El neorrealismo italiano ( en italiano : Neorealismo ), también conocido como la Edad de Oro del cine italiano , fue un movimiento cinematográfico nacional caracterizado por historias ambientadas entre los pobres y la clase trabajadora . Se filman en locaciones , frecuentemente con actores no profesionales. Abordan principalmente las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial , que representan cambios en la psique italiana y las condiciones de la vida cotidiana , incluida la pobreza , la opresión , la injusticia y la desesperación. Los cineastas neorrealistas italianos utilizaron sus películas para contar historias que exploraban la vida cotidiana contemporánea y las luchas de los italianos en el período de posguerra. [1] Las películas neorrealistas italianas se han convertido en un discurso explicativo para que las generaciones futuras comprendan la historia de Italia durante un período específico a través de la narración de la vida social en el contexto, reflejando la naturaleza documental y comunicativa de la película. [2] Algunas personas creen que las películas neorrealistas evolucionaron a partir de películas de montaje soviéticas . Pero en realidad, en comparación con los cineastas soviéticos que describen la oposición del pueblo a la lucha de clases a través de sus películas, las películas neorrealistas pretenden mostrar la resistencia de los individuos a la realidad en un entorno social. [3]
El neorrealismo italiano surgió cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y cayó el gobierno de Benito Mussolini , lo que provocó que la industria cinematográfica italiana perdiera su centro. El neorrealismo fue un signo de cambio cultural y social en Italia. Se considera que las películas de nuevo realismo son películas con estilos y filosofías específicas que surgieron durante el período turbulento posterior a la Segunda Guerra Mundial. [4] Sus películas presentaban historias e ideas contemporáneas y, a menudo, se rodaban en exteriores, ya que los estudios cinematográficos de Cinecittà habían sufrido daños importantes durante la guerra.
El estilo neorrealista fue desarrollado por un círculo de críticos de cine que giraba en torno a la revista Cine , entre ellos:
Impedidos en gran medida de escribir sobre política (el redactor jefe de la revista era Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini ), los críticos atacaron las películas de Telefoni Bianchi ("teléfono blanco") que dominaban la industria en aquella época. En contraposición a las películas populares, algunos críticos sintieron que el cine italiano debería recurrir a los escritores realistas de principios del siglo XX.
Muchos de los cineastas involucrados en el neorrealismo desarrollaron sus habilidades trabajando en películas de caligrafismo a principios de la década de 1940 (aunque el movimiento de corta duración fue marcadamente diferente del neorrealismo). También se encuentran elementos del neorrealismo en las películas de Alessandro Blasetti y en las películas de estilo documental de Francesco De Robertis . Dos de los precursores más importantes del neorrealismo son Toni (1935) de Jean Renoir y 1860 (1934) de Blasetti . Tanto Visconti como Michelangelo Antonioni trabajaron en estrecha colaboración con Renoir.
En la primavera de 1945, Mussolini fue ejecutado e Italia fue liberada de la ocupación alemana. Este período, conocido como la "Primavera italiana", rompió con las viejas costumbres y fomentó un enfoque más realista en la realización de películas. El cine italiano pasó de utilizar elaborados decorados de estudio a rodar en exteriores en el campo y en las calles de la ciudad con un estilo realista. [5]
Aunque el verdadero comienzo del neorrealismo ha sido ampliamente cuestionado por teóricos y cineastas, generalmente se piensa que la primera película neorrealista fue Ossessione de Visconti , estrenada en 1943, durante la ocupación. El neorrealismo se hizo famoso mundialmente en 1946 con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini , cuando ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes como la primera gran película producida en Italia después de la guerra.
El neorrealismo italiano decayó rápidamente a principios de los años cincuenta. Los partidos liberal y socialista estaban teniendo dificultades para presentar su mensaje. La visión de la pobreza y la desesperación existentes, presentada por el cine neorrealista, estaba desmoralizando a una nación ansiosa por la prosperidad y el cambio. Además, los primeros efectos positivos del período del milagro económico italiano —como aumentos graduales en los niveles de ingreso— hicieron que los temas del neorrealismo perdieran su relevancia. Como consecuencia, la mayoría de los italianos favorecían el optimismo mostrado en muchas películas estadounidenses de la época. Las opiniones del gobierno italiano de posguerra de la época también estaban lejos de ser positivas, y el comentario de Giulio Andreotti , entonces viceministro en el gabinete de De Gasperi , caracterizó la visión oficial del movimiento: el neorrealismo es "sucio". ropa que no se debe lavar y tender a secar al aire libre". [6]
El paso de Italia de la preocupación individual por el neorrealismo a la trágica fragilidad de la condición humana se puede ver a través de las películas de Federico Fellini . Sus primeros trabajos La Strada (1954) e Il bidone (1955) son películas de transición. Las preocupaciones sociales más amplias de la humanidad, tratadas por los neorrealistas, dieron paso a la exploración de los individuos. Sus necesidades, su alienación de la sociedad y su trágico fracaso en la comunicación se convirtieron en el principal punto focal de las películas italianas posteriores en los años sesenta. De manera similar, Desierto rojo (1964) y Blow-up (1966) de Antonioni toman las trampas neorrealistas y las internalizan en el sufrimiento y la búsqueda de conocimiento que trajo el clima económico y político de la posguerra en Italia.
A principios de la década de 1950, artistas como Bruno Caruso de Sicilia recogieron la antorcha neorrealista , cuyo trabajo se centró en los almacenes, astilleros y pabellones psiquiátricos de su Palermo natal . [7]
Las películas neorrealistas generalmente se filmaron con actores no profesionales, aunque en varios casos, actores conocidos fueron elegidos para papeles principales, interpretando fuertemente sus tipos de personajes normales frente a un fondo poblado por gente local en lugar de extras traídos para la película. .
Fueron filmados casi exclusivamente en exteriores, principalmente en ciudades deterioradas y en zonas rurales.
Las películas neorrealistas suelen explorar las condiciones de los pobres y de la clase trabajadora baja. Los personajes suelen existir dentro de un orden social simple donde la supervivencia es el objetivo principal. Las representaciones se construyen en su mayoría a partir de escenas de personas que realizan actividades bastante mundanas y cotidianas, desprovistas de la timidez que suele implicar la actuación amateur. Las películas neorrealistas suelen presentar a niños en papeles importantes, aunque sus personajes suelen ser más observadores que participativos. Estos personajes son a la vez comprensivos y cínicos, retratando constantemente el dolor, la desgracia, las luchas sociales y las luchas de la clase trabajadora en la vida social, con el objetivo de criticar la injusticia del sistema social real y resistir la realidad. [8]
En términos de producción, la nueva película de realismo adopta un formato documental, esforzándose por mostrar la historicidad y esforzándose por utilizar las menores técnicas de corte y edición de video, así como la tolerancia con el equipo de filmación. [9]
Ciudad Abierta estableció varios de los principios del neorrealismo, describiendo claramente la lucha del pueblo italiano normal por vivir día a día bajo las extraordinarias dificultades de la ocupación alemana de Roma, haciendo conscientemente todo lo posible para resistir la ocupación. Los niños desempeñan un papel clave en esto, y su presencia al final de la película es indicativa de su papel en el neorrealismo en su conjunto: como observadores de las dificultades de hoy que tienen la clave del futuro. La película de Vittorio De Sica de 1948, Ladrones de bicicletas, también es representativa del género, con actores no profesionales y una historia que detalla las dificultades de la vida de la clase trabajadora después de la guerra. Esta película se centra en explorar las preocupaciones y comportamientos de personajes de la clase trabajadora en dificultades a través de la presentación de destacados actores no profesionales. [10] La ligera descripción de los acontecimientos revela la indiferencia, la suciedad y la violencia de la sociedad, mostrando el conflicto entre las perspectivas públicas y privadas. [11]
En el período comprendido entre 1944 y 1948, muchos cineastas neorrealistas se alejaron del neorrealismo puro. Algunos directores exploraron la fantasía alegórica, como Milagro en Milán de De Sica , y el espectáculo histórico, como Senso de Visconti. También fue el período en el que surgió un neorrealismo más optimista, que produjo películas que fusionaban personajes de la clase trabajadora con comedia populista al estilo de los años 30, como se ve en Umberto D. de De Sica . [12]
En el apogeo del neorrealismo, en 1948, Visconti adaptó I Malavoglia , una novela de Giovanni Verga, escrita durante el movimiento verismo realista del siglo XIX , llevando la historia a un escenario moderno, lo que resultó en cambios notablemente pequeños ni en la trama ni en el tono. . La película resultante, La tierra tiembla , estuvo protagonizada únicamente por actores no profesionales y se filmó en el mismo pueblo (Aci Trezza) en el que se desarrolla la novela.
Los teóricos más contemporáneos del neorrealismo italiano lo caracterizan menos como un conjunto consistente de características estilísticas y más como la relación entre la práctica cinematográfica y la realidad social de la Italia de posguerra. Millicent Marcus delinea la falta de estilos cinematográficos consistentes en el cine neorrealista. [13] Peter Brunette y Marcia Landy deconstruyen el uso de formas cinematográficas reelaboradas en Open City de Rossellini . [14] [15] Utilizando el psicoanálisis , Vincent Rocchio caracteriza el cine neorrealista como engendrando consistentemente la estructura de la ansiedad en la estructura de la trama misma. [dieciséis]
El período comprendido entre 1943 y 1950 en la historia del cine italiano estuvo dominado por el impacto del neorrealismo, que se definió propiamente como un momento o una tendencia en el cine italiano más que como una escuela o grupo real de directores y guionistas teóricamente motivados y con ideas afines. . Sin embargo, su impacto ha sido enorme no sólo en el cine italiano sino también en el cine francés de la Nueva Ola , en la Escuela de Cine Polaca , en el Cine Novo brasileño y, en última instancia, en el cine de todo el mundo. También influyó en los directores de cine del movimiento Cine Paralelo de la India, incluidos Satyajit Ray (que dirigió la galardonada Trilogía Apu ) y Bimal Roy (que hizo Do Bigha Zameen [1953]), ambos fuertemente influenciados por Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica. . [17]
El nacimiento y desarrollo de las películas italianas de neorrealismo marcaron la transición del centro cinematográfico mundial de Europa y Estados Unidos, donde prevalecía el clasicismo antes de la Segunda Guerra Mundial, a Europa, donde prevalecía el realismo. [18]
Además, como han argumentado algunos críticos, el abandono de la forma clásica de hacer cine y, por tanto, el punto de partida de la Nueva Ola francesa y del Cine Moderno se puede encontrar en el cine italiano de posguerra y en las experiencias del neorrealismo. [19] [20] En particular,
este cine parece constituirse como un nuevo sujeto de conocimiento, que a su vez se construye y se desarrolla. Produce un mundo nuevo en el que los elementos principales no tienen tanto funciones narrativas como un valor estético propio, relacionado con el ojo que los observa y no con la acción de la que proceden. [21]
Aunque Umberto D. se considera el fin del período neorrealista, películas posteriores como La Strada (1954) de Federico Fellini y Dos mujeres de De Sica de 1960 (por la que Sophia Loren ganó el Oscar a la mejor actriz) se agrupan en el género. . La primera película del director Pier Paolo Pasolini , Accattone (1961), muestra una fuerte influencia neorrealista. [22] Los críticos, cineastas y académicos a menudo se refieren al período neorrealista simplemente como "La Edad de Oro" del cine italiano .
_Franca_e_De_Sica_(5a).png/1280px-Gli_uomini,_che_mascalzoni%E2%80%A6_(film_1932)_Franca_e_De_Sica_(5a).png)
Los historiadores del cine siguen debatiendo hasta qué punto el neorrealismo italiano fue verdaderamente innovador. A pesar de su amplia influencia, algunos han argumentado que fue más un resurgimiento de obras creativas italianas anteriores que un movimiento innovador. Los precursores importantes del neorrealismo italiano incluyen:
