Hi-NRG (pronunciado "high energy") [2] es un género de música disco o electrónica de baile (EDM) de ritmo rápido que se originó a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
Como género musical, caracterizado por su tempo rápido, ritmos staccato de hi-hat (y el patrón de cuatro por el suelo ), voces "intensas" reverberadas y líneas de bajo de octava "pulsantes", fue particularmente influyente en la escena disco.
Si el hi-NRG está más orientado al rock [3] que la música disco estándar es una cuestión de opinión. El hi-NRG puede estar muy sintetizado , pero no es un requisito previo, y si está desprovisto de " funkness " es, nuevamente, una cuestión de opinión del espectador. Ciertamente, muchos artistas interpretan sus voces en estilos R&B y soul en pistas hi-NRG. [3] El tempo del género varía entre 120 y 140 pulsaciones por minuto. [4] Los tempos citados aquí no representan el rango completo de pulsaciones (BPM) de las pistas hi-NRG; más bien, los tempos se recuperan de una fuente que no es una referencia musical experta, sino un estudio sociológico de la cultura de la danza. Las letras tienden a ser abiertamente exageradas , kitsch, irónicas, sexualmente sugerentes con dobles sentidos [5] pero también ocasionalmente sentimentales o sensibleras. [6]
El sonido de las pistas de baile de alta energía, particularmente dance electrónico o disco, es inmediatamente identificable por sus icónicas líneas de bajo, iniciadas por el productor Giorgio Moroder , a menudo programadas en secuencias de bajo repetidas, particularmente semicorcheas, que es característico del sonido de baile electrónico hi-NRG como en " I Feel Love ", interpretada por Donna Summer y producida por Moroder. [7] El ritmo se caracteriza por un sonido de sintetizador enérgico, staccato y secuenciado de líneas de bajo de octava o/y donde el bajo a menudo toma el lugar del hi-hat, alternando una nota más resonante con una nota amortiguada para indicar el tempo del disco. [8] [9] También hay un uso intensivo del sonido de aplauso que se encuentra en las cajas de ritmos.
Una forma de hi-NRG, como la que interpretan los artistas de Megatone Records e Ian Levine , es cualquier música disco y dance de ritmo rápido, ya sea que contenga líneas de bajo en octavas o no, que a menudo incluye versiones de éxitos "clásicos" de Motown ( Boys Town Gang ) y canciones románticas , y que a menudo es "teatral" en su interpretación, con músicos femeninos (y masculinos) con personajes de diva [10] graciosos y músicos masculinos a veces " travestis " ( Sylvester , Divine ), cabarets/ teatro musical ( Vicki Sue Robinson , Sharon Redd ). Este estilo, del que Stock Aitken Waterman se vio influenciado, [11] tuvo un gran número de seguidores de culto entre los asistentes a los clubes gays en la década de 1980, especialmente los hombres gay blancos y negros de San Francisco . [10]
Una segunda forma, precursora del " eurobeat " italiano/japonés, con influencias del techno [12] y del house de Chicago , se centra principalmente en sus características "líneas de bajo con saltos de octava" secuenciadas por encima de cualquier otra cosa y en esta forma el hi-NRG logró entrar en el mainstream con Stacey Q , Kim Wilde y Laura Branigan . Las líneas de bajo de octava también se encuentran en el electroclash y en ambos casos se pueden rastrear hasta el synth-pop [13] e incluso más atrás hasta Giorgio Moroder (" I Feel Love "). [14]
Donna Summer fue entrevistada sobre su sencillo « I Feel Love », que era una canción eurodisco principalmente electrónica, de ritmo relativamente alto sin un fuerte componente funk . En la entrevista, dijo que «esta canción se convirtió en un éxito porque tiene un ambiente de alta energía». [15] Después de esa entrevista, la descripción «alta energía» se aplicó cada vez más a la música disco de alto ritmo, especialmente a las canciones dominadas por timbres electrónicos. [15] El umbral de tempo para la música disco de alta energía era de alrededor de 130 a 140 BPM . En la década de 1980, el término «alta energía» se estilizó como «hi-NRG». Los artistas de eurobeat , dance-pop y freestyle como Shannon , Stock Aitken & Waterman, Taylor Dayne , Freeez y Michael Sembello también fueron etiquetados como «hi-NRG» cuando se vendieron en los Estados Unidos.
En la década de 1980, "hi-NRG" no se refería solo a cualquier música disco/dance de alto ritmo, sino a un género específico, solo que un poco parecido al disco.
Ian Levine , DJ de hi-NRG, DJ interno del club nocturno Heaven de Londres en sus primeros años y posteriormente productor de discos, define hi-NRG como "música de baile melódica y sencilla que no es demasiado funky". [16] El periodista musical Simon Reynolds añade: "El no funky era crucial. El estilo europeo blanco de hi-NRG, más contundente que oscilante, se acentuaba con los bajos vibrantes al final de cada compás". [16]
La música disco de alto ritmo se remonta a mediados de la década de 1970. La primera canción de alto ritmo NRG fue " I Feel Love " de Donna Summer de 1977. [17] Otros ejemplos tempranos incluyen varias canciones disco británicas de Biddu y Patrick Hernandez (" Born to Be Alive ") en 1979.
A principios de los años 1980, la música de alta energía encontró una moderada popularidad en Europa; si bien se oponía tanto al eurodisco como al electro en la escena dance, se convirtió en algo común en la comunidad gay de los Estados Unidos. La música de alta energía dependía de la tecnología y se basaba en "un baile increíblemente atlético, sexo biónico y resistencia sobrehumana". [18] La libertad asociada con ella parecía estar encarnada por un escape literal de la corporización humana y la sincronía con la tecnología. Sin embargo, esto generalmente se limitaba a los cuerpos de los hombres, como lo evidencian las canciones tituladas "Menergy" y "So Many Men, So Little Time". Productores como Bobby Orlando y Patrick Cowley crearon "una fantasía auditiva de un club futurista poblado enteramente por sementales de Tom of Finland ". [18]
Durante el mismo período, un género musical denominado "hi-NRG" (EDM) se hizo popular en Canadá y el Reino Unido. Los grupos más populares de este estilo son Trans-X y Lime . El género también está estrechamente relacionado con el space disco ; las bandas de este género incluyen a Koto , Laserdance y Cerrone . El sonido hi-NRG también influyó en la música techno y house . [ cita requerida ]
En 1983, en el Reino Unido, la revista musical Record Mirror comenzó a publicar una lista semanal de canciones de alta calidad. El estilo entró en el mainstream británico, con éxitos en las listas de éxitos de pop y dance del Reino Unido (seguidas por las listas de éxitos dance de los Estados Unidos), como " Searchin' (I Gotta Find a Man) " de Hazell Dean y " High Energy " de Evelyn Thomas . [19] [20]
A mediados de los años 1980, los productores de hi-NRG en las listas de éxitos de dance y pop incluyeron a Ian Levine y Stock Aitken Waterman , quienes trabajaron con muchos artistas diferentes. Stock Aitken Waterman tuvo dos de los sencillos de hi-NRG más exitosos de la historia con sus producciones de Dead or Alive 's " You Spin Me Round (Like a Record) " (UK #1, CAN #1, US #11 en 1985) y Bananarama 's " Venus " (US #1, CAN #1, UK #8 en 1986). [21] También completaron el círculo del género, en cierto sentido, al escribir y producir el éxito de Donna Summer de 1989 " This Time I Know It's for Real " (UK #3, CAN #7, US #7).
La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó listas de éxitos de hi-NRG (y noticias relacionadas con la industria) a mediados y finales de los años 1980, cuando el género alcanzó su apogeo. [22] Sin embargo, en 1990, la música techno y rave había superado al hi-NRG en popularidad en muchos clubes de baile. A pesar de esto, la música hi-NRG todavía se produce y se toca en varias formas, incluidas muchas versiones remezcladas de éxitos pop convencionales, algunas con voces regrabadas. Más tarde, en la década de 1990, nació la música nu-NRG , una forma de música trance que evolucionó a partir del hi-NRG. [23]
Hi-Nrg es un predecesor del techno y el house, que se inspiraban en sus ritmos de maneras decididamente diferentes. El house tiene un ritmo más funky y conmovedor, mientras que el techno se expandió con los ritmos mecánicos de Hi-Nrg.
, una línea vocal improvisada sobre una secuencia simple de acordes modificados, inauguró Hi-NRG, anticipando la línea de bajo galopante de mucha música secuenciada por software posterior a House.
