenaje del agua, características todas difíciles de lograr con losas de roca sólida. También se pueden utilizar otros recipientes no convencionales, pero en las competiciones y exhibiciones formales de bonsái en Japón, la maceta de cerámica para bonsái es el recipiente más común.
Para que el bonsái se muestre formalmente en su estado completo, se elige la forma, el color y el tamaño de la maceta para complementar el árbol, del mismo modo que se elige un marco para complementar una pintura. En general, los contenedores con lados rectos y esquinas afiladas se utilizan para plantas de formas formales, mientras que los contenedores ovalados o redondos se utilizan para plantas con diseños informales. Muchas pautas estéticas afectan la selección del acabado y el color de la maceta. Por ejemplo, los bonsáis de hoja perenne suelen colocarse en macetas sin vidriar, mientras que los árboles de hoja caduca suelen aparecer en macetas vidriadas. Las macetas también se distinguen por su tamaño. El diseño general del árbol bonsái, el grosor de su tronco y su altura se tienen en cuenta a la hora de determinar el tamaño de una maceta adecuada.
Algunas vasijas son altamente coleccionables, como las antiguas vasijas chinas o japonesas fabricadas en regiones con fabricantes de vasijas experimentados como Tokoname, Japón , o Yixing , China . Hoy en día, muchos alfareros de todo el mundo producen macetas para bonsái. [47]
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La tradición japonesa describe los diseños de los árboles bonsái utilizando un conjunto de estilos con nombres comúnmente comprendidos. [70] Los estilos más comunes incluyen vertical formal, vertical informal, inclinado, semi-cascada, cascada, balsa, literato y grupo/bosque. Las formas menos comunes incluyen los estilos azotado por el viento, lloroso, de tronco partido y de madera flotante. [6] [71] Estos términos no son mutuamente excluyentes y un solo espécimen de bonsái puede exhibir más de una característica de estilo. Cuando un espécimen de bonsái se divide en múltiples categorías de estilos, la práctica común es describirlo según la característica dominante o más llamativa.
Un conjunto de estilos de uso frecuente describe la orientación del tronco principal del árbol bonsái. Se utilizan diferentes términos para un árbol con su ápice directamente sobre el centro de la entrada del tronco al suelo, ligeramente hacia un lado de ese centro, profundamente inclinado hacia un lado e inclinado por debajo del punto en el que el tronco del bonsái entra al suelo. suelo. [72]
Varios estilos describen la forma del tronco y el acabado de la corteza. Por ejemplo, los estilos de bonsái de madera muerta identifican árboles con ramas muertas prominentes o cicatrices en el tronco. [78]
Aunque la mayoría de los árboles bonsái se plantan directamente en el suelo, existen estilos que describen árboles plantados sobre roca. [80]
Si bien la mayoría de los especímenes de bonsái presentan un solo árbol, existen categorías de estilos bien establecidas para especímenes con múltiples troncos. [81]
Algunos estilos no encajan en las categorías anteriores. Éstas incluyen:
A continuación se muestra una lista de algunos artistas de bonsái notables. [85]
Hay exposiciones, espectáculos y concursos dedicados al bonsái en todo el mundo. Sin embargo, existe consenso en que los mejores ejemplares se encuentran en Japón. Japón tiene varios museos públicos y privados dedicados al bonsái, como el Jardín Shunka-en Bonsai de Tokio y el Museo Omiya Bonsai de Saitama. [86]
En los Estados Unidos, hay dos museos dedicados al bonsái, el Museo Nacional Bonsai & Penjing en el Arboretum Nacional en Washington DC y el Museo Pacific Bonsai cerca de Tacoma, WA. [87] [88]
Japón también alberga varios concursos anuales de bonsái en los que los árboles compiten por premios en diferentes categorías. El concurso de bonsái más prestigioso para árboles de propiedad de aficionados, aunque la mayoría de los árboles son preparados para su exhibición por profesionales, es el Kokufu-ten, que se celebra cada año en el mes de febrero en el Museo de Arte Metropolitano de Tokio . El Kokufu-ten es la competición más antigua de Japón, celebrando en 2023 su 97ª edición. Los premios se entregan en diferentes categorías. [89]
Para los profesionales del bonsái, la principal competición en Japón es el Nippon Bonsai Sakufu-ten, organizado por la Asociación Cooperativa de Bonsái de Japón. El concurso se lleva a cabo en diciembre de cada año y el premio máximo es el Premio Primer Ministro, que fue para Hiroaki Suzuki en 2022 por un árbol de enebro Shimpaku . [90] [91]
Las exposiciones y catálogos de bonsái japoneses con frecuencia se refieren al tamaño de los especímenes de bonsái individuales asignándolos a clases de tamaño (consulte la tabla a continuación). No todas las fuentes coinciden en los tamaños exactos o los nombres de estos rangos de tamaño, pero el concepto de rangos está bien establecido y es útil tanto para el cultivo como para la comprensión estética de los árboles. Es posible que una fotografía de un bonsái no brinde al espectador una impresión precisa del tamaño real del árbol, por lo que los documentos impresos pueden complementar una fotografía nombrando la clase de tamaño del bonsái. La clase de tamaño implica la altura y el peso del árbol en su contenedor.
En los rangos de tamaño más grandes, una práctica japonesa reconocida es nombrar los árboles "de dos manos", "de cuatro manos", etc., según el número de hombres necesarios para mover el árbol y la maceta. Estos árboles tendrán docenas de ramas y pueden simular fielmente un árbol de tamaño completo. El tamaño más grande, llamado "imperial", lleva el nombre de los enormes árboles en macetas del Palacio Imperial de Japón . [92]
En el otro extremo del espectro de tamaños, hay una serie de técnicas y estilos específicos asociados únicamente con los tamaños comunes más pequeños, mame y shito . Estas técnicas aprovechan las diminutas dimensiones del bonsái y compensan el número limitado de ramas y hojas que pueden aparecer en un árbol tan pequeño.
La tradición japonesa del bonsái no incluye el bonsái de interior, y los bonsáis que aparecen en exposiciones o catálogos japoneses se han cultivado al aire libre durante toda su vida. En entornos menos tradicionales, incluidos climas más severos que el de Japón, los bonsáis de interior pueden aparecer en forma de árboles en macetas cultivados para el ambiente interior. [94]
Tradicionalmente, los bonsáis son árboles de clima templado que se cultivan al aire libre en contenedores. [95] Mantenidos en el ambiente artificial de una casa, estos árboles se debilitan y mueren. Sin embargo, varias especies de árboles tropicales y subtropicales sobrevivirán y crecerán en interiores, como la planta de jade y miembros del género Ficus . [96]
El bonsái se enseña en las escuelas. [ cita necesaria ] También ha aparecido en manga , anime y se ha mostrado en televisión.
La clase de élite de monjes, eruditos y artistas tomó un camino ligeramente diferente durante el período Edo. [...] Una de las mayores influencias para los artistas literatos fue el Manual del jardín de semillas de mostaza (Jieziyuan Huazhuan), publicado por primera vez en 1679, que mostraba cómo pintar las imágenes idealizadas. Las mismas imágenes fueron recreadas en forma de árbol por literatos, que también eran entusiastas del bonsái.
